浅析咏叹调《你知道吗？好妈妈》的艺术特点及演唱处理

刘若楠

摘要：《你知道吗？好妈妈》这首咏叹调是独幕歌剧《乡村骑士》中最经典的选段之一，它真实地反映出生活在社会底层人们的现状，讲述了女主人公桑图扎的悲惨遭遇和复杂敏感的内心世界，是全剧最动人的音乐之一，通过感悟桑图扎的内心来学习感受音乐中情感情绪的表达与处理，对于演唱艺术有了更加深刻的感悟。

关键词：《你知道吗？好妈妈》  音乐风格  情绪情感  人物塑造  学习感悟

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0086-04

一、咏叹调《你知道吗？好妈妈》背景及剧情

著名的女高音咏叹调《你知道吗？好妈妈》选自独幕歌剧《乡村骑士》，其作者是现实主义歌剧的奠基人意大利著名作曲家彼得罗·马斯卡尼。维尔加的原著《乡村骑士》经过托泽蒂和梅纳希改编并由马斯卡尼谱曲后以新的风格问世，这部歌剧在1890年罗马首演，当时台下的观众稀少，经过人们的广为流传，越来越多的人来观看这部歌剧并深深地被故事情节所吸引，直至今日，这部歌剧仍被称作真实主义歌剧的最具代表性的作品之一。

《乡村骑士》整部作品主要描述了1890年前后的复活节，在意大利西西里岛中青年图里杜和少女洛拉相爱，因战争图里杜去参军，洛拉便嫁给了驾驶邮车的司机阿尔菲奥。图里杜在退役回家后，发现爱人洛拉早已为人妻，图里杜十分难过与无奈，内心受到屈辱的他将对爱情的希望转移到漂亮善良的农村姑娘桑图扎身上。当洛拉看到图里杜和桑图扎在一起后心生嫉妒，她再次接近图里杜，二人旧情复燃。面对爱人的无情抛弃，可怜的桑图扎跑到图里杜母亲露琪亚面前诉说自己的委屈，她渴望得到同情又希望爱人回心转意，在这样复杂的心情下，桑图扎无比愤怒和悲哀地唱出《你知道吗？好妈妈》。随着故事的展开，图里杜与阿尔菲奥的矛盾愈发升级，故事以阿尔菲奥在决斗中杀死了图里杜画上了句号。这首咏叹调篇幅虽短，却极其细腻的表达出桑图扎复杂丰富的内心情感。故事跌宕起伏，矛盾性格鲜明突出，叙事抒情戏剧完美结合，手法巧妙，令人难忘。

二、《你知道吗？好妈妈》的音乐分析与情感表达

《你知道吗？好妈妈》整首作品既有咏叹调的旋律性，又有宣叙调的稳定性，整首歌曲富有强烈的张力，每一段落的音乐要素都具有相当大的起伏变化。

通过谱面可知咏叹调《你知道吗？好妈妈》采用了典型的三段体的曲式结构，结构工整明了。

第一段（1～44），以e小调开始，节奏以四二拍为主，可分为两个层次。第一层（1～30），前十小节为引子，开门见山直奔主题，在情感上直抒胸臆，直接将观众带入到悲伤的情境中。当桑图扎开始演唱“你知道他，好妈妈”这一句时应在“p”的弱力度下唱出，这样可以更加自然的表达出桑图扎诉说这一事情的悲伤，为后面的情绪起伏做铺垫。“图里杜不曾当兵……他发誓永远忠实的爱她”。从这里开始，桑图扎简单的介绍事情的来龙去脉，这一段是陈述性的语调，所以情绪相对平稳，三连音为后面的戏剧性冲突和爆发起到了很好的儲蓄作用。“他回来洛拉已出嫁……想用新的爱情来安慰他的痛苦”。从这里开始桑图扎的情绪已经出现了微妙的波动。

谱例1 《你知道吗？好妈妈》谱例

第二层（31～44）从第31小节开始故事有了更进一步的描述，这是前一部分的发展。“他爱我……啊，我爱他”，这几句话的情绪越来越激动，情感表达也越来越强烈，每一句都比前一句的音区要高，第35与36小节分别标出了“f”和“ff”的力度标记，唱到“啊”处的自由延长记号，以此表现出此处情绪饱满极富深情，将桑图扎对图里杜的爱意表达到了高潮。伴奏也由八分音符的三连音变为十六分音符的三连音和三十二分音符的三连音，伴奏带给观众情绪的递进，也与桑图扎的情绪波动相吻合。每一句话语后都跟有八分休止与四分休止，也是为桑图扎情绪递进做准备，整个第一段为全曲奠定了悲伤的基调。

