由山水写生体悟主观性再造写生

林昰君

（河北师范大学,河北石家庄 050000）

中国山水画写生是将对山水理论与笔墨技法的高度理解应用到对景写生创作中，山水写生就是入自然、观万物、思法度、察体悟、抒心源，写一心中山水。首以学古，中以学践行，后以性以情再创作。

一、准备阶段（察识读画）

中国山水画发展历史悠久且理论完备。魏晋时中国古代山水意识及相应审美观开始确立。宗炳的《画山水序》奠定了中国山水画的理论基础。张璪提出“外师造化，中得心源”，对山水画的写生创作做了深刻的概括。山水画在唐代脱离人物故事背景而独立，逐渐成为中国画的主流之一，并形成了金碧山水和水墨山水两大流派。五代十国走向成熟，开启了南北不同风格和画派，再经过宋、元、明、清的不断继承与发展，山水画的艺术表现力与审美情感表达不断完善。关于山水的画论也颇多，诸如荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《南北宗论》等，石涛的“搜尽奇峰打草稿”更是具有承前启后的划时代意义，对近现代画坛产生了重要影响。

林昰君 《临青卞隐居图》138.5cm×42cm

学习山水画写生，读画是必不可少的环节，走进传统去读写于心，所谓读古学古就是了解学习古人创造的诸多传统技法，掌握中国山水画的章法、笔墨韵味和表现规律，感悟前人山水画中的意境与神思。以此站在巨人的肩膀上开始学习，节约些许不必要浪费的时间并打下坚实的基础。

二、练习阶段（出户集材以习生，以拙补拙）

古人云“读万卷书、行万里路”，通过出走户外游历自然，读万物，观万象，得其心中自然。山水写生需入景入境去积累素材，入自然“卧游”，察乎自然万象与人之间的法度关系，从而师于自然万物，造化得之“心源”。入景入境是让我们更加明察自然山水规律与万象特性，丰盈眼界见识，寥阔自身思想境地，适时好以之写生。山水画的写生不是对景照搬，而是与自然融会交流，融于主观性情，再写其神貌意境。写生实质可分两方面，其一是纸上写生——记录。当画者面对山川胜景时，有了创作的灵感和热情，此时就需要进行记录，速写其形象，特别是记录其典型特征，此写生稿则能充分体现出所写生山水的地域特征。但最详尽的记录却也很难传达其精神意境与当时的心绪，这时则要求画者在头脑中写生——写意。俗语说做到胸中有丘壑，把看到的物象与意境都写于脑海中，这也就是山水写生最关键的一步，所谓的“意在笔先，意在画在”，先觉知意境，再注于笔绘之，有意则成画，无意则生无。意境的抒写则是一幅山水画的气韵所在。

山水写生的高阶境地是写意，写山水则写心中山水。山水写生强调应直接师法造化，以自然为师，再造心中山水。写生者需以己之个性，察观对象，得之以情，绘之以画，由写生自然山水来写意其心中山水，写其法度，写其精神，写其心像。如诸多古今先贤为例，如黄公望、倪瓒、黄宾虹、李可染等山水大师无一不是在大量的“师造化”之后“师心”，而终成一代大家。可见大量写生习作是山水写生的重要阶段，只有量的累积才会有质的提升。只有不断地反复练习，才能达到熟、精、实的地步，如此才是最为贴切写生。

在大量山水写生练习中势必会发现个人在笔墨技法与意识境地的不及之处，其间最为有效的改善方法有三：一为自省补拙，二为见贤学之，三为持思与变。自省补拙是从自身内察，察观自己以找寻短乏之处，许是技艺疏乏，意识浅薄，境地不高，画牢自闭等，如此则应勤以练习，丰盈自识。见贤学之是由此及彼，从他人贤者处汲取优长，虚心请教，观其画作，品其文作，与通交流。持思与变则是结合主观本体与客观他人两面，多思优缺，及时换变不适之法。此皆为由写生练习而寻拙补拙，以此善己之法。

