舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考

易金鑫

广西演艺集团歌舞剧院有限责任公司

舞蹈是一门艺术，并且在艺术领域占据十分特殊的地位。舞蹈主要是通过舞者的肢体语言配合舞台背景及其他辅助材料来呈现感情色彩的。要达到让观众与舞蹈作品产生情感共鸣的目标，就必须要求舞者能够准确把握舞蹈动作和面部表情，能够完美地配合舞台背景及其他辅助材料将舞蹈发挥到艺术的高度。好的舞蹈作品需要创作者将自身思想代入所创立的角色当中进行思考。要有丰富的想象力及情感感知能力，利用生活中的素材提取情感因素，加工成为艺术元素融入到舞蹈作品当中，让观众能够在观看舞蹈作品后与自身生活联系起来，达到欣赏的目的。

一、为什么要在舞蹈表演中体会角色情感

（一）体会角色有助于提升表演效果

舞蹈作为一门艺术，需要达到与观众形成情感共鸣、让观众理解舞蹈表演背后所要表达的寓意的目的。由于艺术来源于生活但高于生活，因此需要舞蹈表演者能够对舞蹈动作进行精炼钻研，让观众能够比较容易地理解每一个舞蹈动作想传递的思想情感。通过一连串的舞蹈动作表演，将从生活中取材的社会生活场景通过艺术改编后为观众进行演绎，向观众呈现生活场景当中典型人物的情感和思想，准确地表达出人物所面临的环境，让观众产生遐想，进而能够与角色产生情感共鸣。

所谓舞蹈，是由一连串动作的组合构成的。需要动作呈现规律性、连贯性，才能呈现出美感，能够抓取住观众的眼球，让观众能够有兴趣欣赏动作表演。在舞蹈的每一个动作表演过程当中，舞者需要将自身感情融入到每一个动作当中，从而更加生动形象的刻画人物形象。要注意舞蹈动作不同于日常生活中的其他动作，是具有艺术高度的，需要与舞蹈者的面部表情进行配合，达到动作的艺术升华，使得舞者的整体表演呈现出叙述性。

（二）理解角色的情感才能使观众产生共鸣

要想在舞蹈表演取得成功，让观众能够体会到舞蹈背后的艺术含义，不仅需要在舞蹈的动作上面下功夫，还需要舞蹈的动作能够良好地传递出艺术作品的思想感情，能够较好地打动观众。舞蹈作品其背后蕴含着舞蹈创作者想要表达的思想感情，这种感情具有很强的主观色彩，是创作者根据自己对于生活中的某一场景或者某些事物的理解提炼出情感因素，并且上升到艺术高度后融入自己的创作当中的。但是大部分舞蹈创作者并不直接对舞蹈作品进行表演，因此这就需要舞蹈的表演者能够与创作者产生情感共鸣，理解创作者的思想角度，将创作者的思想用舞蹈动作表达出来。

这对舞蹈者的舞蹈功底、身体素质以及情感感知能力都提出了很高的要求。但是在实际的舞蹈表演时，并不需要要求舞蹈演员能够百分百地传承创作者的思想感情，而是在对创作者的思想感情进行体会后有自己的思考，将自己的思考与创作者的思想进行融合，从舞蹈者本身出发，将融合后的思想感情以自己的舞蹈动作形式演绎出来。这就相当于一个二次创作的过程，因此舞蹈者思想高度、艺术水平、思想感情都会影响到舞蹈表演的效果。

一个好的舞蹈演员能够在体会舞蹈作品背后的作者思想后融入自己的正确思想，将舞蹈的寓意进行修饰，让观众能够更容易地感受到舞蹈作品蕴含的感情色彩。这需要舞蹈者有丰富的舞蹈经验和生活经验，甚至舞蹈者自身的性格也会对其表演效果产生影响。然而正是因为不同的舞蹈者有其独特的思想角度，有不同的生活经历和性格特征，才使得舞蹈表演能够百花齐放、丰富多彩，让观众和舞者在舞蹈表演和欣赏的过程当中碰撞出思想火花。总的而言，成功的舞蹈表演需要舞蹈演员用心去感受作品，用心去体会生活，并且拥有很好的情感共鸣和表达能力。

二、如何在舞蹈表演中融入情感

（一）直接表达情感

舞蹈作品当中所描述的生活场景以及刻画的人物形象是具有鲜明特色的，并且是观众所能熟知并且在情感角度能够感知到的。舞蹈虽然是艺术，但取材多来源于生活，在进行舞蹈表演之时需要舞蹈演员进行一定程度的直抒胸臆式的情感传递。

舞蹈演员需要准确把握整个故事情节当中所刻画人物的情感状态，及其所处的环境，抓住所刻画人物的某个闪光点，将这一闪光点通过舞蹈动作进行放大，让观众能够快速捕捉到人物的闪光点，受到情感上的冲击。从而让观众能够敞开心扉，更加开放性地与舞蹈作品中的人物形象发生情感交流。这种以舞蹈动作放大人物形象、直抒胸臆式的表演能够快速打动观众，吸引观众的注意力，让观众能够更投入地欣赏舞蹈表演。

