阎敏：你找寻的故乡已然与你相遇

张萍

阎敏

江西宜春人，先后毕业于江西省宜春师专艺术系、华南师大美术系， 结业于中央美术学院版画系。宝安区群众文化艺术馆美术部主任、深圳大学客座教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、深圳市美术家协会理事、宝安区美术家协会主席。

在阎敏的工作室里，墙上挂着一幅未完成的山水画，他又在学习和探索新的艺术形式，继续丰富着自己的版画世界。曾经那个痴迷绘画的宜春小镇少年，如今已经生了些白发，没有改变的是他对版画艺术深沉的热爱，还有那份仍然在打动和温暖着我们的家园情怀。

那个20多岁入选全国美展的年轻版画家

阎敏笔下的梦境家园，很大一部分灵感来源于他的故乡宜春。 上世纪80 年代，他曾是当地入选全国美展最年轻的版画家。

自上世纪40年代起，被誉为“版画之乡”的江西宜春就活跃着一批又一批优秀的版画家。恢复高考的第一年，阎敏考入宜春师专艺术系，师从可谷、谢牛、陈祖煌等一批宜春老版画家，创作了《秋歌》《农家》等具有宜春风味的拓彩版画作品。其中创作于1983 年的版画《上学》是阎敏第一次入选全国美展的作品，那一年他26 岁。创作于1987 年的《农家》是阎敏的第一件获奖作品。当年在台北举行的大陆青年版画家大展上，这幅有一间农舍、几只鸡以及劳作的母亲的温情作品征服了远离故土游子的心。

1987 年，宜春版画展在中国美术馆举行，阎敏有5 件作品参展，并分别被中国美术馆、中国对外展览公司、中国国际文化交流中心、中央美术学院、浙江美术学院收藏。中央美院版画系主任宋源文见到阎敏时高兴地说：“这么年轻啊，作品挺深沉的嘛。”

那一年，阎敏面临一个抉择，是继续留在政府部门利用少有的业余时间创作，还是成为一名专职画家。最终，他放弃仕途升迁的机会，来到中央美院进修深造。一年的进修让他有了豁然开朗的感觉，创作风格更具个性化，形式上也做了大胆创新，开始尝试综合版画探索，渐入佳境。他的探索取得了成功。1990 年，其综合版画作品《冬日》荣获“全国第十届版画展”铜奖， 这是综合版画作品在全国版画展中首次获奖，在美术界开了先河。

20世纪90 年代，阎敏的《冬日》《白云轻轻飘过》《家住小河边》等小镇民居系列在版画界产生了极大影响 。他说：“那个时期的作品让更多人认识了我。” 斑驳的木楼、静流的小河、古老的拱桥、泊岸的舟船以及那融在一片氤氲之中，给人以梦幻和向往的小镇民居，阎敏用朴实、细腻的情感和笔调营造出一个静谧温情、朴拙安详的梦境家园，让观者怀念、依恋。

阎敏说：“我是一个故乡情结很重的人，虽说离开宜春20 多年，但是家乡小镇富有特色的民居、街巷、小桥流水、田园树林、风土人情以及童年、少年、青年的许多回忆，在我心中确有着难以割舍的梦绕魂牵， 也一直是我表现的对象。可以说，有着多年农村生活经历，又离开农村在城市定居的人，都会有一种深入骨髓的故土情怀，培养出特有的心理意识和审美倾向， 它影响着我的绘画品味，以至于在多年的艺术创作实践中，潜意识地注入其情愫，并自觉不自觉地在作品里营造这种氛围。”

改革开放热土的艺术追寻

带着对故乡的眷恋和对改革开放前沿阵地的向往， 1993 年，阎敏作为深圳美术教育引进人才，踏上了宝安这片热土。

在宝安人大多都不了解版画的时候，阎敏用上班第一个月的工资买了一台版画机。他的一名学生获得了广东省第九届美术书法摄影联展的金奖，获奖作品就是用这台版画机制作的。为了推广版画艺术，阎敏参与了观澜版画基地的筹建，还为中小学美术教师开办版画培训班，传授版画创作技法，为深圳培养了不少版画教育人才。

