钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探析

曹源

摘 要：在西方古典音乐乐器当中，钢琴是其中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美誉。从“乐器之王”这个美誉可以看出钢琴在西方古典音乐当中举足轻重的地位。钢琴是除了管风琴以外，音域最广的乐器。只有对钢琴弹奏进行深入研究，并且努力练习，才能够利用钢琴弹奏出更加优美的旋律，带给听众更高雅的美的享受。文章分析了钢琴演奏技巧，并且明确了钢琴演奏技巧和钢琴音色二者之间的关系，从而使钢琴演奏者可以更加完美、更加熟练、更加有效地利用钢琴，演奏出优美的旋律。

关键词：钢琴演奏;钢琴音色;触键技巧

在音乐演奏领域中，钢琴是一种至关重要的键盘乐器，在历史上，人们曾经将钢琴称为“乐器之王”。钢琴是由52个白键和36个黑键，以及内部的金属弦音板共同组成。金属弦音板是发声的关键。钢琴的音域范围从A2到C5，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴不仅可以独奏，而且可以在伴奏以及重奏中发挥关键的作用。

一、钢琴演奏技巧的发展

钢琴演奏是在声音演绎上形成的一种艺术，需要听众和演奏者通过音乐获得心灵方面的交流，引起情感的共鸣。钢琴演奏有多种不同的旋律，通过这些有旋律的演奏，可以直接地表现出演奏者在进行演奏时的情感变化。通过钢琴音色的变化，听众也可以从演奏当中感受演奏者的情感起伏，演奏者自己也能够获得丰富的情感体验，这些情感可以是悲壮，可以是喜悦，也可以是甜蜜，等等。除了这些普遍的情感体验，钢琴演奏还可以带给人们一些环境方面的体验，如让人们置身于大自然当中，无论是高山流水还是空谷鸟啼，都能够利用钢琴的演奏展现出来，进行不同程度的模拟。

钢琴演奏技巧随着钢琴内部的结构不断改善而趋于完善。从1709年钢琴的发明，直到20世纪初期，钢琴内部的结构还不像现在这么完善，只能够通过对音栓进行调节，控制钢琴演奏的力量，这也使得钢琴自身的音色以及音量相对来说比较单一，根本无法使演奏者将自己的情感表达得淋漓尽致、丰富立体，也无法在演奏的过程中与观众产生情感方面的高度共鸣。随着时代的发展，钢琴制作的水平快速提高，钢琴构造也更加完善，演奏者可以通过钢琴的演奏使情感更充分表达出来，使得现场的氛围能够更加有感染力，不需要进行连续的调音就可以更加有效地进行演奏。

在钢琴构造相对完善的现代，若想要通过钢琴表达更丰富的情感，使音乐这一门艺术更加灵活，演奏者的演奏技巧是至关重要的。只有演奏技巧不断提高，演奏者才能够更加灵活地表达情感，才能够真正地奏出更加动人、更加美妙的音乐。

二、钢琴音色的特点

在音乐演奏的领域当中，钢琴之所以被称为“乐器之王”，是原因钢琴的音色非常美妙、独特。钢琴在演奏过程中，音域是非常广的，审美特征相对来说比别的乐器要突出很多。钢琴的音域范围从A2到C5，不仅可以从高到低，而且可以从强到弱，把各种音量、音色更加直接地表现出来，钢琴演奏的表演层次也能够得到进一步的提升。钢琴不仅仅可以在伴奏中大显身手，而且还可以在重奏中扮演关键的角色，能够在演奏中充分彰显出自身的特点，同时配合其他乐器进行演出，相得益彰，展现出其他乐器的魅力。钢琴演奏可以根据不同的乐曲创造不同的氛围，从而充分地融入作品故事，让作品可以体现出不同的环境氛围，塑造不同的音乐形象。

钢琴的音色相对于别的乐器来说更加清晰高雅，可使听众获得更加美好的心灵体验，这也是钢琴演奏自身存在的艺术价值。好的钢琴演奏可以使听众和演奏者之间的联系更加紧密，他们能够获得心灵方面的共鸣，碰撞出艺术的火花。

钢琴乐曲具有较好的情感表现力。钢琴演奏者可以直接通过自己的演奏向观众表达出自己的情感以及作曲者的情感，从而在听众的心中构建出一个完美的想象世界。优秀的钢琴演奏家不仅仅拥有一双灵敏的耳朵，而且还拥有一颗善于表达的心灵，能够更好地表达出自身的情感。

钢琴演奏的方式主要就是钢琴演奏者直接对琴键进行敲击，琴键联动了琴槌对琴弦进行敲击，发出动听的声音，这需要钢琴本身就具有良好的音色。同时，演奏者的肢体要协调，对肢体也要进行有效的控制，有轻重缓急，只有这样才能够演奏出更加具有活力的音乐。娴熟的演奏技巧、对于肢体及其幅度灵活的控制，以及触键力度大小的把控，可以使钢琴的音色更加多变，也更加灵活。

