少数民族服饰元素在箱包设计中的应用研究

张文利

（广东职业技术学院服装系，广东佛山 528000）

引言

中华民族历史悠久、源远流长，在长期的发展中形成了以各民族文化为代表的民族艺术[1]。这些民族艺术是各民族文化特征的结晶，凝聚着各族劳动人民的智慧，是我国设计领域的瑰宝。在现代箱包产品设计中，将民族传统元素应用在箱包设计中，不仅有助于提升包包的整体艺术感，也是传播和发扬优秀传统文化的有效途径[2]。如何将其合理运用在箱包产品设计中，是目前很多从业者都在思考的问题，本文从少数民族传统服饰文化入手，探讨了传统民族服饰元素在现代箱包设计中的应用原则，并从材料、色彩、图案及工艺四个方面，阐述了少数民族传统元素在箱包设计中的具体应用形式。

1 少数民族传统服饰文化

中国是一个多民族国家，各少数民族服饰文化古老、深远而博大。生活地区、生活习俗、审美情趣、色彩爱好、宗教信仰等的差异，造就了各个民族特色鲜明、五彩斑斓的服饰文化。

服饰材料方面，北方少数民族服饰多以经过加工的动物皮毛或毛织物为服饰用料，长期以狩猎采集为主要生产方式的赫哲族、鄂温克族、鄂伦春族，生活在气候寒冷、人烟稀少的大小兴安岭地区，他们多以鹿皮、鱼皮、狍皮等动物皮为穿着用料；生活在草原上的民族如蒙古族、哈萨克族等，以畜牧为生产方式，衣服用料多取之于牲畜皮毛；西北地区的维吾尔、东乡、保安、撒拉等民族和东北地区的朝鲜族、满族等属于农耕经济型，其服饰用料不局限于动物的皮毛，更多的以自织自染的棉麻作为服饰用料，并以各种精美的纹样和图案饰之；南方少数民族地区宜于种植棉麻，衣裙的主要用料为自织麻布和土布，但是分布在西南高寒地区的藏族、门巴族等则以毛纤维为主要的纺织原料。

服饰色彩方面，由蓝色、红色、绿色、黄色、浅豆沙色、浅紫色、月白粉色组成的七彩绸缎是朝鲜族特有的丝织工艺品，其中蓝色、红色、绿色较为鲜艳，其余色彩清亮，加上丝光闪烁，十分靓丽；土家族妇女服饰极具特色的镶拼条纹图案装饰，袖子由红、橙、黄、蓝、白、绿、黑七色或红、黄、绿、紫、蓝五色彩布或彩缎拼接而成，俗称“七彩袖”或“五彩袖”；柯尔克孜族服饰以黑、白、红、蓝为主色调，尤其喜欢红色，对比强烈，富有感染力；白族崇尚白色，服饰清爽大方，色彩清淡轻盈。

图案纹样方面，黎族历史悠久的纹身习俗和服饰图案关系紧密，服饰图案是纹身的延续，继承了纹身的图腾崇拜、审美需要、氏族部落识别等功能；侗族人崇拜日月星辰、鸟、蛇、葫芦、蜘蛛、榕树，因此在服饰中常常可以看到太阳纹、月亮纹、万字纹、十字纹、凤鸟文、龙蛇纹、榕树纹等图案纹样；藏族的服饰图案受藏传佛教影响，纹样多为万字纹和十字纹；柯尔克孜族由于长期生活在高原山区和牧场，所以服饰带有明显的草原畜牧生活和高寒山区的特征，常见的的图案纹样为植物、自然现象等内容，通常以植物的枝、叶、蔓、果实及雪峰等图案为刺绣内容，或以直线、曲线、弧线构成正方形、长方形、圆形、多边形等各种规则或不规则的几何图形，用连缀或不连缀的方式演变成各种图案。

传统服饰手工艺方面，鄂伦春族以刺绣、镶边、缀物和编结盘绕为主；蒙古族服饰手工艺主要通过刺绣、镶边和雍容华贵的金银珠翠等缀物来体现；土族则通过刺绣、镶边、拼接、织花等方法来体现；维吾尔族服饰制作手工艺十分讲究，刺绣、扎染、织花、编制盘绕、镶边、缀物等手法并用；傣族除了刺绣、彩色印花、拼接、缀物工艺技法之外，傣族织锦也是较具民族特色的服饰手工艺[3]。

