汉代服饰艺术对当代汉服设计的启示

2021-08-04田炳英

河北画报 2021年8期

田炳英

绵阳师范学院

汉代服饰艺术以其典雅清新的审美情趣、含蓄委婉的内在美、朴素平易的天然风韵展示汉文化的独特魅力，《后汉书》《汉赋》等文学作品描述道：“城中好高髻，四方高一尺，城中好大眉，四方且半额，城中好广袖，四方全成帛”；“头上倭堕髻，耳中明月珰，湘绮为下裙，紫绮为上襦”，正是汉代服饰的形象写照。

一、汉代服饰艺术形成的历史背景

汉代作为我国历史上第一个生产力空前发展、经济实力极大提高的朝代，当时的社会发展主要有如下特点：

（一）政局稳定，经济发展

一个时代的审美风尚与当时的社会环境、经济基础密切相关。汉代是中国历史上的艺术大发展时期，汉武帝主张汉族与西域各少数民族交融的外交政策加强了汉族与其他少数民族在政治、经济、文化等方面的发展融合及服饰艺术间的交流。“丝绸之路”的陆路开通，丰富的丝绸、织锦等被带到中亚、西亚等国，形成“东服西渐”的文化现象，同时又把西方的服饰文化和先进技术带到中国，中外文明的交往也发展到一个新的阶段。

（二）技术进步，纺织领先

汉代经济的高速发展和文化繁荣为服饰的多样化流行发展提供了有利的物质条件。染织和刺绣工艺在继承战国时期的基础上有了更进一步发展，最直接的体现可以参考湖南长沙马王堆汉墓的出土纺织物。西汉初期的丝麻原料纺织、织造工艺都已达到了相当高的水平，丝织物提花装置的使用和染整技巧的熟练运用，都体现了当时人们在纺织技术上的惊人创造力。

（三）文化传承，崇尚儒学

“服饰的研究不能仅限于艺术，而应该放在哲学与社会科学的研究范畴之中。”汉武帝时期国力空前强盛，为能使国家长治久安采取了董仲舒的意见把儒学作为官学，从而确立了儒学在当时的统治地位。汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”政策，董仲舒以儒家礼教为核心加以阴阳学说，将神权、君权、夫权结成一体形成了统一的封建思想体系。在这种思想的影响下，服装的形制、材料质地、色彩、纹饰等都形成了森严的等级界限的一面，汉代女子在遵循儒家礼节上创造出式样美好、别致的服装，向世人展示女性的亮丽风采。

二、汉代服饰艺术的文化理念

汉代是汉民族形成和发展的重要时期，也是各种习俗传承定型的关键阶段。汉代服装从历史角度来看，上秉承战国时期以及秦的服装特点，下启迪影响着魏晋服饰。汉代服饰有礼服和常服之分，在对汉代的礼服和常服在形制、色彩和纹样分析的基础上得出如下几方面特点：

（一）“天人合一”的服饰审美观

中国完整的服饰制度在汉代时候得以确立。汉代服饰主要沿用秦时的深衣样式，主要特点是交领、右衽、无扣、用绳带系结，宽衣大袖、线条流畅，给人飘逸洒脱、古朴端庄之美。从汉代普遍存在的服饰形制上分析，人们的着装意识与儒家思想的“天人合一”礼教观念息息相关。儒家思想讲求人与自然的和谐统一，诠释了人与自然的统一性，人与自然的交融。“天人合一”的儒学理念体现在汉代礼服上是直线裁剪、平面结构、强调线型的轮廓和纹饰的抽象寓意性语言表达，形成了汉代服饰凝重精巧又讲究装饰的风格特点。紧身束裹的深衣样式端庄典雅中透出一种含蓄的动态美，这背后是深深根植于中国几千年博大精深文化中的儒、道文化，这种含蓄的美学思想体现了儒家中庸之道的中和美与道家返璞归真的自然美，二者共同构成了中华民族长期以来服饰美的哲学基础。

