简析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

2021-08-04沈昭杨

河北画报 2021年8期

沈昭杨

新乡职业技术学院

民间绘画色彩之所以一直受到设计者的青睐，一个重要原因是民间绘画色彩中蕴含着丰富的人文风貌，在艺术表达上细腻又有张力，并且表现形式多种多样。民间绘画时而画面色彩鲜明，颜色对比明显，却又能恰到好处地结合在一起；时而崇尚简约，借助线条模块拼凑不同色彩之间的美学艺术。无论哪种都具有十分强的表现力，十分吸引人的眼球。当然，民间绘画色彩的运用不单单是视觉效果上的撞击，更有价值的是色彩背后蕴含的人文内涵以及符号意义。因此，在现代艺术设计中，需要挖掘民间绘画色彩中的特殊元素和价值，才能有机会实现艺术的升华。

一、民间绘画色彩中所体现的特征

色彩学中比较常见的原则是用色强调对比调和，但不同理解、不同方式所产生的色彩运用也会产生千万种变化。回溯历史，民间绘画其实是相对宫廷绘画而言的，它所逐渐形成的绘画派系，在技法、用色、表达上都与宫廷绘画具有较大的差别。民间绘画在用色上更加随性大胆，色彩调度更加具有鲜明对比的特点，传达出一种积极、明亮、轻快的感觉，让人耳目一新。许多民间绘画者在绘画过程中也在不断研究色彩搭配，逐步形成了自成一派的色彩运用风格，比如他们将颜色分为软硬两种，红、绿、蓝等饱和度较高的颜色属于“硬色”，浅绿、浅紫等饱和度低的颜色属于“软色”，通过对软硬两种颜色的组合，构建出和谐的画面，为画作增添意味。正是这种大胆夸张的绘画手法，让民间绘画与当时的主流绘画风格截然相反，却受到了较多目光的关注，逐渐被大众所接受和热捧。另外，互补色结合也是民间绘画中的色彩运用特点之一，这是指民间绘画者擅于让两种看似不搭的颜色产生碰撞，比如十分经典的红和绿组合。其实红配绿的使用十分考验绘画者的审美水平，一旦两种互补色放到一起后十分和谐，便会产生令人惊喜的效果，而民间绘画中恰恰用纯正的红色、绿色会产生奇效，能够给人以淳朴、真实的感觉。[1]

二、民间绘画色彩对现代艺术设计的意义

（一）增强设计思想意境

现代艺术设计中对于色彩的运用不仅强调视觉上的奇妙效果，也十分注重色彩背后的情感联系。起初，现代艺术设计想要从传统民间绘画色彩中汲取灵感，但总是受到传统思想的束缚。直到中西方对现代艺术设计强调创新大胆之后，设计师们才大刀阔斧地运用民间绘画色彩元素进行创新，将色彩背后地人文内涵运用至作品之中，用色彩突出作品中想要传达的情感和思想。这种色彩与人文的结合，不仅仅是艺术表现上的升华，更是设计者本身的情感外放。设计者运用多样的色彩技法，将自身饱满的情绪投射到作品之中，增强作品所要表达的意境，并借助作品将自己与他人产生联系，形成艺术的共鸣。

（二）色彩含义化用

在传统民间绘画中，许多常见的颜色都被赋予了特殊的含义，人们对颜色背后所代表的情感产生认同之后，逐渐形成了一种社会认同。我国京剧脸谱画像的色彩就是一个鲜明的代表。通常，人们认为红色代表了忠诚、耿直、热血，在戏剧中一般适用于忠良将军；黑色代表了刚正不阿、铁面无私；白色则代表奸诈、狡猾，常适用于反派人物；黄色则多代表残暴、彪悍等。直到现在，现代艺术设计中仍然将这一套色彩运用当作设计理论，运用到实际设计作品之中，并借助民间绘画色彩背后的特征性赋予作品较深的内涵，在一定程度上可以让人们更加真实地感受作品之间的人物关系，增强情感传递。[2]

