文创产品设计中工艺美术的应用研究

甘晓青

上海老凤祥珐琅艺术有限公司

随着中国国际地位迅速提升，文化软实力对中国长期稳定发展有着极为重要的影响作用。各行各业纷纷将目光转向传统文化研发，将传统工艺美术与现代文创产业相结合，在设计中加入工艺美术元素，促进中国多元化经济发展。西方金银珐琅器由元代引入中国，距今已有700年历史，随后逐渐演变成中国“景泰蓝”工艺文化。为此，如何在文创产品设计中展现金银珐琅器深厚内涵，体现传统工艺美术的独特魅力，是现代文创产品设计研发者静以沉思的问题。

一、文创产品概述

文创产品顾名思义就是文化创意产品，是将人们常用的生活化产品，通过新的加工设计赋予其深刻文化内涵，使原本普通的生活产品通过艺术设计，既具有实用性，又能凸显艺术价值，备受当今传统文化喜爱者的欢迎。在全球经济化的今天，文化传播已经成为各个国家促进经济发展的重要手段。随着我国整体实力的迅速提升，传统文化的觉醒，文创设计者需打破产品设计局限性，将传统工艺美术融入到文创产品设计当中，在传播传统工艺美术的文化内涵的同时，让人们在快节奏的生活中，体验文创产品带来的视觉感官享受，展现中国传统文化的意境美。

二、工艺美术的价值

（一）旅游纪念价值

随着我国旅游产业的兴起，全国各地风景旅游区常常将装饰摆件、汽车挂件等作为旅游纪念品供游客挑选。然而，这些旅游纪念品大多千篇一律，毫无特色可言。为此，文创产品设计者可以将具有民族特色的传统工艺美术元素，与当下青年喜欢的服饰、背包等常见生活用品相结合，这样既能展现当地特色风土人情，又能弘扬中国传统工艺美术文化，使具有传统工艺美术的文创产品富有旅游纪念价值。

（二）工艺收藏价值

因金银珐琅器大多做工精良，凝聚匠人们的心血与智慧，具有极高的收藏价值。通常此类产品爱好者，在喜欢中国传统文化同时，对金银珐琅器文化有着浓厚兴趣。文创产品设计者在设计初稿时，需按照中国人的审美标准，将传统绘画与金银珐琅器整体美观结合在一起，使其无论在外观上，还是内在文化情感上，均具有可收藏性。因为优质的收藏品会在漫长的历史岁月中，仍旧保持自身独特的文化魅力，使得许多年轻人喜欢依照自己的风格，定制具有传统金银珐琅器工艺的文创产品，作为家居摆件放置在家中的客厅，在展现产品收藏价值的同时，彰显新时代年轻人的民族文化自信。

三、在文创产品设计中传统工艺美术的优势

（一）体现传统美学观念

彩陶文化、瓷器文化等均属于中国传统工艺美术的造物文化。因为彩陶、陶瓷以及金银珐琅器，在古代达官显贵的日常生活中，皆是用来装置物品的。这些器物具有较高的实用价值，不但可以盛摆精美的食物，还可以展现传统工艺的造型艺术，以及不同历史时期的审美学特征。传统工艺美术流传至今，是历朝历代民众内心对美好事物的寄托，将工艺美术中造物功能与人类内心情感相互融合，符合中国传统美学意境的统一协调。基于传统文化发展背景下，传统工艺美术之所以能够传承至今，主要是因为历朝历代造物文化的思想认识，与中国传统美学观念相一致，更是同现代社会的文创产品设计相得益彰，从而促进传统工艺美学在现代社会长久稳定发展。

（二）拥有地域性特征

传统工艺美术发展至今，与社会经济发展、民族风情、地域环境有着极为密切的联系。历朝历代的工匠在加工制作时都会就地取材，根据朝代审美特点及创新认知观念进行传统工艺创作。由于我国从古至今都是以小农经济发展为根基，促使数千年的文化发展历程，在思想传承上保持高度统一。传统手工艺作为历史时期非常重要的生产力，工匠会以世代相传的形式，将传统手工艺技术得以保留传承，这就使得不同地区传统工艺，有着极其鲜明的地域色彩。以客家传统工艺美术为例，早在秦汉时期就有客家工艺品的古籍记录。由于客家人在历史时期经历5次迁徙，其工艺产品往往因地制宜，就地取材，其中潮汕的金木雕最为闻名于世。

（三）传承精神文化内涵

以景德镇瓷器为首的传统工艺作品，是人们在日常生活中看得见、摸得着的实质性物品，独特的工艺美术表现手法，是传统工艺匠人在制作过程中对中国文化的认知理解。在传统历史文化传承发展过程中，手工艺者承载着传承中国传统文化的艰巨任务，要求创作出的工艺美术作品必须具有强烈的中国传统文化内涵。人们在欣赏传统工艺美术产品时，就会发现手工艺者多元化设计风格具有时代文化特征。以金银珐琅器为例，金银珐琅器虽传入中国时间仅有700年历史，但在工艺发展上并不比纯本土工艺逊色，因金银珐琅器在封建社会始终是王公贵族的专用物品，所以采用的工艺美术图案大多以祥云、仙鹤等寓意祥和美术图案，所以皇家宫廷的高贵文化内涵显著。民族文化的传承发展，需要人们对不同阶段的历史文化传承予以认同，凸显传统工艺的艺术文化价值，以便让更多的外国民众借助传统工艺美术了解中国，认识中国。