从西汉初年开始，贵族妇女的礼服采用深衣制，并通过不同的颜色、质料，纹样以及头饰和佩绶等区分身份的尊卑高下。（后汉书·志第三十）有记载：“太皇太后、皇太后人庙服，绀上皂下，蚕，青上缥下，皆深衣制，隐领袖缘以绦。”其服装显著特点是将衣襟接得极长，穿时在身上缠绕数道，每道花边显露在外，别有风韵，并且下摆部分肥大，腰裹得很紧，衣襟角处缝一根绸带系在腰或臂部。深衣的前襟被接出一段，穿时必须将衣裾下摆绕至身后，这样就形成了“曲裙”。东汉时期妇女深衣发展变化最显著的部位在衣裾，这时的衣裾大多被裁制成数片三角，穿时几片叠压相交，形同燕尾。总体着装蕴含着儒家思想的含蓄内敛又不失美感。

汉代的襦裙，上装窄袖左衽，矩形交领下裙以素绢四幅连接合并，上窄下宽，腰间施褶裥，裙腰系绢带，类似当今比较流行的裹裙。修长拖地的裙裾，使女子只能碎步细走，随身舞动的裙带、垂环，无不表现女性的文雅柔弱，正符合封建礼教对女性的礼仪规范。

（二）服色区分，形成等级界限

美国人鲁道夫·阿思海姆说过：“一旦对色彩表现性课题的研究踏踏实实地开展起来，它就会推动对色彩选择性的探索。”我们现在研究服装色彩就是试图从传统中寻求灵感，希望创出既符合现代生活又显示出中国民族特色的服饰文化。

到了汉代，服装色彩被统治阶级作为一种区分贵贱等级的标志，出现了“五行服色”。色彩的这些特定性能被用作服务于统治阶级的政治工具。例如，黄色为皇室专用色，淡雅、素净色为文人雅士所偏好，而平民百姓则喜欢将诸多色系进行搭配，使世人能感受到酣畅、淳朴、豪放的乡土民风。汉武帝时儒学学家董仲舒提出“天人合一”说和“天人感应”论，宣扬君权神授、儒教神化，“五行服色”制度成为了巩固封建制度的重要手段。班固在《白虎通义》中记载：“制度、文采、玄黄之饰所以明尊卑……”；《后汉书·舆服上》记载：“失礼服之兴…… ；非其人不得服其服…… ”。因此，传统服饰色彩理论把自然、宇宙、伦理、哲学等多种观念糅合在一起，使实用的色彩渗入思辨的哲理，形成别具风格的华夏色彩文化。

（三）花纹多样，丰富服饰

吉祥纹样指以含蓄、谐音、曲折的手法组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。中国传统的吉祥纹样代表着中国传统的民风民俗，从装饰的角度来看，汉代服饰的吉祥纹样有动物纹样、植物纹样、几何纹样等，这些纹样在对自然物描绘的同时更是在体现一种理性观念，一种特殊的象征意义。

汉代服饰的动物纹样多是取材于人们喜爱的崇拜之物，汉代织物上最为普遍的动物纹是龙凤纹、麒麟纹、狮纹、虎纹等，“龙”在封建社会作为权力的象征，凌驾于百姓之上，有着掌控世间一切的威风；“凤”在古代被称为是百鸟之王，姿态清高、典雅高贵，是封建社会皇后的象征，龙凤纹样寓意着皇族权利，多被装饰在宫廷及贵族的服饰上，龙凤纹样作为宣扬皇权的统治工具，阶级等级意义变得更加浓郁。

汉代服饰植物纹样受当时绘画的影响，多彩绚丽富丽堂皇，主要有牡丹纹、荷花纹、茱萸纹等。“云气纹”是汉代染织工艺中一种主要的装饰纹样。在汉代染织、刺绣工艺中，“云气纹”作为纹样组织的骨骼，在云气纹舒卷起伏的空间，浮动着各种神态各异的飞禽走兽，增加了画面的动感装饰性。

