歌剧《阿依达》与音乐剧《阿依达》之戏剧分析

张晓霖

一、引言

音乐剧《阿依达》，主要改编自歌剧《阿依达》，是美国百老汇一部著名的音乐剧。首先是由现代音乐巨匠埃尔顿-约翰和蒂姆-莱斯带来的一部剧目，在此之前，他也曾带来《狮子王》这样一部经典音乐剧。而这部音乐剧的主要风格特点就是结合都市流行其又带有蓝调解释的特色，最重要的是贯穿整部音乐剧的鳄鱼摇滚音乐。这部剧所爆发出来的浪漫和激情能够深深地吸引人们，使人们沉醉于该音乐剧的表现之中。这部音乐剧的经典台词也应用了现代音乐元素，能够巧妙地结合了现代主流艺术，即能够将观众穿越回远古的埃及时代，去感受一场轰轰烈烈的爱情故事。音乐剧《阿依达》传达的是爱情故事和民族情感的相融合，既有令人惋惜的爱情故事，又有让人慷慨激昂的民族精神，而这样一种结合体，能够充分吸引到你们的目光。音乐剧《阿依达》荣获2000 年第54 届托尼奖的最佳音乐剧乐谱奖、最佳音乐剧女主角奖、最佳场景设计奖。此次音乐剧的女主角，也因为该剧目获得了最佳音乐剧女主角和戏剧评论圈最佳女主角奖。在之后该音乐剧，也获得了格兰美奖的最佳音乐剧专辑奖，将成为美国音乐剧历史上的一部经典剧目，是人们心目当中的另一个时代象征。

威尔第为苏伊士运河的通航，特地表演了歌剧《阿依达》当中经典的第四幕第七场，也是当今世界上该音乐剧演奏场次最多的一个经典音乐剧。该歌剧以歌颂纯洁的爱情以及圣洁的情怀为主题，倡导自由、平等，把这个歌剧宏伟的气概展现得极为突出，但在这个剧目当中，也存在着抒情的特点，剧情紧凑严谨，音乐剧结构又突出特点。歌剧《阿依达》的故事情节颇为曲折，又深深的揪住每一位观众的行，充分地展现了歌剧的魅力。既有充满异国的风土人情，在音乐选曲上又较为清新优美，对于人物形象的树立又极为生动形象，使得全剧充满了身临其境的特点，并在剧情的矛盾冲突下，展现了每一位角色的性格特点，使得全剧充满了激荡起伏又细腻真实的情感。女主角阿依达善良单纯的性格，再加上她勇于反抗的矛盾心理，在抒情的旋律中充分地展现出来，当爱情破灭的时候，叹息的哀歌情调催人泪下。拉达梅斯的男高音抒情浪漫曲《圣洁阿依达》优美迷人、细腻而深刻。温柔而又悲悯的这部爱情故事，也表达了人们对爱情的追求，一个自我牺牲的爱情歌颂。在这部歌剧当中作者将善良天真的境界发挥到了极致，既是作者对青年时代的美好回忆，也是对青春逝世的惋惜，表达了作者内心的真实事件，而这种真实感人的格局，也深深地吸引了观众，该歌剧的成功，也开辟了意大利新的时代。

二、歌剧《阿依达》

（一）相关背景及成就概况

1896 年11 月17，苏伊士运河的通航，成为人们万众期待的盛况之一。而这条运河连接着欧洲，亚洲，非洲，也为三大洲的经济建设带来了极大的便利，同时，也会促进文化交流与文化创新。该工程历时10 年，耗费大量的人力物力财力，直接将红海与地中海联通，成为世界航运史上的一大巧夺天工。埃及总督伊斯梅尔-帕夏。为了庆贺这个工程的完工，特地下令在首都开罗建设一座豪华的剧场，命名为意大利歌剧场。并且在这个剧院的揭幕仪式上，上演了音乐剧《阿依达》，这样一步足以反映埃及光辉历史岁月的作品，也能够让更多的人民感受到埃及的魅力。威尔第担任该剧目的导演，在该剧目上映前后都一直做好督促工作，该脚本呈现于威尔第和埃及总督的面前，使他立刻将它敲定为该异域风情的音乐剧，并且产生了强烈的共鸣。