四、文创产品设计中工艺美术的应用研究

（一）利用民间传统元素，提升整体设计美感

文创产品设计在运用传统工艺美术时，设计者必须明确各地域的独特传统艺术特点。因数千年的历史文化发展，各地域的传统工艺美术类别较多，设计者需要在设计之初，对不同类别的工艺美术元素进行区分，了解不同地域的历史文化以及美学特征，随后根据构思中想要设计的文创产品类型，合理选择相匹配的传统工艺美术元素，以此在文创作品中展现地域特色，并在造型艺术上淋漓尽致的表现出地域风情，使其成为具有收藏价值的文创产品。与此同时，文创产品设计者还需将传统工艺美术与民间风俗相融合，便于消费者在文创产品中充分感受到浓郁的传统文化气息。如河南民间艺术中的皮影戏、舞狮等，都是文创产品设计的灵感来源，设计者可以将独具中国特色的民间戏曲元素、民间建筑元素、民间文学元素等作为提炼传统工艺美术创作灵感的材料库，促进文创产品与民间各类艺术相结合，提升整体设计美感。在众多民间传统文化元素中，饮食文化也是文创产品设计者不可忽视的重要传统工艺美术元素，中国自古以外便是享誉中外的美食之国，其中很多文创产品设计文化，都是在传统饮食文化基础上衍生出来的特殊文案，无论是老少皆宜的冰糖葫芦，还是麻辣鲜香的四川火锅，都有助于提升文创产品的整体设计，以便消费群体在购买文创类产品时，可以通过产品介绍说明了解中国民间传统元素，认同中国传统文化，提高民族文创类产品设计自信心。

（二）利用地域性文化元素，完善文创设计过程

文创设计者在产品创作当中，常常喜欢借助地域性工艺美术文化，传达文创产品的特殊含义，通过“以形造势”表现设计者对中国悠久历史文化的发展传承。这就要求文创设计者在产品设计过程中，将传统工艺美术造型与现代产品设计相结合，利用具象化的“形”，阐述产品背后隐藏的抽象化地“形”，以此创作出来的文创产品，能够传递出地域文化的特殊意义，展现不同形式结构内容。值得注意的，由于各地域传统造型文化各不相同，许多产品样式设计巧妙的文化产品，既能在整体样式结构上让人过目不忘，还能展示出各地域的功能美学特点，因其整体外形设计大方美观，实用性较强，被现代青年消费群体所喜爱。这种传统工艺美术表现形式，在设计创作过程中常常融合人机工程学理念，使其以别具一格的表现形式呈现在众人面前。为此，在文创产品整体设计时，将现代青年人的审美需求与传统文化中所展现的形制元素有效结合在一起，不但可以传递文化历史发展的鉴证信息，还能有效推进具有地域文化特色的文创产品，带动国产产品的良好发展。

（三）利用传统色彩元素，丰富文创产品家国情感

我国传统工艺美术作品中，墨色、中国红、丹青等色彩元素在工艺品发展过程中，同样有着家国情怀的象征性意义表现。以金银珐琅器为例，帝王黄作为我国较为常见的传统色彩元素，从古至今都深深烙印在国人的记忆当中，因为帝王黄可以营造出中华高贵、典雅的艺术氛围。珐琅彩主要盛行于乾隆时期，属于宫廷专属垄断的工艺珍品，所以该时期的金银珐琅器在制作过程中，为了彰显宫廷的高贵喜欢以帝王黄为底色，从而凸显统治阶级的专权。除此之外，中国红在国人的认知中象征着喜庆、美好，无论是新婚时的嫁衣，还是新春佳节悬挂的灯笼，都蕴含着人们对“新”的美好事物的祝愿与期待。在传统工艺美术发展过程中，色彩显然已经成为人类最原始的审美性思想认知，在这些传统色彩中同样蕴含着国人的家国情怀。在文创产品中融入传统色彩元素，不但可以提升整个文创产品的质量，还能突显文创产品的情感内涵，从而引发消费群体“借物睹人”“借物思乡”“借物言志”等，促进文创类产品的良好发展。

五、结语

中华传统文化作为中华民族的根，是每一位中华儿女必须传承弘扬的民族使命。无论是西安的“大唐不夜城”，还是时下流行的汉服文化，都是对中华传统文化传承发展的集中表现。文创产品在发展过程中，应顺应时代潮流，经传统工艺美术文化融入到文创产品设计当中，在提升文创产品整体发展价值的同时，对促进我国传统文化有着极其重要的推动作用。文创产品设计者需突显传统工艺美术在文创产品设计中的优势，利用民间传统元素、地域性文化元素、传统色彩元素等，不断提升文创产品的艺术魅力，从而设计生产出更加优秀的文创产品，满足不同地域消费群体需求。