第二段（45～62）音乐在强烈激动地情绪下开始戏剧性的矛盾，进入高潮，伴奏织体在右手，旋律在左手，音乐风格转换明显，由上一乐段激动地抒情瞬间转入紧张急迫的音乐中，给人以强烈的反差，以“pp”的力度进入并不代表桑图扎的柔和，反而更能够表达桑图扎的愤怒，类似于一种低沉的怒吼，速度由缓慢逐渐加快，以此表达对洛拉的不满。音乐由宣叙调的风格进入后，转为较慢的快板形式。“这洛拉嫉妒我的幸福……抢走我的爱人”！将桑图扎内心对洛拉的怨恨毫无保留的发泄出来，将她的情绪逐步推向顶峰。在第60小节，“f”的力度记号，表现出桑图扎的幸福时光被洛拉破碎，内心无比愤怒与忧伤。随后两个八分休止紧接着用低音继续诉说“抢走我的爱人”！以此表达桑图扎复杂的心情。

第三段（63～78）调式转为E大调，这一乐段是抒情性和戏剧性完美结合的结束乐段，这一乐段相比第二乐段节奏舒缓了许多，但情绪更加悲伤，将桑图扎的痛苦推向到极致，连续的三连音表达出了桑图扎的痛苦与悲愤，伴奏织体也相应的做出三连音的设计，情绪连绵不断，上下起伏，语速逐渐加快，表现出情绪的递进，为后面悲伤的咏叹做准备，使得咏叹部分痛苦的情绪更加鲜明。开头由“p”力度进入，主要由四分音符和八分音符构成，速度上较为缓慢，将桑图扎的痛苦、无助、难过、愤怒等各种情绪一下子全部突出，对于观众来说也有停歇的感觉。接下来“得到别人的尊重……洛拉图里杜在相爱”，采用了模进的复调手法，使桑图扎的情绪逐步递进，悲愤无助之情得到升华，“我却在哭”这一句在音乐句型上与整个咏叹调的开头一致，将桑图扎的悲痛毫无掩饰的表达了出来，容易与观众产生共鸣，具有极强的表现力，使整个人物形象更加饱满。

咏叹调《你知道吗？好妈妈》将抒情性和戏剧性紧密的结合在一起，角色之间存在着微妙的联系，这些人物间的联系连接了剧情的主线，使得剧情跌宕起伏，旋律丰富动人，具有强烈的歌唱性。它表达出了桑图扎在经历了内心的纠结后，随之产生的强烈倾诉欲，渴望得到理解与同情，希望得到爱与帮助。这首咏叹调最鲜明的特点便是戏剧性冲突。乐曲既有歌唱性的旋律，又有叙事性的宣叙;既有咏叹调的美好沉静，又具有情感的波动起伏和内心深处的紧张情绪;既有桑图扎对美好爱情的怀念，又有她对洛拉的不满和对图里杜的怨恨与深深的爱意。

《你知道吗？好妈妈》这首咏叹调紧紧的抓住了人物情感波动的起伏线，层次分明，对比强烈，将抒情性和戏剧性结合的相当巧妙，使得观众耳目一新。

三、学习演唱此唱段的处理及体会

语言是唱好一首歌至关重要的因素。在演唱歌曲前，首先要针对歌词的发音进行练习，与中国强调的“字正腔圆”要求同样严格，在多次朗读和演唱的过程中品味歌词中的真正内涵和用意。例如：《你知道吗？好妈妈》中第一句“voi lo sapete，o mama”，在这一句歌词中包含了“o i”两个元音，所以在学习时要格外注意元音的发音，口腔内部要打开，上颚积极抬起，下巴舌头放松，语言是学习一首作品的第一步，也是不容忽视的关键基础。