也许是因为从宜春版画家群体走出来的，阎敏认为，一个地区美术事业的发展仅靠个人的力量是不行的。于是在1999 年，他策划了一场轰动美术界的展览， 一批宝安画家的作品在中国美术馆亮相，没有人会想到，一个区竟然有这样强的美术实力。

除了繁忙的工作，阎敏对艺术的探索仍然没有止步。在窗外芭蕉叶的背景下，一个打着赤脚的岭南姑娘颇具南粤风情，作品《南风》让阎敏第一次找到了画南方的感觉。而这一刻他等待了很长时间。这幅作品后来入选全国第十届美术作品展，并被中央美术馆收藏。继《南风》之后，阎敏又创作了以宝安外来青工为创作原型的《青春旅途》，还有带有深圳海洋文明印记的《海风》系列，一艘艘斑驳的古船，比起曾经的小镇民居，仿佛更多了些沧桑的味道，但仍然讲的是时间的故事。

宝安带给阎敏不同的感受，他不断地为丰富当代综合版画技法、拓展版画语言积极地探索。如《汉风唐韵》系列中那些记载着沧桑巨变的古文字和具有丰富历史意蕴的石马，《时尚》系列中带有褶皱的旧衣服， 都成为他新的精神载体。阎敏说，各种时装在时代的发展中不断更替，他想为大家在快节奏的生活里留存一点记忆。

我们可以看到，不管是民居系列、海风系列，还是时尚系列，也不管是在江西的宜春小镇，还是在改革开放的前沿阵地，阎敏的作品始终都充满了温情和人文色彩。时代在飞速发展，岁月在无情地变迁， 而这些作品却让我们温暖、怀恋，它们都与人有关， 细腻又深刻地讲述了人与时间的关系，却并不让我们觉得悲凉。

内心乡野自然的回望

“我的理想是回归自然和生活。” 阎敏说。广西、贵州、太行山，一幅幅精美的写生作品记录了他多年来的足迹。印象最深的还是太行山，置身于雄浑壮美的山间，阎敏觉得自己像一个小学生。

从2012 年开始，宝安区文体旅游局、区群艺馆组织基层美术工作者开展“走进太行”写生活动，回归自然的写生风气渐具开来，为宝安美术的发展带来了新气象。作为区群众文化艺术馆美术部主任，阎敏三年四上太行山，每次都有新的收获。“我们去太行山没有任何接待，就住在山上的房子里，上午带几个馒头到山上待一整天，那里电视信号不好，收不到几个台，后来连手机信号也没了。但是，人的生活越简单， 内心就越丰富。”他说，画家面对自然的时候，总是怀着谦卑、敬畏的心，你会永远感到自己表现能力欠缺。

几年前，深圳美术馆馆长宋玉明计划举办“关注本土艺术”系列展览，阎敏成为受邀参加这一系列展览的首位画家，当宋玉明看到那些写生手稿时，惊喜地说：“这些写生作品一定要放到展览中去！”在深圳美术馆举办的“寻迹——阎敏版画展”上，60 幅写生手稿的确成为一大亮点，引起不少观者的赞叹。不管是山、树，还是民居，画面简洁而细腻，构图也有取舍， 作品十分生动。正如画家谭向东所說：“阎敏的写生， 呈现出严谨的造型和多变的构图能力，更显露出真挚深沉的感情。”

阎敏说：“如果说我的作品还有那么些情感真挚、朴实厚重特点的话，那其中切实写进了我的情感和寄托， 溶入了我童年的梦幻、生活的思索、心灵的期待、精神的寄托。纵使时光流转，乃至迁居都市，依然初衷不改，秉性难移。”

2017 年，阎敏当选宝安区美术家协会主席，这是一个新的开始，而他仍然行走在版画艺术道路上，丰富着心灵的故乡，那是诗意的栖居之地。