2 传统元素在箱包设计中的应用原则

丰富多彩的少数民族传统服饰文化，被越来越多的箱包设计师应用在现代箱包产品设计当中，这不仅是一种箱包创新设计的有效途经，更是对民族传统文化的继承、发扬与传承。作为一名优秀的箱包设计师，在应用各种传统少数民族元素的是时候应遵循以下两个原则：

2.1 符合当代审美要求

在目前国潮风盛行时期，越来越多的设计师开始在中国传统文化元素中寻找设计灵感，但市场上部分设计师在进行具有民族特色箱包产品设计的时候，往往容易出现极端化的现象，过度沉浸在民族文化元素中，不关注当下的箱包流行趋势，也不关注现代消费者的审美趋势，单纯的在自己的世界里闭门造车，这种情况下设计出来的作品虽然很有本土特色，但缺乏当前世界主流审美的认同，从而导致设计作品很难走上国际舞台，甚至很难被国内的大众消费者所接受。所以，在将传统元素运用于当代设计作品中时，不能只停留在对于传统元素的直接搬用上，而是要结合当下的流行趋势和当代审美标准，取其精华，以此为基础进行重构再设计。

2.2 创新性原则

放眼当下的国潮风市场，大多数产品似乎并没有形成统一的中国风格，市场上盲目的抄袭、模仿现象非常严重，缺乏设计师自己的设计特色，传统文化及其衍生产品的市场价值没有被很好地认同与开拓。具体原因除了盲目地照搬中国传统文化元素导致作品很难与现代生活融合之外，对于传统元素的创新设计也极度匮乏。传统文化不是从诞生开始就一成不变的，它一定是随着历史阶段发展而不断变化的，所以，当我们再去运用这些传统元素的时候，一定要从一种创新的角度去解读，在保留传统元素基本特征的基础上，运用现代设计规律、造型方法，这样才能让传统元素迸发出新的生命力，这也是传统元素能够永久散发魅力的重要途经。

3 少数民族传统服饰元素在箱包设计中的应用形式

随着社会的不断进步，人们在物质生活极大改善之后审美需求也发生了较大变化，对箱包产品提出了新的要求。少数民族服饰文化元素作为一种重要的文化载体和艺术表现形式，是当代箱包产品设计的重要灵感来源。我国少数民族服饰元素构成主要包括服饰材料、服饰色彩、服饰图案、传统工艺四个方面，以下将从这四个方面阐述少数民族传统服饰元素在现代箱包设计中的具体应用形式。

3.1 材料

少数民族服饰材料是服饰艺术中一项重要的审美要素，这些材料以其独特的用料、质地和色彩等显示出强烈的民族审美个性。比如人们常说的“八大名锦”，即傣锦、苗锦、壮锦、瑶锦、侗锦、布衣锦、土家锦以及毛南锦，多以彩色丝线织造，风格古朴，色彩鲜艳明快，具有浓郁的民族风情。将少数民族服饰材料元素直接运用于箱包设计中是民族风产品设计最便捷的设计手段。如图1 所示，为设计师孙胜男“系塑”系列女包作品，三款包均以侗布为主要面料，纹理美观，色彩淡雅。但如果是单纯的应用侗布，那么整个作品基调则略显沉闷，为了中和侗布本身的沉静感，作者将软雕塑的手法运用到包包的设计中，在这三款作品中，作者将单一元素“系结”夸张性放大，与包身成一定比例时，产生了意想不到的夸张效果，但却不失优雅的美感，第一款，夸张的系结设计，个性十足，第二款和第三款，除了夸张的系结设计，金属光泽感链条搭配舒适垫肩，也平衡了侗布本身的沉静感。

图1 “系塑”系列女包设计作品Fig.1 design works ofwomen's bag serie

除此之外，将传统少数民族服饰材料与现代箱包材料，如皮革、化纤、科技面料等搭配使用也是常用的设计方法。如图2 所示的两款女包，整个前幅部分均使用了手工非遗侗布，其他部分为牛皮。第一款为现代小方包造型，白色的牛皮翻盖，正中间手工提花织带，勾勒出鲜明的侗族风情。包盖边缘蓝色自由曲线的设计，加入侗族手织竖条纹布，独具一格。第二款包是时下比较流行的半月形马鞍包造型，自带复古浪漫而又个性不羁的属性，侗族特色的宽肩带，满满的民族风，复古造型锁扣，优雅大方。

