街舞与民族舞蹈的融合

摘要：由于目前我国经济在不断的发展，整体的发展效率也在不断的提升，所以在日后的发展过程当中，要想能够更好地提升关于相关表演的质量，就必须做出更多更深刻的改革，来整体的提升整个发展的效率，尤其是对于相关这种技术要求更为严格的表演形式来说，必须要充分的发掘其在表演过程当中可能存在的一些方法来提升整体的表演能力和质量，所以在此篇文章当中，就只有针对提升相关艺术的能力进行一个全面的分析，希望能够为日后此方面的发展做出更好的保障和支持，提升整体的发展质量和水平。

关键词：街舞;民族舞蹈;融合

1.前言

民族民间音乐与小学生的生活有一定的距离，激发学生产生学习兴趣是教学的第一步。教师应引导学生认识到民族民间音乐源自生活，是对生活的表达。教师创设贴近学生生活、富有音乐性、符合作品意境和学生兴趣的教学情境，能有效激发学生的学习兴趣。对于目前的艺术行业发展来说，是一个极大的发展良好时机，因此必须要在这个时间内充分的发展自身的能力保障，能够满足人们在艺术方面需求，因此，将主要进行一个全面的分析，并且对于日后的发展，希望能够提供一些帮助，真正的解决目前我国关于相关艺术在发展过程当中提升整体的发展效果。

2.二者融合的现状

根据目前我国各行各业的发展情况来看，每一个行业都在得到的急速发展的机遇，在这个发展过程当中，对于艺术领域来说也是不足为奇的，因此，目前关于我国舞蹈的艺术发展的具体前景来看是十分光明和明朗的，所以在日后的发展过程当中，能够更好的提升整体发展的质量，目前我国舞蹈艺术在发展的过程当中十分的迅速，但是在发展时仍然遇到了一些必不可少的问题，由于舞蹈是一种艺术性的要求十分严格的表演形式，在具体发展过程当中，需要人们齐心协力的去进行解决，这就会带来一些问题会影响整个行业在发展时可能存在的一些情况，导致舞蹈一在发展时会遇到很多的问题。这也是目前要解决艺术领域问题发展的一个关键，因此，在日后的发展过程当中，必须针对此方面的问题，做详细的规划来规避，在发展前进道路上可能遇到的任何问题，能更好地提升整体发展的质量和水平，为整个舞蹈艺术注入新鲜的血液，保障发展的动力，能够使更多的人们了解合成技术，促进我国艺术领域在不断的发展，保障整个行业在发展时能够有着更多的支持，最终能够服务于我们的艺术社会，为我们大众提供更多更加普遍的舞蹈表演形式，使人们能够更加深入的了解舞蹈艺术。

3.加强二者融合的主要方案

3.1深入的剖析二者理论

根据目前我国舞蹈事业的发展情况来看，舞蹈是一项专业性要求十分高的一些项目，在具体的发展过程当中，每一个人都需要拥有极高的技术，才能够将舞蹈表现的淋漓尽致，如果有环节出现了问题，那么将会影响整个舞蹈艺术的质量，所以说在日后的发展过程当中，必须要加强对表演者知识储备的训练，让他们在具体的学习过程当中能够了解更多有关舞蹈的专业知识，使自己的专业知识能够不断的提升，同时保持专业的底蕴，这样的表演时才能够展现出更加强大的气场，使人们能够真心的感受到舞蹈所带来的震撼的表演力，通过这样的方式才能使得整个行业在发展时有更多发展的动力，也能够更多吸引的人才到这个行业当中，不断壮大整个舞蹈队伍，这对于我国整个艺术领域的发展也是极其重要的，对于日后的发展情况，对于其他艺术领域的发展，都是有极大的借鉴和参考意义的，所以说在日后的发展过程当中，还需要不断地提升整个表演者的知识储备，使其能够更好的应对在发展过程当中可能存在的一些问题，并且只有这种方式才能够让整个行业在发展时能够有着更好的发展前景。要想能够使整个行业得到长足的发展，就必须源源不断的有专业的人才与支持来推动整个行业的发展，所以说，加强专业技能的培训，能够获得更加专业的知识是极其重要的一个选择。

3.2改善目前发展的模式

中国是一个有着悠久历史的国家，对于舞蹈表演也有着很深刻和独到的见解，在具体的发展过程当中，要想使表演者能够表现出更好的节目，就必须加强对有关舞蹈领域的知识的研究和了解，需要更加深入的学习和更加专业的培训，针对具体的表演者而言，如果不能够全面掌握有关表演的舞蹈知识，那么对于整个的表演将会带来很大的影响，所以在日后的发展过程当中，一定要加强专业化的培训，只有通过不断加强自身专业技能的培训，以及获取更多的专业知识，才能够不断地提高整个表演者的发展能力，对于整个舞蹈行业的发展来说，也是一个巨大的福音。对于表演舞蹈者来说，一定要加强对专业技能的培训，增强自身的专业知识，打铁还需自身硬，只有自身的能力提升了，才能更好的保障整个行业发展前景。在民族民间音乐教学中，教师还需结合作品的风格特点，让学生参与相应的音乐实践活动，获得多层次、多方位的体验，丰富学生对民族民间音乐文化的感受。以戏曲教学为例，戏曲是我国的艺术瑰宝，也是民间音乐的重要组成部分，但学生在生活中极少有机会接触到戏曲，即使通过课堂学习，也会因为语言、曲调等原因难以产生较好的学习效果。因此教师应加强对戏曲艺术的学习与研究，帮助学生了解京剧、越剧等剧种的历史文化背景、风格特征、唱腔特点、基本身段和手势等。

3.3加强相关的实践融合练习

最后根据舞蹈表演本身的特点来说，由于它是需要进行表演具体进行操作，通过肢体动作表现给人们的一项艺术活动，所以说任何的知识和专业技能的储备都是为了其能够更好的展现在人们的面前，所以在日后的发展过程当中，要想进一步的提升整个舞蹈表演能力的水平，还必须要不断地增强对表演者实践操作能力的训练，任何的理论知识都是为了能够转化到实践当中，落实到实处，对于舞蹈表演者，同样来说也是极其重要的，就在日常的训练当中，不断地提高自身的实践能力，在真正的表演时才能够获得更好的效果，所以在日后的发展过程当中，就必须针对目前整个行业存在的一些问题进行及时的解决，全面的提升整体发展的实力和水平，让自己能够处于一种优势的地位，这对于整个行业来说无疑是极大的福利。中国民族民间音乐来自民间，其传播的基本方式是口传心授、口耳相传，可以说，即兴创作是民族民间音乐的一大特征，这恰恰与“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的音乐教育理念相吻合。因此，教师需有意识地为学生提供自主創作音乐的机会，激发学生的音乐创作能力，更好地学习、感受、传承和发展中国民族民间音乐。

4.结束语

通过文章当中对于目前表演当中存在的一些问题具体的分析可以很明显的看出，尽管目前在具体发展过程当中仍然存在着一些主要的问题，但是通过解决方案的提出，也能够更好的促进表演发展，所以在日后的发展过程当中，仍然需要重视相关问题的解决，提出更深刻的理解，能够对表演有着更加深刻的认识，对其具体的表演能够做到更加科学和全面，所以希望通过此篇文章的分析，为日后表演提供一定的帮助，提升整体的发展实力和水平。

参考文献：

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作者简介：范宸萱（1991.4-）、女、汉族、山东省德州市、山东省德州市湖滨北路小学、小学二级教师、音乐、舞蹈。