传统纹样在现代儿童服装中的设计应用

2021-07-31宋玉茜

西部皮革 2021年13期

宋玉茜

（青岛大学纺织服装学院，山东青岛 266000）

引言

在中国五千年的历史中，中国传统纹样贯穿了各个阶段，是中国文化不同时期习惯和习俗的象征性演变，是传统文化的重要组成部分。它们既拥有完整而成熟的视觉系统，又具有跨文化交流的能力。在当代高度信息化的背景下，如何更好地在现代童装上进行传统图案的二次创新设计，突出传统文化个性并展现传统美学精神是现代服装人需要考虑的问题。

1 中国传统纹样概述

中国传统纹样图案不胜枚举，丰富多彩。笔者依据其作用和寓意的差别进行分类整理，大致将传统纹样划分为以下五大类型。

1.1 寓意吉祥的服饰图案

《庄子·人间世》曰:“虚室生白，吉祥止止。”《中庸》曰:“国家将兴，必有祯祥，吉祥也。”唐代成玄英疏:“吉者，福善之事;祥者，嘉庆之徵。”蕴涵吉祥寓意的装饰纹样一直是中国传统民间艺术的重要组成部分，几乎到了“物必饰图，图必有意，意必吉祥”的程度[1]这里重点介绍以下两种：

1.1.1 祥云

祥云纹婉转优美造型独特，既可以作为独立的纹路又可以卷曲盘长的形式与其他纹样相互组合。祥云纹的出现多为明显的连续螺旋卷曲型图案。古人喜欢在壁画和漆器上刻上吉祥云纹，其样式多样且层见叠出。祥云图案寓意着吉祥如意、步步高升与飞黄腾达。现在祥云图案在造型上不断被设计师改造延伸，2008 年奥运火炬的设计也应用了祥云图案。祥云图案中的吉祥含义和简洁生动的线条不停被强化，已成为代表中华文明的文化象征。

1.1.2 瓶纹

“瓶”在《说文解字》中为“瓶，瓮也，即汲水器。”《礼记·礼器》曰：“燔柴于奥，夫奥者，老妇之祭也。盛于盆，尊于瓶。”可见瓶还是祭祀的礼器。瓶子作为装饰图案的起源仍然没有定论[2]。在元代，瓶纹作为八种吉祥图案之一出现在瓷器上；在明代，瓶子的吉祥含义和“ping”的谐音使它自然地被应用到丝绸制品上作为装饰图案；在清朝，瓶纹在服装产品中的应用达到顶峰。在传统服装中，很少将瓶子用作独立图案。它们经常与各种动物、植物和器皿结合在一起，以形成不同的主题，式样别出心裁、丰富多彩。

1.2 带有宗教象征的图案

宗教纹样是为了让人们接受教义而创造出来的特定纹样，它们以某种文化意义出现，后来逐渐演变为日常生活的一部分。它们一类表现为具体的神像，即以具象的神明肖像流传于世；还有一类是用以装饰和衬托肖像的自然现象或物品[3]。这里主要介绍第二类纹样。

1.2.1 八宝纹

八宝纹，也被称为八吉祥，起源于古印度佛教文化，被广泛使用于佛教中。它由象征吉祥的八种器皿组成。八宝纹样最早出现在唐宋时期的敦煌纸绢绘画上，到了元代八宝纹样装饰范围扩大。明清时期，青花瓷则常见八宝纹样。清乾隆时期作为佛教供品被大量烧制，故此也被称为佛八宝，八宝纹在我国其他传统纺织品、工艺品中也被广泛应用。一般它的排列顺序为：“法轮，法螺，宝伞，白盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长结。”简称为轮、螺、伞、盖、花、宝、鱼、肠，是幸福、吉祥的象征[4]。八宝纹样由于极其富有时代的气息故此得到了许多设计师的垂涎与亲睐。

1.2.2 宝相花纹

宝相花纹是中国传统的装饰花纹，宝相花纹是一种团窠花卉纹，它的基价为“十”字或“米”字型，其基型多以圆形、正方形或正菱形辐射[5]。宝相花纹寓意吉祥，图案饱满，装饰致密，充分体现了中国传统文化艺术与技术美学。因此宝相花纹作为设计元素用于现代服装设计中不仅可以展现其特有的美，同时它也赋予服装以文化内涵。

1.3 体现封建等级制度的服饰图案

中国古代服饰中各种各样的形制符号背后都有其特定的文化内涵。作为中国传统礼乐制度中礼制的重要组成部分，服饰制度是中国古代区分统治阶级及被统治阶级的重要符号。《后汉书·舆服志》中有“非其人不得服其服”，《新书·服疑》中有“贵贱有级，服位有等……见其服而知贵贱，望其章而知其势”，《宋史舆服志》载“夫舆服之制，取天地之法，则圣人创物之智，别尊卑，定上下，有大于斯二者乎”，这都表明服饰图案具有区分等级贵贱的功能。