（二）剧情梗概

歌剧《阿依达》将观众带入了激烈的对抗背景当中。阿依达和她的女主人都爱慕着拉达姆斯，故事到这里就有了高潮，在出征前请求法老能够让阿依达嫁给他，作为他胜利的奖赏，可烦恼却将自己的女儿阿慕诺丽丝许配给他。当他面对着一边是恋人一边是父亲的对立，阿依达的内心是非常的痛苦。

随后当男主角凯旋之后，阿依达恳求他释放自己的父亲，想与父亲和拉达梅斯一起调整。就当这时，已经被嫉妒蒙蔽了双眼的阿慕诺丽丝告发了他们的计划，当事情败露之后，拉达梅斯被处刑。当阿依达得知此事时，就与心爱的人，一起告别了世界。

三、威尔第的歌剧观念

世界歌剧的故乡意大利，到了威尔第时代，歌剧创作已经经历了200 余年的发展，积累了相当深厚的艺术经验。威尔第虽然没有进入高等音乐学府接受过正规的音乐训练，但是勤奋好学的威尔第深入研究先辈大师罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等人的作品，学习和借鉴他们在创作技巧上的优良传统，同时他也革除时弊，对于在创作思想上存在着的忽视民众、逃离社会现实等问题进行了大胆的改革。威尔第终生探索不息，形成了自成体系的歌剧观念，开创了意大利歌剧音乐创作的新时代。

（一）选材上追求丰富独特的戏剧情节

威尔第从小就喜爱阅读各种戏剧作品。其中，包括莎士比亚的作品，他的多部歌剧都是取材于莎士比亚的作品。随着社会阅历的不断丰富和积累，威尔第对戏剧中各种深刻的人文精神、故事情节有了更深刻的理解。从中悟出了组织曲折情节，在冲突中刻画人物性格，营造惊人的剧场气氛等方面的戏剧真谛。所以，威尔第的许多歌剧都是取材于伟大戏剧家的经典之作。与此同时，威尔第还仔细研究了许多前辈歌剧大师的优秀作品。当然，也包括瓦格纳的乐剧理论，威尔第学到了用音乐展开戏剧的成功经验，并在自己的创造过程中努力地实践，加以探索，使这些宝贵的经验得到进一步的运用和发展。例如，“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一权威观点是瓦格纳首次提出来的。但是真正地实现者却是威尔第，这一美学思想在他的许多作品中都得到了实践。

威尔第钟情于故事新颖，情节丰富而曲折，戏剧冲突强烈且富有动力性的剧本。一般的陈规旧套、毫无新意的剧情是他所不屑的。他还喜欢具备不同凡响的舞台色彩和令人窒息的戏剧效果的作品。他的作品《麦克白》 《奥赛罗》 《法尔斯塔夫》都是取材于伟大的剧作家莎士比亚的戏剧。歌剧《奥赛罗》的剧情十分激烈，扣人心弦。这部剧本令威尔第耳目一新，以其独特的魅力强烈地吸引着当时已经74 岁高龄的他，创作了意大利歌剧史上最伟大的悲剧。《阿依达》之所以能够一下子激起威尔第的创作灵感，也正是因为它的剧本有着不同寻常的复杂情节与色彩，与威尔第的歌剧美学理念十分契合。

（二）民族性和现实性是威尔第歌剧创作的主题

正是因为内忧外患的处境，才能够让威尔第创作出了这一伟大的剧目。意大利的人民又迫切希望民族能够站起来，意大利教育国家需要在自由平等的土地下发展，为了能够激励人民团结一心，那么，就出现了这样的艺术作品。这一现实情况也使得威尔第的创作能够与国家事业紧紧联系在一起，而且他的早期作品源于本民族的发展有所联系。如取材于《纳布科》和莎士比亚的《麦克白》等。这些历史题材，极大地激励了人民的爱国精神，鼓舞了意大利人民的斗志，正是因为这些具有爱国主义情怀的作品，才能够让意大利国家有了蓬勃发展的生机。

威尔第中期的作品采用了带有寓言性的题材，描写一些社会中的平民百姓，反映出威尔第对社会底层人民的同情和歌颂。如《弄臣》 《游吟骑士》 《茶花女》这三部歌剧比起早期的历史主义题材的英雄人物，更注重人物性格的刻画。晚期的《奥赛罗》在心理刻画方面达到了空前的程度，把一个灾难性的爱情故事描写得淋漓尽致。喜歌剧《法尔斯塔夫》则在表现人物语言和思想上的微妙变化上独树一帜。其中，有对生活深刻的解释，也有对真理最热情的辩护。有人说：“在这部热闹的戏剧中存在着某种真实的、现实的东西，不是漫画式的，而是生活的意义，生活的最美的意义。”威尔第始终坚持歌剧以表现人性和感情为主。在他的作品中，大家看到的是社会上最普通的大众。他在歌剧中表现崇高的人道主义精神，贯彻深刻的现实主义原则，始终讴歌人的主题。