图2 侗布拼接民族风女包Fig.2 Dong cloth splicing ethnic style women's bag

3.2 色彩

色彩对于服饰品来说是最显眼的设计元素，产品色彩对消费者的购买判断有很大的影响，在产品设计中发挥了重要作用。中国传统服饰的色彩重点来源于五色，即赤、黑、黄、青和白，各民族之间的服饰色彩由于信仰等因素的影响，也具有一定的差异性和独特性，例如壮族服饰以黑、青、蓝为主色调，而彝族则以白、青、灰为主色。少数民族色彩元素形成于先民们长期的生产和实践过程中，对色彩的认知和审美意象是各民族特殊的审美遗产。

对于少数民族服饰色彩元素，有些可以直接应用在设计中，但是有些色彩元素在应用的时候就要懂得取舍。比如，苗族的服装，常见的苗族服装多以红、白、蓝、黑、黄这几个颜色为主，其中红、蓝、黄都属于高纯度颜色，虽然在苗族服饰中给人一种热情洋溢且充满活力的感觉，但如果直接将其同时应用在现代女包设计中，就会显得凌乱，缺乏时尚感[4]。所以，在现代箱包产品设计中常以某一色为主色，其他几色为辅助色和点缀色，如图3 第一款包，包身以红色为主，包盖边缘蓝白相间的编织拼接辅以白色和蓝色流苏装饰，即为一种较为妥帖的配色方案，既保留的民族特点，又具备良好的现代时尚感及搭配性。

除此之外，还可以结合一些现代工艺技法，如拼接、编织等，让整个色彩的搭配运用更加符合现代审美。如图3 中的第二、三款包，均采用了民族风非常浓厚的高纯度色彩红、蓝、白、黄、黑、橙等，第二款包整个包面由高明度油蜡牛皮色条通过手工编织而成，极具个性色彩，各编制条细小的部分用缝线加以固定，让整体包包的编织看上去更具视觉感，趣味性极强。第三款包整体采用彩色羊皮条手工拼接、车缝制作而成，大胆的拼接和前卫的撞色，将粗狂与绵柔、时尚与前卫完美注入包中。

图3 少数民族服饰色彩在女包中的应用案例Fig.3 application case ofminority clothing color in women's bag

3.3 图案

图案是一个民族精神文明的象征，是文化观念的主要传播载体和物化形式。在这个信息爆炸的时代，人们能够通过互联网轻易的获取各种各样的图案类型，对大众化的现代图案已经形成审美疲劳，所以要求现代箱包设计师要不断创新思想理念，注重图案设计内容和形式的改革，更好地满足消费者对于箱包产品的审美心理[5]。中国少数民族传统图案是少数民族在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的图案，如蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，苗族、布依族的蜡染图案，壮族、傣族、黎族、土家族、高山族、侗族的纺织图案，苗族、瑶族、白族的刺绣图案等。这些图案类型较多，按形式区分，分为抽象、华丽、粗糙和几何形式，按图内容分类，包括景色、动物、人物、植物以及故事等纹样。将图案运用于现代箱包设计中既是对民族传统文化的传承，也是体现产品设计个性化的有效手段。

在现代箱包设计中，对于民族传统图案元素的应用一般包括两种方式：一是直接运用，可以选取符合现代审美和包体风格的图案纹理直接应用于设计中，但应注意图案放置的位置以及应用面积；二是图案重构或抽象化处理。设计师可以取图案典型的部分进行夸张、变形后重新组合或打散局部图案，也可以对图案元素进行抽象化处理，之后再应用于箱包设计中。如图5 所示，为艾德莱斯胡杨金风系列作品之一，是艾德莱斯纹样在女包设计中的直接运用。这款包以棕色和米色为主色调，以艾德莱斯乐器纹样为设计灵感，包盖上艾德莱斯纹样的应用，搭配金色皮料和深棕色木纹面料，既充满现代时尚感又处处透漏着民族风情。图6中为民族纹样的再设计应用，设计师以苗族服饰纹样作为灵感来源，通过对苗族纹样中的部分传统纹样进行提取、重构、色彩再设计，使得纹样构成符合现代图案构成形式，然后再应用于现代箱包设计中，更加符合现代消费者的审美需求，如图7 所示为再设计后的苗族纹样在帆布包中的应用实例。

