浅谈肖邦《幻想即兴曲》

路昊辰子

北京师范大学艺术与传媒学院

一、作曲背景

（一）作者介绍

此曲作者为肖邦，肖邦是19世纪波兰的作曲家、钢琴家，他1810年出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作；1849年肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦的艺术成就主要有以下三个方面：一是他作为波兰人，也是爱国主义者，虽然身处他乡，远在巴黎，但却始终牵挂着祖国，他的音乐也蕴含着他的爱国主义情怀，积极向人们传播当地民族文化和民族精神，正因如此，舒曼称肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”；二是，作为一个音乐家，肖邦的音乐语言极具个性化，他在吸收古典音乐元素的同时，也敢于创新，将夜曲、练习曲、前奏曲、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等音乐体裁进行创新，增加了它们的表现力和感染力；三是肖邦作为一个作曲家，在众多作曲家中，他是唯一一个把主要创作精力放在钢琴上的作曲家，他一生一共写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波罗乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和两首协奏曲等，把钢琴音乐的发展推动到前所未有的高度，因此他也被世人称为“钢琴诗人”。

他的代表作品有：《降E大调夜曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《升c小调圆舞曲》《c小调练习曲》《降G大调练习曲》《f小调协奏曲》等。他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式壮大，具有深刻内涵的作品，充分展示出来钢琴的表现力和感染力。他的两部钢琴协奏曲、波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲气势磅礴、十分震撼，突出表现了波兰人们的精神，保持了波兰音乐的主要特点和特征，具有鲜明的民族性。他是最早一位将东欧音乐元素融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后面民族乐派的形成起到一定作用。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上一颗亮眼的星，他那些浓浓诗意、抒发着震撼人心的效果，也将极具戏剧性力量的作品发扬出去，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有浓郁的波兰民族气息和情感表达，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。肖邦的最大成就是形成了自己独具特色的“肖邦风格”，这使他在欧洲音乐史上占有不可替代的重要地位。

（二）写作背景

肖邦的一生一共创作了4首即兴曲，其中升c小调幻想即兴曲最为著名，也就是此首乐曲，这首乐曲是肖邦的遗作，被发现时还没有名称，曲名也是被后人所命名的，这首乐曲在四首即兴曲中最为著名，这是肖邦24岁时作曲的作品，却直到他去世之后才被人在谱夹中发现，并随后于1855年出版。这首作品难度较大，对演奏者的水平要求较高，具有丰富的表现力和感染力，乐曲描绘了肖邦内心那个虚幻缥缈、如歌如画的幻想世界，他将内心世界的丰富多彩用跳跃的音符在五线谱上呈现出来，并用流畅优美的旋律将人们带入他内心那个充满色彩、情感丰富的世界中去。这首曲子曾于2008年北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家演奏过，可见这首曲子的旋律十分优美动人，打动人心。

二、曲式结构

此曲为三部曲式结构，一共分为五个部分，分别是引子（1-4）、呈示部（5-40）、中部（41-82）、再现部（83-118）、尾声（119-138）。

（一）引子分析

引子是第1小节至第4小节，这一部分通过分解和弦可以看出是升c小调，开头为升c小调的属音g音，并不断通过分解和弦重复升c小调的主和弦。上下起伏的快速旋律表现出热情奔放的情绪，具有幻想的色彩，以主和弦的五音作为长音出现，仿佛吹响了号角，吹奏出略带忧伤的主和弦琶音，像是战歌响起，在悲壮的背后又隐藏着什么。