为了更好地诠释作品以及人物，对于歌曲的背景和故事整体的走向需要通过查找大量文献加以掌握，演唱者二次创作的重中之重便是演唱技巧。咏叹调《你知道吗？好妈妈》共79个小节，前10小节为前奏，音乐一响就将观众带入到悲伤的情境中，第一句“voi lo sapete，o mama”，要准确的按照谱面的音乐术语来表达，“p”的弱音力度，弱起，这是一段陈述性的语句，不要一开始就投入太过饱满的感情，只需要轻轻地开始诉说，保持中速，真切的表达出桑图扎内心深处落寞难过的情绪，也为后面咏叹调的部分做铺垫。这里咬字不要用力过重，顺应着气息，缓缓流畅地说出来，犹如说话一般，音色较为轻柔。第二句与第三句的换气口需要演唱者设计好并做好标记，不可随意换气，否则会影响歌词所要表达的真正含义，接着开始讲述自己的爱人图里杜背叛自己，与洛拉死灰复燃的事实时，要控制好气息，气息要缓缓地徐徐的一点一点放出来，不要刻意的咬字对声音位置造成明显的波动，由渐强转为渐弱，要注意气息的控制和半音下行音准的问题。第19小节“aveva alola……la seppe spo sa”在这里桑图扎的情绪开始逐渐发生变化，情感逐渐激动了起来，声音要具有穿透力，从19小节到21小节是一个渐弱渐强再渐弱的处理，需要气息的连贯与流动。第31小节情绪又开始进一步加深。“ma mo……ah！La ma i”歌词的三句话可以看出是情绪的递进，音域也越来越高，从中表现出桑图扎内心对图里杜的爱恨交织。在这里演唱的重点和难点是要通过每句的不同处理把歌词的层次表现出来，如第一句“ma mo”要向诉说一样，轻轻地说出，声音带有点点共鸣，高位置挂住轻轻的说，第二句“la ma i”声音要大一些，情绪一点一点的释放出来，这也是桑图扎情绪由收至放的过程，第三句“la ma i”要比第二句的声音更大一些，达到高潮，需要运用胸腔共鸣，第36小节的“ah！”音高达到a2，这时女主人公的情绪完全爆发，音色要铿锵有力，激动深情，从而表达出桑图扎对图里杜的深深爱意，这里的演唱要用气息去推动声音，要做好屏气与打气。这一段落的每一句无论从气息上、演唱技巧上还是情绪上都非常难把握，所以需要我们不断地进行练习和揣摩。第46小节，“quell invida……arse di gelosia，me lha rapito”这里的音乐运用了宣叙调的手法，音乐平缓流畅，如同说话般演唱，突出中声区的音色，音色饱满浑厚，气息稳定，整体上要自然顺畅，这里作曲家尽管运用了“pp”的弱音力度记号，但在演唱的过程中仍然要注意气息的张力和字头与气息内部力量的权衡控制，要做到柔中带刚，弱音中也包含情绪和力量。这一部分主要描写了桑图扎向图里杜的母亲露琪亚诉说自己悲愤的遭遇，所以演唱者在学习演唱时要把握好桑图扎复杂的心情。第60小节“me lha rapito”处使用了“f”的重音记号，在演唱时要特别注意重音的处理，“pi”的发音要重一些，声音要搭在气上，打气，不要犹豫，声音一下出来，这里要将桑图扎所有的不满全都释放出来。第66小节是整首咏叹调中宣叙部分的结束，进入第67小节，“priva dellonor mio……io piango，io piango，piango”！这一乐句包含了多种情绪。“priva dellonor mi o，dellonor mi o rimango”这里在演唱时要严格遵循谱例中“p”的弱音记号来演唱，通过气息的控制、音量的调节、音色的变化，与前一乐句强烈的情绪波动形成鲜明的反差，表现出桑图扎的绝望无助以及对图里杜深深的爱恋与不舍。从第69小节“dellonor mi o rimango”开始，声音要在腔体内加大音量，在这里桑图扎情绪愈发激动，所以乐句的速度要逐渐加快，每一句都比前一句快一点，以此表达桑图扎的悲痛与不舍，也为最后的情绪发泄做好铺垫。第75～79小节的三个“io piango”将女主人公的难过、痛苦、无助、卑微发挥到了极致，第一个“io piango”音符旋律都处在高音区，强调头腔共鸣，在演唱的过程中一定要注意聲音的位置，声音在通道里才会有穿透力，要运用好气息。最后一个“io piango”可巧妙运用哭泣，一下子抓住观众的心，使观众也随之悲伤。三个“io piango”饱含深情的去演唱，声音强调胸腔共鸣，学习运用女中音浑厚的音色，浑厚饱满，一句比一句的情绪更加浓烈，体现出桑图扎内心深处的悲惨世界，这一乐句的表现需要非常细腻，需要演唱者把握好音乐的情绪和渲染，结合好气息的支撑和控制，准确的塑造人物。学习演唱这首咏叹调需要我们具有充沛的气息支持，声音支撑，做到中音区的声音依然具有穿透力，旋律起伏和音符音程跨度较大，需要我们把握好气息音准和歌曲情感的细腻处理，情绪情感准确到位了，声音自然而然地会有相应的变化。

音乐与情感密不可分。音乐是情感的艺术表达，情感是音乐的灵魂。《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也”。我们生来不同，对于作品的理解与处理也会出现不同，如果有一百个人演唱桑图扎，那么就会有一百个完全不同的桑图扎。对于一首作品来说，必须要对其进行研究和探讨，要对歌曲内容了解熟悉，对角色进行把握处理，对作品本身进行深入分析，对作品演唱进行细致拿捏，准确抓住音乐的情感基调等，只有这样一部作品、一首歌曲才算做出了完美诠释，笔者认为这也是音乐的魅力所在，去感受不同的人物，去体会不同的人生，去丰富每一个自己。

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