《音乐基础》课程教学中和弦的教学与思考

2021-07-30何英奇

戏剧之家 2021年21期

何英奇

（湘南幼儿师范高等专科学校湖南郴州 423000）

和弦音乐具有独特的音色和丰富的表现力，在音乐作品中，和弦几乎无处不在，因而和弦教学是《音乐基础》课程教学的重点之一。在和弦教学活动中，通过教师的讲解，使学生更加熟悉相关知识，并延伸到音乐实践中，把握音乐作品和弦的共性与个性，从而掌握和弦的规律，使自己在享受音乐艺术的同时，充实自身的音乐知识，提升自己的音乐素养。在《音乐基础》课程教学中，怎样才能让学生更清晰地认识和理解和弦理论一直是音乐教师探究的问题。从概念的模糊讨论到和弦的分析，都需要教师更清晰地认识和弦的根音与意义，并将这些和弦知识传递给学生，让学生掌握关键的和弦技法。

一、和弦的构成与识别

和弦是一个重要的乐理概念，是指有一定音程关系的一组声音，比较常见的是三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦等。下面以三和弦、七和弦为例，对其构成与识别进行介绍。

（一）三和弦的构成与识别

三和弦是大小调和声体系中十分重要的组成部分，三和弦是三个音通过三度关系叠置的方式进行表现的，分为根音、三音和五音。三和弦有四种：分别是大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。表1 为这四种三和弦的基本特征，可以看出四种三和弦的构成要素呈现不同的特征，而组成要素均是根音、三音、五音，这也是识别三和弦的主要依据。三和弦的音乐色彩存在鲜明的特征。以大三和弦为例，音乐色彩多是明亮的，因而大三和弦多用于进行曲，体现的是活力、欢快，在现代音乐中也常常用于大调音乐的演奏。相比于大三和弦，小三和弦更为柔和，因而小三和弦多用于抒情曲，体现的是乐曲的深情。在很多安静的音乐中多使用小三和弦，因而小三和弦也常常用于小调音乐。与大三和弦、小三和弦有所不同，增三和弦更多的是体现乐曲的张力，呈现的效果也是扩张的，增三和弦更适用于表现狂躁、焦虑等情绪。减三和弦的音乐色彩是暗淡的，如果将减三和弦运用到音乐中，可以表现害怕、不安等情绪。

表1：三和弦的基本特征

在现代流行音乐作品中，三和弦技法的应用十分广泛，并且也突破了传统三和弦技法的限制，打破了旋律音和弦演奏中过度依赖大指弹奏的局限，在三和弦演奏过程中，演奏者对三度关系叠置可以任意组合，交替进行，这使得三和弦演奏速度得到进一步强化，表现力也更加丰富。三和弦技法的运用注重对音乐艺术的发展和弘扬，充分体现了根音、三音和五音张弛有度的变化，三和弦音乐的独特魅力被展现得淋漓尽致。演奏艺术与三和弦艺术融合，更注重对表现效果的展示，将乐曲流线细节等进行精确处理，使得三和弦的音色饱满而丰富。三和弦技法也有益于描绘节奏的变化，夸张而有趣，艺术效果极强，也赋予了音乐作品不同的主题内涵。

（二）七和弦的构成与识别

七和弦是由四个音按三度关系叠置而成的一种和弦，七和弦的不协和性及紧张度较为明显。从构成来看，七和弦的根音与冠音的距离与三和弦有着显著的不同，七和弦的根音与冠音相距七度，这也是七和弦的由来。七和弦的分类较为丰富，包括大小七和弦、大七和弦、小七和弦、小大七和弦、减七和弦、减小七和弦以及增大七和弦，如表2 所示。虽然七和弦与三和弦有着一定的区别，但结构上还是具有一定的相似性，同样是从低到高，展现出两两呈三度的关系。