图4 艾德莱斯胡杨金风系列女包作品Fig.4 women's bag works ofEtles silk populus euphratica

图5 苗族纹样提取Fig.5 Miao pattern extraction

图6 苗族纹样重构在帆布包上的应用Fig.6 application ofMiao pattern reconstruction on canvas bag

3.4 民族传统工艺

少数民族传统工艺在民族服饰文化中属于重要的表现形式，具有显著性手工感和民族特色感。传统服饰工艺种类较多，包括刺绣、抽纱、雕花、蜡染、扎染、挑花、贴补、拼布、编结、缀物等。大多数情况下，对于同一种服饰工艺，不同的民族也会有不同的表现形式。比如刺绣，刺绣工艺广泛流行于苗族、白族、彝族、瑶族、纳西族、哈尼族、蒙古族、土族、回族等少数民族服饰文化中，苗族刺绣取材广泛，富有生活情趣，刺绣图案大多表现出远古图腾的崇拜意识，讲述人类起源的苗家古老传说，苗绣的艺术表现手法简洁传神，不受自然形象约束，在工艺上以夸张、强烈、块面丰满为特点，采用的针法主要有辫绣、绉绣、叠绣、贴绣、挑花、缠线绣、绞籽绣、锁边绣、套绣、挽线绣等；彝族刺绣注重实用性与装饰性相结合，彝族刺绣图案想象丰富，造型奇特，主要有日、月、星纹、火焰纹以及花鸟虫鱼、羊、虎、蝶、树等图案，造型手法主要有拟形和抽象两种，彝族刺绣针法也比较多，常见的有挑花、贴花、平绣、钉线绣等；土族刺绣具有粗狂豪放的风格，刺绣图案包括宗教图案、龙凤图案和现实生活图案（如花草虫鱼、飞禽走兽等）三类，刺绣针法主要包括平绣、盘绣、打籽绣、盘扣绣等；黎族刺绣运用的针法主要有直针、扭针、珠针、切针、铺针、戳针和十字挑花，图案大多为几何形对称组合与连续形式，如折线式和方、角、犬牙等形。图案的组织形式有单独纹样、二方连续和四方连续。

近几年，越来越多的设计师选择将民族传统服饰工艺技法运用于各种服饰品的设计中。如图7 所示，为2020 年春夏女包设计中扎染的几种应用形式，第一款包运用了简单的几何线条扎染，自然晕染的细腻肌理，充满清新气息，第二款包为渐变的几何扎染，加入了色彩的扎染，通过渐变过度的柔和变化，形成几何图形，第三款包属于圆形发散纹理的扎染，圆形发散的图案，像大朵的花卉一样绽放，自然的肌理风格，第四款包则表现出一种肌理晕染的效果，肌理晕染的图案像抽象涂鸦的类型，大面积的柔和晕染，非常淑女浪漫。除了扎染之外，蜡染和刺绣也是设计师们常用的工艺技法，如图8 所示，带有民族纹样的蜡染面料搭配原色植鞣革，粗狂又充满古朴的气息。图9 中皮革面料搭配同色系打籽绣，显得奢华而有内涵。

图7 扎染女包Fig.7 tie dye women's bag

图8 蜡染男包Fig.8 batik bag for men

图9 打籽绣皮革女包Fig.9 women's bag with seed

4 结语

将民族传统元素恰当的融入到现代箱包设计当中，不仅能够赋予女包产品更深的文化和时代含义，更有助于继承和发扬优秀的民族传统文化。面对竞争日益强烈的箱包市场，作为一名箱包设计师，必须树立不断创新的设计理念，要积极加强对于传统文化的理解，在进行箱包产品设计时，不能只是单纯地拿来主义，要准确把握传统文化的本质，结合民族传统元素，在面料、图案、色彩、工艺等方面不断挖掘创新，将民族元素巧妙地运用于产品设计上，从而更好的促进箱包行业的发展。