（三）追求人物鲜明独特的性格和复杂内心世界的表现

在威尔第的作品中，也有一些对于人性方面的思考，在对人性内心世界的剖析，反映了人性面前人物特点的冲突以及鲜明的性格，再加上对人物内心生活的情感表达。韦尔第认为只有将人物形象设计起来，再大的性格特点上，保证其鲜明特征才能够使得笔下的人物生动形象起来，具有独特的形象特点，这样的格局创作才更有生机更具新意。人物内心的情感世界正是因为其复杂性，才能够更加吸引观众的兴趣。人性的特点也是艺术家能够不断完善作品的动力，歌剧的魅力就在于能够给广大观众带来想象的空间，是多做居家创造出更加动人的音乐作品。这个格局的主人公性格特征十分鲜明，在感情世界当中也非常丰富，既有冲突的一面，又有细腻的一面。对于人物内心世界的情感，让人物的性格充分地展现出来，对于人物性格形象的刻画，也是考验着创作者的作品呈现。

威尔第所塑造的一系列不朽的歌剧形象，他们的独特个性和复杂心理都是鲜明和真实可感的。其笔下人物的诞生正是现实生活中具体的、真实的，能为一般观众所触摸到的活生生的艺术典型。他善于通过描写具体人物性格的差异和命运遭遇的变化，揭示人性的不同侧面和人生的不同境况，无怪乎人们称威尔第是一位出色的“心理观察大师”。

（四）坚持音乐艺术“以情感人”的原则

威尔第认为音乐艺术的价值在于它的纯朴、自然。他说:“没有自然性和纯朴性的艺术不是艺术。”他反对形式主义，认为创作手段应该为戏剧表现的需要服务，选择适合剧情的表现手法。他反对现代作曲家过分偏爱和声和配器，他们没有那种在剧情需要的时候，敢于取舍的英雄气概。只是将音乐填得满满的，一味追求乐队的音响效果，而忘记了用音乐去表现恰当的故事情节，刻画栩栩如生的人物形象，表达真实、合理的剧情。在威尔第的歌剧里，舞台是生活的体现，舞台上演出的是带有强烈感情的事件，所以，剧情的发展要与人物心灵的变化相吻合。歌剧中每一个唱段都是感人肺腑的情节，随着事件的发展和矛盾冲突的变化而展开。

威尔第也十分注重人物心理的刻画，通过心理活动的细腻描写展现人物丰富的情感世界。舞台表演、音乐、唱段围绕情感的变化而展开。《茶花女》中主人公薇奥列塔，性格发生巨大变化，她的欢乐、忧愁都在她的唱段中一一体现。

咏叹调《多么奇怪》(Ah fors’e lui che l' a nima）开始部分宣叙调的疑惑，中段的纯情向往，最后的花腔都恰如其分地刻画出薇奥列塔在真挚的爱情和享乐的诱惑之中。