（二）间接传递情感

舞蹈是一种柔美的艺术。在进行舞蹈表演时，需要直抒胸臆式的表演，将人物形象的闪光点放大，抓住观众的眼球，从而能够展开进一步的表演。然而，不能在表演的全过程中全部使用直抒胸臆的情感表达方式，这样会令观众产生情感上的审美疲劳。间接抒发的情感表达方式能够让观众感受到舞蹈的柔性之美，在欣赏舞蹈动作和情感交流之时能够感受到行云流水般的精神享受。

舞蹈除了能够刻画人物的形象，还可以对生活当中某一场景、花草树木、其他动物等进行表达。通过拟人、比喻等修辞手法，用舞蹈动作对自然界的事物进行描述，赋予动植物等情感色彩，间接烘托出人物的感情，让舞蹈变得更有深度，更具趣味和丰富性，让观众感受到用舞蹈描绘事物的多样性和普适性，理解舞蹈的艺术之美。

三、如何将角色情感融入艺术表演

（一）熟练舞蹈动作，应用舞蹈技巧

如前所述，舞蹈表演是由一系列动作的连贯发生而构成的。要实现舞蹈表演的艺术之美，首先要做到动作的连贯和正确。在进行舞蹈表演之时，常常会配有背景音乐，辅助观众理解舞蹈的寓意，帮助观众与舞蹈作品建立情感联系。因此舞蹈演员要利用好背景音乐的效果，让动作与背景音乐的节奏相配合，使舞蹈动作和背景音乐相协调，呈现出优美自然的效果。

这要求舞蹈演员能够对动作的力度、速度都有较好的把握，要求舞蹈演员有较深的舞蹈功底，能够对背景音乐和舞蹈作品产生情感共鸣，将自己的理解以舞蹈动作的形式表现出来，对不同的人物要以不同的舞蹈动作进行刻画。要注意情感传递的深度。不宜操之过急，要以适度的动作让观众在欣赏舞蹈表演时能够感觉到柔和自然的情感流通。在进行舞台表演之前，舞蹈演员需要反复练习，对舞蹈动作熟练于心，在表演之时能够顺其自然地将舞蹈动作展现出来。

（二）注重面部表情细节

舞蹈作品的情感传递不仅依赖于舞蹈演员对动作的把控，还要求舞蹈演员能够运用细腻地面部表情配合舞蹈动作，加强情感表达力度，让舞蹈表演更具情感的传递性。舞蹈是动作的艺术，不需要演员与观众进行语言方面的交流，所有的情感都是通过动作和面部表情进行传递，需要舞蹈演员在舞蹈动作方面反复钻研。舞蹈演员应该深刻理解每一个舞蹈动作背后所代表的思想感情，将这种思想感情适度地以面部表情的形式展现给观众，帮助观众更加直观地理解动作背后想要传递的思想感情，避免由于舞蹈动作过高的艺术成分导致观众对舞蹈动作的理解出现偏差。

很多时候，舞蹈演员的呼吸也是情绪表达的一种形式，呼吸节奏的快慢能够让观众感受到演员的情绪波动。但掌握呼吸的节奏并不是一件容易的事情，需要舞蹈演员在进行持续动作表演之后仍然能够自由地掌握呼吸节奏，避免呼吸节奏过快对舞蹈动作的情感表达造成破坏。舞蹈演员可以通过面部表情的喜怒哀乐、紧张、舒缓等加强与观众的情感交流，迅速抓住观众的情感，让观众更加投入到舞蹈表演当中。

（三）注重舞蹈艺术的完整性

在整个舞蹈表演的过程中，这是一个艺术作品的体现，需要依赖于情感表达这样的形式来体现舞蹈作品的完整性，对于舞蹈创作人员来说，这个艺术作品承载了自己内心的情感，这是作者融入了自己灵魂的作品。对于舞蹈表现者来说，也需要在表演的过程中注重细腻情感的表达，丰富自己的舞蹈形式，通过完美的肢体动作，能够把艺术作品内部的情感表现出来，这是非常关键的一点。

同时，舞蹈节目的完整性不仅是停留在肢体动作表现上，更需要把握住舞蹈内部的情感，可以通过一些高难度的技巧展现出来，譬如旋转、跳跃等等动作，这可以表现人物的特点也可以体现人物的性格，当然也不可忽略情感的表达。重点关注表演人物的情感，比如这个艺术作品是反映生活还是反映什么方面的内容，能把形式和内容之间更好衔接起来，体现舞蹈艺术作品的完整性。这也是提升舞蹈艺术情感表达的一大重要方式。

四、结语

综上所述，随着生活水平的提高，人们已经不再局限于吃饱饭等基本的生理需求，而是希望在精神世界能够得到享受。舞蹈是传统而悠久的艺术形式，能够带给人们较高的精神和视觉享受。舞蹈不是单纯的动作表演，每一个舞蹈动作背后都蕴含着丰富的情感。舞蹈演员需要以过硬的舞蹈功底及较高的情感感知能力，将舞蹈作品背后的情感寓意向观众呈现出来，加强观众与舞蹈作品的情感碰撞，达到较高的艺术效果。