三、钢琴触键技巧与音色的关系

在钢琴演奏的过程当中，钢琴触键技巧至关重要，因为钢琴的发声是通过演奏者触键的动作，以及触键时的技巧而发音的，因此，触键技巧对于钢琴演奏的效果来说是非常重要的。演奏者如果拥有高超的触键技巧，可以演奏出更加动听、更加美妙的乐曲，更加充分地表达出音乐中的情感。一些业余的钢琴演奏爱好者因为不注重在钢琴练习中触键技巧的培养，导致钢琴弹出来的音色虽嘹亮却不够生动，虽强悍却不够辉煌，缺乏灵动的感觉。

要演奏出较为雅致的钢琴曲，演奏者在进行钢琴演奏的时候需要放松自己的手臂，驾驭自己的手指，确保自己的双手是靈活的，也需要把握好触键的角度与方式，以及在触键时的力度水平，从而对钢琴演奏的音色以及音量进行有效的调控，确保整个乐曲都是协调且统一的。钢琴的声音延续性相对来说比较短，因此就需要通过对音量音长的控制把握钢琴演奏的旋律。钢琴演奏者在演奏的过程当中还需要注意以下四方面的问题：

（一）控制手指触键的高度

钢琴的触键高度直接影响着钢琴演奏的音色，一般情况下，当演奏者触键的高度比较高、下键的速度比较快的时候，那么钢琴发出来的声音就非常的明亮，并且比较轻快。反之，如果钢琴的触键高度比较低、下键的速度比较慢时，在这种状况下出现的钢琴音色就会比较柔和，比较舒缓。

（二）调整手指触键部位

钢琴在弹奏的时候，手指的触键部位也是至关重要的。钢琴演奏者是指尖触键，还是指腹触键，是垂直触键，还是平展触键，能够产生的音色也是不同的。明亮的声音，需要手指指尖力大指高;相对柔和一些的声音就需要指腹触键，还需要尽量调节触键时的力度水平。

（三）调整触键速度

手指触键的速度也会对钢琴的音色产生一定的影响。当演奏者触键的速度相对来说比较快的时候，那么钢琴的音色就会非常的明亮，钢琴的声音也会更强;当钢琴演奏者触键的速度比较慢的时候，那么所产生的钢琴音色相对来说就比较柔和，产生的音量也比较弱。这也对乐曲的抑扬顿挫产生了极大的影响。

（四）调整用力的形式

钢琴演奏者在进行钢琴弹奏的时候，需要对用力的形式进行有效的调整。通过不同的演奏技巧，可以直接对钢琴的音色进行改变，而出现这一改变的主要原因就是弹奏时的发力部位以及具体的用力方式存在着一定的差异。

用力部位和形式的不同，产生了丰富的音色。钢琴演奏者需要对自己的控制能力进行锻炼，不断地使自己的协调能力得到提高，确保手指、小臂和大臂之间的配合协调。通过对于力度的调整直接影响琴弦的振动，决定钢琴音色、音量及强度。当演奏者相对水平用力的时候，产生的声音相对来说比较柔和，音色也非常婉转;当演奏者垂直用力时，产生的力量就比较大，那么在这种情况下，音色就会明亮而高昂。

四、钢琴踏板运用和音色的关系

钢琴的踏板運用范围相对来说比较广泛，踏板是钢琴组成当中的一个重要的部分，对于乐曲的节奏，还有乐曲的和声影响相对较大。合理地运用钢琴的踏板进行演奏，可以使钢琴的音色更加丰富多变，产生的旋律也更加婉转优美。一般情况下，钢琴有三个不同的踏板，这三个不同的踏板分别是中间踏板、左踏板以及右踏板。中间踏板在钢琴演奏当中具有持音延音作用，可以使声音弱化。在家庭练习时打下这个踏板，可以减少对周边邻居的干扰。左踏板也可以被当成减弱声音的踏板，其作用是减弱音量，改变钢琴的音色。右踏板被叫作强音踏板，可以使音响的效果得到增强，也可以延长声音。在演奏的过程当中，虽然说踏板的作用仅仅只是辅助，但是可以直接影响钢琴的音色以及演奏的质量。

总的来说，钢琴演奏的效果和钢琴演奏的技巧有着紧密的联系，想要演奏出来高质量的音乐乐曲，那么就需要了解钢琴，熟练掌握钢琴演奏技巧，只有这样才能够弹奏出美妙的钢琴乐曲。

参考文献：

[1]陈其生.中国当代钢琴“演奏音色”研究述评[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012（4）：95-101，162.

[2]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台，2013（4）：34-35.

作者单位：

北京师范大学艺术与传媒学院