表2：七和弦的基本特征

音乐作品中有十分丰富的七和弦技法，充分展现了其表现力，这无疑提高了不协和性及紧张度。七和弦技法的运用，从慢起渐快的主和弦的根音开始，到快速的转位和弦根音，情绪不断递进。七和弦具有多元表现形式，这也使得音乐作品的艺术风格独树一帜。七和弦技法的表现声部间形成鲜明的对比，令人眼前一亮。在音乐作品演奏中，应充分体现演奏的顺滑自然，注重对和弦创作灵感的展现，如七和弦的加入，使音乐作品更加多样化，找到不同的落点和来回的对应点，体现了音乐作品和谐的美学思想和艺术形态。相比于三和弦，七和弦多了一个七音。一方面，七和弦的表现力更加丰富，也更好地继承了三和弦的转调元素，另一方面，七和弦也希望突破传统的束缚，呈现出更广阔的表达空间，给人们带来美的享受。

（三）和弦转位

和弦转位是以根音为最低音的和弦。从和弦转位的类型来看，划分为单一转位、第二转位和第三转位。单一转位是指三和弦除了根音以外，还有两个音，这两个音分别是三音和五音。而当三和弦的五音成为最低音的时候，就形成了第二转位。第三转位以七音为最低音，也就是常说的二和弦。

二、《音乐基础》课程教学中和弦教学改进的思考

在音乐教学中应加强对和弦构成的认识，这对于提升学生的音乐素养十分重要。在实际教学中，笔者发现很多学生有关和弦构成和识别的能力不足，致使学习效果不佳，这对于学生后续的学习是不利的。因此在教学中应重视和弦教学，注重学生相关能力的提升。

首先，在和弦教学中，教师必须要求学生熟悉传统和弦的一些知识和规律，如能够准确地识别单一调性在建调、呈示、发展、终止式等方面的特征，掌握音乐和弦的各种基本特征。因为音乐和弦的理论知识较为复杂，所以教师在课堂中还要注重学生的接受情况，可以鼓励学生互相交流学习，如当学生掌握离调与转调的方法后，可以将自己的学习经验与其他同学进行分享，互相帮助，厘清离调与转调的区别。

其次，要让学生理解和熟悉各种常用的等和弦转调的理论原理。为了提升学生学习和弦知识的兴趣，音乐教师可以适当地扩大乐曲选择范围，如选择学生耳熟能详的流行乐曲，对乐曲中等音和弦的引入情况进行讲授，引导学生掌握和弦根音与结构变化的关系。值得注意的是，在教学过程中，虽然教师对和弦知识进行了讲解，学生也能够理解理论知识，但在具体应用实践中仍然可能暴露知识不扎实、运用能力不足的问题，这就要求能够举一反三，从而更好地进行实践应用，这样才能在后续的学习中不断提升自己的认识水平，加深对和弦构成和识别的认识。

层次丰富的和弦能够产生层次丰富的多声部效果，如果能够在音乐作品演奏中有效地融入和弦，势必会使音乐作品呈现出鲜明的艺术特色。然而作为接触音乐时间相对较短的专科学生而言，学习包括三和弦和七和弦在内的专业知识可能存在一定的困难，这就需要教师能够在教学中多采取体验式教学，并在和弦乐曲的选择上注重结合学生的兴趣。如《少女的祈祷》，可以体现和弦乐曲的灵巧、机敏特征；施特劳斯《蓝色多瑙河》中的和弦十分欢快、活泼。在教学过程中加强和弦构成教学也能够调动学生的兴趣。融入了三和弦和七和弦的音乐作品，具有更强的概括力和表现力，也更能烘托出课堂气氛，加深学生对和弦艺术表现力的认识。要想把握转调过程中中介和弦的准确位置，则必须明确其是调式、调性以及功能上都明确属于后调的转调和弦之前的那个和弦。因而，如果已经判断出了某个乐曲片段为转调的和弦，也找到了前后两调的主音，则能看到转调的地方是以某个能作为等和弦转调的和弦为衔接的（或以多个这类和弦中的最后一个为衔接），如果暂时只判断出了其是按两调其中之一记谱的和弦序进关系，其前后的和弦又分别只隶属于前后各自的调，仅能以此和弦既当中介和弦，又当转调和弦的这一中间环节，便是找到了应用等和弦转调的关键所在。