第二幕中，她与阿芒相会，她歌、她叹、她诉、她喊，心情由惊慌转向抗议，再由苦苦的哀求变化为悲壮的承诺。

第三幕她向世人告别，最终以自我牺牲换取精神升华。薇奥列塔那种出淤泥而不染的善良品格，正是通过她美好的音乐语言得到了充分体现。

（五）保持意大利歌剧传统，突出人声的主导地位

威尔第坚持认为，艺术属于人民大众，抛弃本民族的音乐传统和歌剧传统是十分危险的，必须坚定不移地保持意大利歌剧的传统，循序渐进地推进歌剧观念和技巧风格的当代变革。所以，威尔第毕生的歌剧创作中，坚持以声乐为主、以富于歌唱的旋律见长。可见，在此方面他表现得十分坚决，一以贯之，从未改变。威尔第认为如果不能保持和发扬意大利美声唱法的迷人魅力和意大利歌唱所特有的性格，就将意味着失去了意大利歌剧的民族根基和它所固有的传统优势，也必将失去观众的喜爱与支持。威尔第坚持，歌剧是歌剧，交响乐是交响乐，二者不能混为一谈。他强调歌剧是“剧”，应该有紧凑的故事情节和典型鲜明的人物形象。而“歌”则要求歌唱者在“剧”中，通过运用科学、恰当的声音，真实地反映人物的内心世界，表达故事的剧情。因此，威尔第鲜明地提出“人声为主”的口号，在他的歌剧里，歌声占了主要位置，观众听到的是自然、流畅的优美歌唱，仿佛感受到了亲身经历过的情感。他的歌剧在民众之间产生了其他人不可比拟的亲和力和感染力，人们称他为“平民歌剧作曲家”，而且常常将他的歌曲当作民歌传唱。他坚持以“人声为主”的歌剧风格得到了广大民众的认可和喜爱，这正是威尔第的歌剧百余年来始终吸引世界观众的重要原因。

威尔第始终认为歌声的旋律应该是歌剧中最主要的戏剧表现因素，乐队伴奏刻意渲染气氛和烘托演唱，但不宜喧宾夺主。他擅长以如歌的旋律来刻画人物性格，充分体现人性，表现戏剧效果。他极其重视咏叹调、重唱和合唱，在揭示情感、塑造人物形象、展开冲突中所起到的主导作用。威尔第将以声乐为主来表现戏剧冲突贯穿在他的所有作品中，其后期的作品虽然在旋律形态上发生了变化。

例如，为了保持剧情发展的连续性，打破了传统咏叹调的方整性结构和静止状态使歌唱性、抒情性旋律与宣叙性、叙事性旋律互相渗透彼此交织，这一特色在《阿依达》中得到了很好的体现。全剧充满了优美动人的旋律和深刻有力的歌唱，这也是《阿依达》问世百余年来，始终吸引着各国观众至今常演不衰的重要原因。

四、音乐剧《阿依达》

音乐剧《阿依达》改编自歌剧《阿依达》，属于歌剧与音乐剧同题材改编作品。音乐剧《阿依达》为服务于音乐剧市场要求，不免在剧情、音乐、舞蹈、场景等方面都进行了改编。本文主要从戏剧角度分析音乐剧《阿依达》的剧情与唱段之构成。

（一）唯美的爱情主题

第一幕：

开场白：

在现代埃及的一个博物馆展览室中，一对都市男女正在参观，却不知不觉四目相对……此时此刻，阿慕诺丽丝，即古埃及的一名女法老复活了，唱起了《Every story is a love story》。随即观众跟随者男女主角，一同穿越到了遥远的古代埃及。

第一场：

在浴室，阿依达见到阿慕诺丽丝公主后，发现阿慕诺丽丝公主在追求时尚的外表之下隐藏着一颗脆弱不安的心，拉达梅斯对于阿慕诺丽丝来说很没有安全感。尽管这样阿慕诺丽丝公主依然在阿依达这仆人面前装出一副高姿态模样，并唱起了《My strong suit》。

第二场：

若塞以为拉达梅斯会为即将上位而高兴，但其实拉达梅斯已经通过前面几次与阿依达的交流，对其产生了情愫。席散楼空，拉达梅斯心如乱麻，一边是两小无猜般的亲情似的爱情，一边是跨越门第背景的一见钟情。选择前者就是高墙深宫，荣华富贵。选择后者就是天南海北，浪迹天涯。内心深处，他选择了自由，唱起了《Fortune favors the brave～reprise》。落寞的拉达梅斯无意碰见阿依达，两人你一言我一语的聊了起来。二人相谈甚欢，言语中互相交换梦想与悔恨。激动的拉达梅斯与阿依达互相委婉表白唱起了《Enchantment passing through》，此曲暗示着阿依达了解拉达梅斯并且爱着他，而拉达梅斯内心深处也已找到知音。

第三场：

在阿慕诺丽丝公主的起居室，夜深人静，阿依达发现了担心父王的阿慕诺丽丝公主彻夜难眠，于是上前安慰。言谈之中，二人发现彼此心境相通。公主再次唱起了《My strong suit》，这次很是忧伤，阿依达也随着唱了起来，鼓励阿慕诺丽丝公主要坚强面对命运之安排。

第四场：

马布把阿依达带到努比亚营里，努比亚臣民看见阿依达，都请求她担负起领导人之责，救大家脱离苦海。阿依达与大家唱起了《The dance of the robe》。经过一番内心的挣扎，阿依达决定牺牲自己的爱情，换来子民的自由。

