瓷的中国心

陈鹏举

瓷还有什么秘密吗？可能对只是浅浅地面对过它的人们来说，应该是还有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅是对自然界的柳叶的临摹，而是因为柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味了。还有胆瓶，就有一副好联记着它的美好：“拳石画临黄子久;胆瓶花插紫丁香”。还有海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。就像唐诗和宋词那样，忽略不计和时时关心的内心特征区分得很充分。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。问题是斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作為碗的形制的又一种依恋的原因。还有譬如橄榄瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、抱月瓶、棒槌瓶、荸荠瓶，凤尾尊、鱼篓尊、瓜棱尊，苹果尊、萝卜尊，马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举。中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。

还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支水、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。宋词词牌“点绛唇”也是这个意思。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄鼬为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了，只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道和沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。譬如蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着雨过天晴的青色。

瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。在景德镇每道工序都设专人制作。也就是说一件瓷器的完成，至少要经历七十二人之手。这在宋应星《天工开物》中有详细记载。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。高岭土是最好的瓷用土，而这种神奇的瓷用土，竟是在景德镇成为瓷都许多年后才发现的。它的出现，让景德镇成为名副其实的景德镇。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到，譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。

（摘自《解放日报》2007年7月3日，有删改）

赏析

瓷的秘密就是瓷里包含着中国心，而题目“瓷的中国心”的含义就是瓷器蕴含了中国人对自然界的依恋。开篇作者用一个疑问句提出了所要论述的问题，接着通过举例子的方式阐释了瓷在形制、釉色和烧制工艺等方面体现出的中国人对大自然的依恋。事例有详有略，阐释细致缜密，很有说服力，语言严谨。