三、再造写生阶段（由生衍熟而化生）

前两阶段皆是为了后阶段的再造写生，由生衍熟而化生。第一阶段的察识读画，一是改其对山水及山水写生的一无所知的“生”变为“熟”其相关，二是为习得眼界与境地。无论它的演变发展历史，或是名家流派，或是程式章法，还是笔墨技法等皆熟知，再辅以“高眼界”的艺术鉴赏力，方能达到下笔“手不低”。

第二阶段的出户集材以习生是置身于真实的自然山水间，建立大山水意识，自由感知山水容纳万物之气度，悟山水即悟万物法度，记其令人驻足留步想写生的“生”之山水，于“移步移景”中培养自身的察观、收集、立意、融新各种素材的能力，拓宽眼界，提高画者的绘画素养。而写生习作便是“写生”，写“生”之山水。个体在不同时刻置身不同的山水，或是不同时刻置身同一地的山水时，皆相当于面对的是一次新的山水，会获得一次新的感悟。如有蜀道的冷峻秀奇，有太行的苍茫旷远，有江南的葱郁恬静等。把次次真的“生”山水化为带有主体精神和个性化的山水写生画作，由一次次的“生”景变为无数次习作后的“熟”境，由现实自然山水素材写心中理想山水。

再造写生就是用主观性情去再创作山水，将自然山水化为心中山水，其关键在于把身外的自然山川通过眼、心、手等，对其进行艺术化加工，化为带有个体主观性的心中山水。再造山水是一个极具矛盾的、反复的、不破不立的过程，这一阶段必然是基于前两阶段的基础之上，且会反复重复前阶段的历程。

由生衍熟而化生，有了前两阶段的由生衍熟，再造写生就是基于前两阶段而“化生”。此“化生”就是寄予“生”之山水以新的性质、元素、思想、精神等，再来创造新的山水艺术境地。一如以新的个性化笔墨语言，每个物象都有其特殊的本质，这是它所具备的而有别于他物的独一无二的质美所在，因而绘其物需找寻能表达它的特性之美的笔墨语言，如或湿或干、或皴或擦、或染或罩等。

二是慎取和断舍，谨慎取有益的，果断舍弃多余的。真山水中的万物皆以其特性展于现实，而画作则不应如此照搬自然山水，画中讲求主次，应有主有辅，忌平均对待及面面俱到。恰如黄宾虹先生所言：“对景作画，要懂得舍字；追写状物，要懂得取字。取舍不由人，取舍可由人。”因而画作不应做到完全的“历历在目”，相反应以部分的不深入来体现整体的深入，强化画中主体的特质与本性，弱化次要之物，以此和谐的统一于画面。

三是本心与写生创作主观自由化，眼随物象游，心随笔尖走。本心越是自由，越能获得美的享受；心境越是自由，越能发挥其主观个性。主体本身心境越自由，再造写生创作就越自由化，画作也就越能展现主体对自然万物的认知与其本质精神，而不陷于对自然山水的再现，而是把控取舍，再造心中山水。（见文末附图）

因而写生者更应该以自由心境入大自然胜景去领略、去感受，找寻具体感性的真知体会——主观自由化的精神境地。以主观性情去再造山水写生是画者在寻觅一个自在世界，心与之俱化，以形写意，以性传之。在现实生活中，大多数个体都在找其精神的栖息点，或者说在找其灵魂的归宿。而写生者也都在找寻和构想一个能让其寄身于其间的快意山水世界。将自身主观性情通过山水再造写生充分表现在画中，入景以辽阔心胸，山在，水在，人在，即天地人共在；心与景通，思与境合，实景遂成意境。更深层次地去感受生活与自然的纯粹，寻求内心世界，追求自我的完善。

四、结语

山水写生是关于自然与人，人与人，人与其自身意识、情感之间关系的思考，就是在大自然中去观去琢去悟，于共性得个性、于万象得意法、于已知得未知。“外师造化，中得心源”说的就是要师法于自然，习得自然万象之法度，写出个体在自然中的所观、所知、所悟、所得之境地，写出载有主观性情的心中山水，如此才是鲜活的、可感人的山水写生。

附图：