第九场：

在尼罗河畔，阿依达正在洗衣服，拉达梅斯上前与阿依达搭讪，想找机会与阿依达表白。阿依达说：“我就是我的子民，你想得到我就得拯救我的子民。”拉达梅斯上前拥抱阿依达，并亲吻了她。

正在此时，马布来唤阿依达去阿慕诺丽丝公主寝宫，撞见了拉达梅斯与阿依达正在拥吻。阿依达走后拉达梅斯唱起了《Not me》，马布随声附和。而在阿慕诺丽丝公主寝宫这边，阿依达和公主也唱起了《Not me》。

第十场：

在拉达梅斯的营帐，阿依达既嫉妒即将新婚的公主与拉达梅斯，又羡慕她们的幸福。公主则陷入即将新婚还没被拉达梅斯亲近的委屈与新婚即将来临、爱情即将属于她的满足之中。三人在不同空间唱着《Not me》，相同的复杂情绪。一首歌穿越空间限制相互交织于三人的内心。公主为自己的言行莽撞派阿依达去与拉达梅斯道歉，拉达梅斯把握时机向阿依达再次表白。当拉达梅斯唱起《Elaborate lives》时，阿依达再也隐藏不住自己对拉达梅斯的喜欢，也随声附和唱了起来。拉达梅斯将自己的护身符给了阿依达，并告知阿依达只要亮出护身符即可畅通无阻。远处传来胜利的鼓声。拉达梅斯犒赏将士，阿依达心如刀绞。但是，她还是没有告知拉达梅斯那就是她父王。她祈求拉达梅斯放了她们的国王，拉达梅斯离她远去。

第二幕：

第一场：

在同一片星空之下，三个不同空间里，阿慕诺丽丝公主、拉达梅斯、阿依达三人皆陷入了家国情怀与一己私情的冲突矛盾之中。三人唱起《A step too far》，歌声中各自讲述着自己的心声。

第二场：

阿依达与马布来牢房探望父王，马布提出了在阿慕诺丽丝公主成婚当天，买通牢房看守员。父皇则担心码头的守卫兵，阿依达说他有拉达梅斯将军给自己的护身符，拿他可以通行。父皇一听则知晓阿依达与拉达梅斯定是有感情，故勃然大怒，斥责阿依达的背叛，命令阿依达把此人从心除去。阿依达慌忙允诺。阿依达选择了后者，唱起了《Easy as life》。

第三场：

在宫廷指挥室，拉达梅斯的父亲若塞正在与阿慕诺丽丝公主谈论扩张领土计划，善良的阿慕诺丽丝公主心生怜悯之心，这时拉达梅斯出现，公主想和拉达梅斯约会聊天，拉达梅斯不耐烦地支开了公主。拉达梅斯说自己不愿像父亲一样争名夺利。父子唱起了《Like father like son》。

第四场：

忠诚的侍女为了保全阿依达，假扮自己是阿依达勇敢地牺牲了。由于危机紧迫，阿依达不得不与拉达梅斯永远的分离，于是在马布的强烈反对之下，阿依达毅然决定与拉达梅斯见上最后一面。马布跪在地上委屈地唱起了《How I Know You》（重复）。

第五场：

在拉达梅斯的花园，拉达梅斯告知阿依达自己将取消与阿慕诺丽丝公主的婚礼，并于阿依达建立幸福的家庭。阿依达知道这样做逃亡计划将失败，于是坚持要拉达梅斯与阿慕诺丽丝公主成婚。二人你一言我一语地唱起了《Written In the Stars》诉说着各自的内心独白。爱情伟大，歌毕，拉达梅斯无奈地同意了阿依达的要求，并为阿依达准备了逃亡的船只，一对心碎的恋人就此道别。

第六场：

在阿慕诺丽丝公主的起居室，她委屈地唱起了《I Know The Truth》。因为阿慕诺丽丝公主意外听到了拉达梅斯与阿依达的对话，得知了事情的真相，感到自己憧憬的婚姻实为一种耻辱。

第七场：

在婚礼殿堂，埃及国王高兴地宣布拉达梅斯与阿慕诺丽丝公主将结为夫妻。忽然有人来报努比亚国王逃跑了，于是婚礼被打断。因逃亡必经之路为码头，故国王派拉达梅斯与其父亲若塞速速处理。