（二）呈示部分析

呈示部，第5小节至第40小节，整个呈示部具有完整性和统一性，通过左手的分解和弦也能看出这是升c小调，右手的旋律比较具有流动性，呈示部又可以分为四个部分，第一部分为5-12小节，左手为分解和弦的六连音，推动旋律的发展，右手为不规则的十六分音符，主题的不断反复也将旋律巩固，让人在印象深刻的快速中奔流出热情的主题，并在这一部分中将六级、七级音升高，为旋律带来跌宕起伏般的听觉感受，增添变化色彩。和弦琶音则运用正三和弦加部分变化音，使旋律更加丰富多彩。结尾不断在属功能组和弦上徘徊，最终则停留在属和弦上，为后面一个部分的连接做准备。第二个部分为第13小节至第24小节，这一部分像是上一部分的延续，旋律织体发生改变，更加突出重音，因此旋律变得更加活泼生动，左手部分还是延续之前的分解和弦。但在属功能组的和弦不断徘徊在主旋律周围时，戛然而止。第三部分为第25小节至第34小节，可以说是第一部分的完全重复，这一部分的情绪升高了一个层次，更加宽广激烈，并且琶音变化音增多，更加推动情绪发展，当情绪达到一个爆发点时，突然用一个半音音阶与主和弦从高至低不断的来表达热烈的情绪。第四部分为第35小节至第40小节，随着一段下行琶音，原本到达高潮的旋律逐渐平稳下来，并逐渐通过十六分音符将旋律变得低沉，并将调式调性进行转变，从升c小调转入降D大调。

（三）中部分析

中部为第41小节至第82小节，中部整体为降D大调，转调后的旋律与呈示部形成对比，旋律变得更加流畅自然，优美动听，气势宽广、旋律感更强，也更加表达出肖邦内心的忧愁哀思，与前面相比，多了一份感伤与忧郁。其中可更详细的划分为四个乐句，四个乐句两两重复，更加突出主题，反映出肖邦内心的情绪翻涌，感伤加剧，不知何时才能平复内心情绪，令人印象深刻。

（四）再现部分析

再现部为第83小节至第118小节，这一部分完全再现了呈示部的主题旋律，调式调性也回归到升c小调中，是对主题的进一步强调，速度加快，情绪更加激动，在激情澎湃的主题旋律过后，最后的旋律逐渐平静下来，接后面一部分的尾声。

（五）尾声与整体分析

尾声为第119小节至第138小节，尾声紧密的衔接了前面再现部的旋律走向，且织体也延续了再现部的织体，低声部的旋律不断进行重复，最后在低沉的主和弦中结束全曲，给人以希望的期许，仿佛看到了曙光。

全曲结构紧密、连接自然，两手配合尤为重要，乐曲中多次出现对某一乐句或段落的重复，重复的部分情绪更上一个层次，是对主题旋律的延伸和加强，也是肖邦内心交织复杂情绪的描绘。即兴的重点则在于乐曲中随意流露出来的飘渺与虚幻，每一个音都赋予它的情感所在，都有存在的意义。

小调通常抒发忧郁低落的情绪，大调抒发愉快欢乐的情绪，但不同于以往的调性规律，这首乐曲恰好相反。升c小调部分描绘的则是激情澎湃的热烈感情，具有昂扬的斗志精神，而大调则主要用以抒发内心哀伤忧思的情感，这种作曲方法具有独特性和创新性。

三、音乐特点

（一）乐曲的创作特点

肖邦一生中一共写了4首即兴曲，而这首曲子则是肖邦的遗作，写曲当时还没有名称，被后人发现后命名为升c小调幻想即兴曲。因其演奏难度极大，内容富有幻想力且内涵丰富，人们也最熟悉这首曲子，众多演奏家都在音乐会中演奏这首乐曲。

所谓“即兴曲”，其实作曲家也是在没有准备的情况下临时作曲的，经常是一时的灵感抒发，不同于其他乐曲，都是有创作背景和乐曲构思的。因此这首乐曲在形式上十分自由，但也不是毫无规律的发展，而是具有较为明显的完整性和统一性，更加具有奔放激情的感觉。这首乐曲更像是一幅色彩鲜明的油画，让听者融入这随性、又富有诗意的气氛中。因此也有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式，看来像是自由的、独特的，却可以感受到结构上的严密。”

（二）乐曲的情感表达

第一段是升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使听众在听觉上产生幻想，旋律更为华丽热情，旋律性较强，把听众带入肖邦脑海里描绘的那个自由的世界。较为复杂的六连音琶音也让人的情绪产生波动，而肖邦特有的激情和浪漫主义情怀，也在这段旋律中展现的淋漓尽致。开头快速干净的音符仿佛小时候玩耍打闹的嬉笑声，明显的强弱变化也让旋律更加具有流动性，好像能看见演奏家灵活的手指在琴键上轻盈地飞舞。