1.3.1 十二章纹

十二章纹就是十二种纹样图案，也就是古代封建时期帝王或者大臣身上衣服所绘制的纹样图案。十二章纹来源于古代夏朝对图腾的崇拜与自然生活及日常生活，到了秦汉时期，儒家思想不断加深，儒家的一些学者们就开始对十二章纹的含义和意义不断进行解释，把儒家思想和服饰的审美价值联系到一起，使十二章纹成为了一种代表权力地位的特殊符号。只有古代的皇帝的服饰上才会用到“十二章纹”的纹样图案，其他大臣或者官员按着级别减少几种纹样图案，慢慢地这种制度得到了人们的认可，并延续了几千年。

1.3.2 补子纹样

补子是指出现在明、清两代官服上的方形或圆形丝织物，补子纹样由门襟等分为两片，对齐后形成完整的纹样。通过不同的飞禽、走兽纹样来表现官员的品级，构图形式多样，或叠加重复或对比平衡，整体构图主次分明，疏密有序。补子纹样同时还具有福从天降、吉祥顺意的文化象征，符合现代国人对于祈福的需求。

1.4 具象题材抽象形式运用的服饰图案

抽象纹样是指从自然现象或者与生活有直接关联的一些事物中得到启发，例如对山、水、鸟、兽以及对物质生产过程进行高度概括的抽象化，从而构成多种几何纹，常见的有植物纹与回纹、漩涡纹等几何纹样。

1.4.1 植物纹

植物纹类型的传统纹样表现内容丰富，种类繁多，新石器时期的彩陶纹样、盛唐时期的卷草纹、宋代的花鸟瓷瓶纹，在不同的历史时期都有不同代表形式与风格[6]。其要素构成主要有草木类、花卉类和果实类，纹样设计多运用写实、组合、比喻、象征手法强化其美感，植物纹样也象征着未来的生命。

1.4.2 几何纹

最早的几何纹样出现在原始社会时期，是我国历史最悠久的纹样[7]。常见的几何纹样有回纹、谷纹（又称“蝌蚪纹”“豆芽纹”）、云纹及漩涡纹等，这些纹样一般与其他纹样搭配装饰在器物或者服饰中，其应用范围较广。

表1 中国传统纹样分类表Table 1 Classification of Traditional Chinese Patterns

2 我国童装设计目前存在的问题

2.1 我国童装缺少国家特色和独特的设计风格

现代的大部分童装在设计方面，一般情况下都通过借鉴国外的一些卡通形象来完善设计，在童装上面过多地应用西方的卡通人物，并且服装的颜色、服装的款式等等都深受西方国家的影响。不可否认的是，我国现在的童装的确很少有自己国家的特色，也很少有一些独特的设计风格，更多地是抄袭外国的一些童装设计，这不利于我国服装设计的发展。虽然说我们国家也有一些比较经典的动画形象，比如说喜羊羊与灰太狼等等，但是很少将其应用到童装设计上面。

2.2 童装设计成人化趋势严重

现阶段的儿童服装设计大多都偏向成人化，不管款式还有颜色，都按照成人的标准来进行设计，都随着成人的服装流行趋势来开发款式。其中很多童装的颜色都偏向黑灰色系，更加趋向于成熟和稳重。仅仅是把成人服装的版式等比例缩小，除了服装款式上，甚至在很多细节工艺方面也趋向于成熟，或者部分儿童服装过于暴露，模仿成人性感类型的服装设计，很明显不符合现代发展的要求，成人化会使童装缺少原本应该具有的童真以及童趣，向儿童灌输一些不符合其年龄的审美意识。

3 现代童装设计要求

虽然现在市面上的童装品牌比较多，但是在设计中应用中国传统吉祥纹样的童装还是相对比较少见的。从设计的角度可以看出那些大众化的设计风格非常缺乏文化品牌的附加值，并且由于设计的风格比较单一，因此无法有较广阔的发展空间。如果可以对中国优秀的传统民族纹样进行二次研发创新，那么不仅仅可以使服装的设计出现崭新的面貌，而且还可以通过这些设计，使中国纹样所具有的文化内涵不断得到丰富，从侧面增强关于儿童的民族文化教育。儿童在穿着这些服装的时候能够更加充分并且有效地了解到中国优秀的传统文化。如此，不仅仅使家长对这些服装有强烈购买欲望，而且儿童也更加愿意穿这些有趣的服装。在当前国外的一些卡通文化形象流行的情况下，更加需要这些中国优秀的传统文化对儿童的教育进行纠正，加大对于儿童的影响，让人们对更加喜爱优秀的民间文化。

传统的纹样在现代的童装设计当中进行应用，就需要充分地展示出传统纹样的主要特征。设计师应尽可能地保障传统纹样自身所具备的神韵以及个性特征能够存留下来，从而展现出吉祥纹样所象征的精神方面的意义。在以上的条件和前提下，对传统的吉祥纹样进行改造，使其卡通化，让这些图案可以更加符合现代的审美。将中国文化中有代表意义的图案符号翻译成和现代相通的语言或者文化，展现出其中可以发挥的优势，唤起家长和儿童脑海深处的“本土记忆”。