第八场：

在码头，阿依达正在按计划组织努比亚一众逃跑。这时拉达梅斯出现了，见众人皆称阿依达为公主，遂得知阿依达的真实身份。拉达梅斯很委屈，质问阿依达为何欺骗自己，可还没来得及听完阿依达的解释，就被若塞带队赶来抓阿依达的追兵所打断。

第九场：

在审判庭，阿慕诺丽丝公主再次幻想拉达梅斯能回心转意，然而，一切皆是徒劳，拉达梅斯已经彻底爱上阿依达了。阿依达苦苦哀求阿慕诺丽丝公主宽恕拉达梅斯……国王宣判处死拉达梅斯与阿依达。

就在此时，阿慕诺丽丝公主为他们二人求情，说服国王让这对恋人得以合葬。将赴刑场，阿依达与拉达梅斯唱起了《Elaborate Lives》（Reprise）再次为爱而高歌起来。

第十场：

在合葬坟墓内，冰冷、恐惧使阿依达脆弱，拉达梅斯为鼓励阿依达而唱起歌。歌中拉达梅斯许下誓言，即使轮回成百上千年，也要寻到阿依达。阿依达亦随歌附和，二人相拥、相吻，葬于流沙之中。

收场白：

场景再次穿越回现代的博物馆，女法老王阿慕诺丽丝公主的灵魂唱着歌，歌中复述着这段故事，歌中唱道真爱永存！一对男女出现在博物馆中，他们正是当年拉达梅斯与阿依达的转世。在阿慕诺丽丝公主灵魂的牵引下，二人渐渐四目相交，一见钟情。情缘再续，阿慕诺丽丝公主的灵魂回到了展柜之中。

（二）异国情调的新鲜元素

音乐中的异国情调指的是借鉴或使用一些异域的音乐素材、故事情节、场景或服装，使人产生对遥远区域的联想，异域文化的某些特点或者韵味融入音乐中，使作品带有异域风味，并产生各种暗示。音乐剧《阿依达》所体现的具有东方色彩的异国情调，其神秘气氛可想而知。

首先，音乐剧《阿依达》的题材是来自古埃及的神奇传说，讲述了法老王年代，巨大的仇恨笼罩下，对立的两国之间一对相爱男女可歌可泣的爱情悲剧。这个发生在遥远神秘大陆的爱情故事，以其东方色彩和异国情调强烈地吸引着剧作家、作曲家。虽然他此前的歌剧创作还没有涉及接近此题材的作品，但是创作者还是以极高的艺术天分、音乐想象力和创造力使这部异国情调的作品得到了完美的诠释。

展现在舞台上的音乐剧《阿依达》有巍峨肃穆的埃及雕塑、满天星光下波光粼粼的尼罗河和雄伟华丽的孟菲斯宫殿，这一切都充满阿拉伯情调和古埃及风貌。舞台背景十分逼真，其服装、道具和人物造型，也是根据古埃及阿拉伯文化与历史风情所设计的，给人以十分深刻的印象。

音乐剧《阿依达》有效地吸收了欧美流行音乐中各流派的特点，如爵士、摇滚、节奏布鲁斯等等，不同唱腔与唱法使其具有了强烈的视听效果和艺术震撼力。一个鲜明的特点是场面壮大，气势磅礴。尤其是第一幕第三场中拉达梅斯之父若塞的《Another Pyramid》，更是加入爵士风味，大型爵士舞蹈的大场面，烘托出强烈的戏剧效果。气势十分恢宏、豪华而且壮丽。凯旋军人的威武合唱、士兵们的舞蹈与剧中几位主要人物各自内心唱段相互辉映，汇成了一条流行与古典的交融之河，发挥出强大的戏剧魅力。

全场在穿越时空的伟大爱情中结束，使观众深感爱情之伟大。穿越到古代的故事悲剧结尾，主角却转世到现代再续情缘为观众留下希望之光，让我们再次相信爱情。

五、结论

威尔第及其经典作品《阿依达》是世界上最受欢迎的歌剧之一。威尔第所遗留的宝贵财富，值得我们去很好地学习和研究。本文只是对其改编版音乐剧《阿依达》作了初步的戏剧理论探索。并在音乐剧《阿依达》中，如何塑造人物形象，以及如何表现戏剧冲突等方面进行了简单的研究。对于进一步地认识音乐剧《阿依达》，把握其音乐戏剧思想方面的研究则还欠缺甚多，衷心希望诸学者及专家们能对本文进一步批评斧正，以使本文在当代音乐戏剧研究领域，能有一定的参考价值和意义。