中段是降D大调，右手演奏优美动听的旋律，并以变奏的形式反复出现，把听众带入那个幻想中的美好世界。音色也逐渐变得柔美动人，仿佛在低声诉说着什么，似乎在回忆自己的心事，或悲伤或甜美的爱情，是作曲家内心的情感倾诉。

最后的再现部分回到第一段，尾声为中段的旋律在低声部反复，仿佛作曲家脑海里那个幻想中的世界还在，时隐时现。然而已经没有了最初的无忧无虑，有一股隐隐不安的情绪在酝酿之中，这样躁动不安的情绪用一连串的琶音呈现出来，像是散落的珠子，丝毫不受控制，连续的几个重音把情绪推到最高点，而这种高潮的情绪并没有持续很久，乐曲的结尾处，肖邦用左手低沉稳重，似钟声一般的琴声结束全曲，结束了肖邦幻想中的世界。

整首乐曲旋律优美，旋律线条流畅，旋律性强，且每个段落的衔接十分密切，是一首看似十分简单的乐曲，但演奏起来却并不容易。这首乐曲中有大量的十六分音符，因此要保证演奏时手腕的稳定，手指的主动性要很强，左手触键要迅速，弹奏出来的音符要清晰、干脆，有明显的颗粒感。右手的三连音要更加流动，并且因为跨度较大，因此要保证速度的稳定，不能越来越慢，而且要注意两个手的配合，因为节奏型不一致，要注意每一拍要和每一拍对齐演奏。

演奏者也要深入了解这首乐曲所表现的内涵，音乐不是简单、准确的弹奏音符，更重要的是音符背后所蕴含的感情，没有情感的音乐只是单纯的演奏音符，而带有情感的音乐则是情感的流露和内心声音的表达。不管是作曲家还是演奏者，都会对乐曲有自己的看法和理解，而这些独一无二的想法通过演奏音符诠释出来，通过音符表达出来，变成了无法模仿和复刻的音乐，更是自身情感的另一种表达形式。

四、结语

作曲家肖邦是位浪漫主义钢琴诗人，他的一生都围绕于钢琴创作和钢琴演奏，他所有作品基本上都为钢琴曲，因此后人称他为“钢琴诗人”。他后半生在国外度过，因此创作了许多具有爱国主义色彩的钢琴作品，他将自己的思乡之情、爱国之心融入音乐当中，表达对祖国的思念、对家乡的怀念。其中也有不少与波兰民族相关的乐曲，还有怀念祖国、亲人的作品，比如夜曲和幻想曲，这些乐曲旋律优美，线条流畅，旋律感极强，是钢琴领域的经典之作，充分抒发了肖邦内心情感的流露。而这首幻想曲，并没有太多复杂的故事背景，更像是肖邦在描绘内心那个虚无缥缈的抽象世界，他用自然流水般的旋律将听众带入他的内心世界，让我们领略他内心深处的情感变化，有慷慨激昂的热情，也有静谧柔和的轻声呢喃，有欢快活泼的跃动，也有舒缓宁静的钟声回荡。

肖邦的《幻想即兴曲》是肖邦极具代表性的一首作品，它主要表达了肖邦内心的情绪变化，旋律具有能够让人融入其中的魅力，把思绪全都沉浸到音乐当中，随着旋律线条起伏，把专属于肖邦的那份浪漫情怀听入内心。

俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一份乐谱所希望表现出来的只在于音符里，但不只限于简单的音符里，每一位演奏家对这首乐曲的理解也不同，所表达的情绪情感也不同，但每位演奏者都可以赋予这首曲子生命力，注入了仅属于自己的不同的灵魂，都融入了自己内心的情感与理解，这就是音乐的魅力所在，它可以用五线谱表达，但不仅限于用五线谱去表达。肖邦用音乐把想象中的世界带给了我们，用心去听，每个人都能感受到一种意境，但却能有相同的共鸣。