汉代服饰的传统纹样对后世的影响不仅强调意象美的外造型，更是内在精神内涵的化身，使得服装更具有社会化和审美化。

三、对当代汉服设计的启示

中国文化不在于救治西方，更不在于衬托西方，而是彰显自己的独特价值。汉代是一个继往开来的重要历史时期，也是传统冠服制度的奠基阶段，它直接影响了汉族服饰整体审美风格的定型与发展。将近四百年的和平发展促使国力增强、经济富足，为服饰的发展提供了一个有利的大舞台，也形成了汉代服饰独特的形制特征和文化内涵，同时为当代汉服的设计提供了更多的设计素材和启示。

（一）挖掘文化渊源

当今意义上的汉服不仅仅是历史上汉代的服装，她是作为国服的形象出现，是汉民族传统服饰的结晶，是代表国家形象的一个标志性符号，就如一提到日本，就会想起和服，说起印度就会联想到飘逸的纱丽一样。随着国门的打开和时代发展进步，西方文化已在中国占有一席之地，但是中国传统的文化并没有因此而没落，而是作为设计灵感在时尚的舞台上一直得到国内外众多设计师的青睐，尤其是近些年来国外众多著名设计师以中国元素设计服装的事例屡见不鲜。

中国的“梁子”服装品牌是“天人合一”和谐之美的追随者，是“和平、健康、美丽”设计理念的倡导者，她坚持原创、个性，将中国传统面料、传统文化元素和现代时装设计作品相结合，让东方文化的理念走得更远。例如，天意.梁子2009年系列时装面料依旧以莨绸为主，辅以棉、麻、丝等天然纤维，设计元素运用了清明上河图、青花瓷、茶花古道、野花、秋叶等来自大自然及中国传统文化元素。除了东方本土的设计师对中国传统的文化关注以外，许多西方服装设计师也把目光聚焦于东方，从中国的传统文化中汲取灵感。例如1879年生于法国巴黎的时尚大师保罗·波烈推出名为“孔子”的宽松式中国大袍式系列女外套深受巴黎女性欢迎。

（二）与时代接轨

传统是一条时间的河，从发源地开始起其流经的每一站都吸收进新的元素，所有这些元素的总和即构成传统。中国有着几千年的文化传统，但是汉民族却没有明确定位自己的民族服装，多数时候是以中山装和满族的旗袍代替，对中国这个历来被称作“礼仪之邦、文化大国”的国家来说是很大的遗憾，这不得不引起国人深思。

科技突飞猛进的发展速度使得地球村的概念越来越深入人心，提倡汉服，并不是简单的复制几件古代的深衣，就如文艺复兴并不是完全复制古希腊、古罗马的艺术，而是在之前的基础上有所取舍，去粗取精，还要结合当今的时代需求。现代人的生活快节奏要求我们改良或摒弃那些繁琐的结构设计甚至吸收西方的合理结构形式和设计方法，结合我们的传统文化，设计出更加符合时代要求的汉服。真正民族化的服装不是立领、对襟、刺绣、丝绸等元素的堆砌，而是深藏在这些元素中的传统文化精髓。元素的组合只是外化的具象地“形”，真正需要抓住的是民族文化的抽象的“神”——表现中国传统文化的本质内涵，再把它外化为一种国际化的语言。

在对传统文化的运用与借鉴上日本设计师的做法值得我们去学习，他们对本民族传统重新审视及从民族文化中汲取灵感，采用逆向思维“求异”的设计思路是日本设计师的共同特点。例如，三宅一生将人道的思想贯穿于其设计之中，他认为现代人的工作和生活方式需要随时随地可穿、便于携带、易保管的、不需要花时间整烫和送干洗店的服装，从而推出了褶皱风格的系列服装，改变了高级时装或成衣一贯平整、光洁的样式；森英惠的作品经常将日本传统的友禅图案纹样应用到现代的套装设计中去，以现代人的审美理念诠释传统文化。无论是川久保龄对传统的颠覆还是森英惠对传统图案的现代应用，在求变设计中都是非常成功的，值得我们去学习借鉴。