例如图中蝴蝶的与花朵的美丽与灵动，可以用不同的色彩配比，充分体现出来。

三、民间绘画色彩在现代艺术设计中的具体运用

（一）民间绘画色彩在平面设计上的运用

在一些节日海报、产品外包装等平面设计中，设计师善于运用民间绘画色彩中的元素，将具有中国传统文化内涵的色彩进行搭配，创造出极具对比度且夺目的设计作品。这些作品不仅在国内受到欢迎，也受到许多国外人士的赞叹。究其原因，民间绘画色彩让设计作品包含了强烈的民族风格，同时借助设计师的灵感碰撞赋予了作品新的内涵，炫目的色彩中传达出的不仅仅是视觉效果上的盛宴，更饱含了背后的人文信息，这也是民族文化的一次再现和重生。例如，北京奥运会五环的设计便充分运用了中国民间传统的绘画色彩。五环中的每一个颜色都取自民间绘画色彩之中，并且设计者还将每一个颜色都赋予了新的意义，即每一个颜色都代表着一个洲。如此，五环组合起来便是全世界，象征着北京奥运会将邀请五湖四海的优秀运动员们前来参加盛会，彼此手牵手，共筑友谊。[3]

（二）民间绘画色彩在现代建筑设计上的运用

随着人民生活水平的提升，人们在满足日常生活需求之后继续追求更高的精神需求，对于住房需求同样产生了新变化。从前人们更加看重房屋建筑的实用性，但现在人们逐渐对建筑的外观审美，内部颜色搭配也十分重视。许多建筑设计师在建筑设计时会专门研究色彩对比调和的规律，创造出适合建筑的独特色彩美学。如今，建筑设计中的色彩搭配越来越丰富多样，不少设计师也在中国民间绘画中寻找色彩运用的灵感，研究不同的色彩能够给人带来的不同感受和体验。例如，著名建筑大师贝聿铭设计的北京香山饭店，遵照了中国传统文化中的丰富元素，同时也运用了巧妙的色彩学，将香山饭店的色彩设计与周围环境融为一体，且让人身处在饭店的每一个角落都会有惊喜的感觉。香山饭店采用粉白色的外墙，与北京的蓝天遥相呼应，产生色彩上的对比，但又彼此相容。饭店内部是简约的黄褐色和灰色，让建筑内部看上去更加轻快明亮，减少建筑物带来的压迫感。总之，香山饭店的色彩设计融合了中国传统绘画技艺，也使其成为了具有中国民族特色的建筑之一。[4]

（三）民间绘画色彩在装饰艺术设计上的运用

随着现代生活的需求和质量提升，装饰行业在设计上也面临着转型与创新。为了实现新的突破，现代装饰艺术设计中也在不断尝试运用民间绘画色彩，借助具有民族特色的色彩美学赋予装饰艺术传统文化的韵味，提升装饰艺术的审美高度，增强其装饰适用性。但由于民间绘画色彩源远流长，是经过数万绘画者们历经悠久历史凝结而成，其中具有较强的传统文化内涵，对现代装饰艺术设计存在一定的局限性。如果设计者们不能对民间绘画色彩进行创新挑战，很容易受到民间绘画色彩的束缚，禁锢在传统文化思想的牢笼里，使得现代装饰艺术设计没有新意，只是单纯的模仿借鉴。因此，设计者们需要将民间绘画色彩的运用进行突破，善于借助各种元素为现代装饰设计增彩，把握设计的主次和亮点，完美融合色彩之间的对比[5]。

（四）民间绘画色彩在服装设计上的运用

众所周知，现代服装设计中十分强调剪裁、用料和配色，三者缺一不可。好的剪裁能够让服装自身便拥有高贵的气质，好的用料能够提升服装的舒适度，而好的配色能够奠定服装的风格，寻找到适合它的主人。无疑，三者之中最具决定性影响力的便是配色。因此，在现代服装设计中我们仍然可以窥见民间绘画色彩的身影。许多服装设计师们企图在传统颜色中选用适合现代服装的颜色搭配，并借助经久不衰的经典颜色赋予现代服装新的气质，设计出传统与现代的创新设计。由于我国民间绘画色彩元素丰富，不同的配色展现出了不同的民族风情，服装色彩运用这些元素确实能够起到耳目一新的作用，颇受受众的喜爱。尤其在一些小众的服装发布会上，倡导民间绘画色彩的设计师们在用色上更加大胆张扬，随心所欲运用民间绘画色彩将其进行撞色试验，强烈的对比让服装的设计感更强，丰富了现代艺术设计的审美和意蕴。