关于古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性探讨

陆佳耀

◆摘  要：古琴在很长一段时间都以独奏为主，音色柔和。为了提升古琴在舞台上的演奏效果，需要提高古琴的演奏音量，进而将古琴交响乐化。将传统古琴的丝弦替换为钢弦，是改变古琴用弦构造的方法之一，但是这种方法也造成了古琴演奏风格的差异性。基于此，本文首先简要分析了造成古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性的因素，随后从四个方面讲述了古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性探讨，最后提出了古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性的利用方法，以此来供相关人士交流参考。

◆关键词：古琴演奏;丝弦;钢弦;风格差异性

古琴的发展经历了漫长的历史演变，从古琴诞生开始的很长一段时间，由于生产工艺的限制，丝弦一直作为古琴演奏的唯一工艺，“丝桐”也成为了古琴的别称。同时，经过漫长的发展，丝弦制作工艺达到了顶峰，但也因此遇到了瓶颈。直到20世纪，经过众多古琴制作者的不懈努力，以钢丝和尼龙丝为原料的新型钢弦被研发出来，因为其具有音色独特、成本较低的特点，迅速得到古琴爱好者的喜爱。由于丝弦与钢弦的不同特性，使得两者演奏风格具有很强的差异性，影响着演奏者的演奏质量。

一、造成古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性的因素

古琴演奏者对于丝弦与钢弦演奏风格的研究最早开始于20世纪中期，由于钻研技艺和演绎作品的需要，演奏者对此进行了激烈的讨论。现代古琴经过长远的发展，使得演奏者的丝弦演奏技艺得到不断提高，对速度和力量的掌控达到了炉火纯青的地步。既能演奏出巨浪拍岸般的雄壮之音，又能演奏出小桥流水似的幽静之声，并且将多种风格融入古琴演奏之中，满足广大群众的审美需求。通过对传统古琴的改良与创新，钢弦古琴进入历史舞台。由于钢弦具有更响亮的音色和极高的稳定性，能够使演奏更加的统一，适合在大型舞台演奏。并且钢弦的力度变化使演奏者的情绪得到尽情抒发，能够积极调动观众的情绪。虽然在写意方面钢弦依然弱于丝弦，但钢弦更容易对演奏曲目进行演奏技法方面的创新。钢弦既传承了古琴演奏的精髓，又为适应社会发展所做出了必要的变革，为古琴演奏注入新的血液。

演奏差异、韵味差异和意境差异是造成古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异三大因素。第一，演奏差异：由于现代乐器演奏倾向于观众众多的大舞台，对乐器演奏稳定性的控制有着极高的要求。为了适应现代音乐的演奏形式，提高演奏质量，从而更好地适应现代舞台的演奏风格，钢弦越来越多的运用到舞台演奏之中。与传统丝弦相比，钢弦具有音亮大、弹性强的特点，更具灵活性和稳定性，既能满足演奏者对古琴的需求，又能满足观众对于舞台效果的要求。第二，韵味差异：古琴的丝弦与钢弦有着韵味的差异。丝弦材质特殊，具有独特的音质和音色，演奏效果具有古朴风格。相对而言，钢弦演奏时音色缺乏古韵，无法实现怀古思今的演奏效果，特别是在演奏意境深远的曲目时更显得缺乏韵味。但是钢弦演奏能够丰富传统演奏的作韵内涵。与丝弦不同，钢弦在演奏中更加敏感，能够表达出非常细腻的韵味，在演奏时更能体现出作品的细腻情感，颠覆了传统丝线古琴的演奏形式。第二，意境差异：由于以往手工业技术并不发达，丝弦在古琴中的运用更加广泛，使用丝弦的古琴演奏形式得到迅速发展，由于丝弦琴经过漫长的传统文化熏陶，使它承载了优秀传统文化和历史内涵，其意境无法在钢弦演奏中体现。

二、古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性探讨

生产技术、历史文化底蕴和大众审美是丝弦和钢弦差异性产生的三个方面。古琴诞生于手工业技术落后的年代，由于钢弦制作困难且质量低下，无法满足演奏需求，而丝弦具有方便制作的特点，深受乐器工匠的喜爱，因此成为古琴制作的主流。随着生产技术的发展，钢弦的制作不再是难事，钢弦古琴随即得到普及，钢弦与丝弦演奏风格的差异也日益凸显出来。古琴诞生之初常用于祭祀、典礼的雅乐演奏，这就造成古琴演奏的受众局限于文人墨客、达官显贵，而在民间流传较少，无法在民间得到普及。随着时代的发展，大众审美得到迅速提升，古琴演奏也在民间得到普及，由于大众对演奏形式和演奏技艺的需求增多，因此丝弦与钢弦之间演奏风格的差异也越来越多大。大众审美推动古琴演奏的改良与革新，引导古琴演奏良性发展。

（一）单音演奏的差异性

古琴丝弦演奏对演奏者的左手技巧有着极高的要求，由于丝弦演奏音头较重，要想使丝弦演奏的声音更加饱满，需要通过右手迅速、有力的拨击琴弦。如果拨击琴弦的力度较小或速度较慢，会造成演奏的声音时大时小，对演奏的完整性造成破坏。为了使演奏音色更加清晰和饱满，丝弦演奏必须使用快发力的演奏手法，对于慢发力的演奏手法使用较少。由于演奏手法的单一，造成了丝弦单音缺乏变化性的缺点。由于钢弦的音色更加响亮，所以钢弦更容易发出清脆的单音。这就使得演奏者的演奏难度降低，可以腾出手指对其它演奏需求进行调整，使钢弦的音调起伏更加灵活。因此，钢弦演奏可以使用慢发力与快发力结合的演奏形式，增强了演奏的变化性。

（二）强弱演奏的差异性

与钢弦不同，丝弦的演奏技法比较复杂，演奏者必须有扎实的演奏功底，才能使演奏达到要求。丝弦演奏对于技法的需求造成了表演的局限性，在一定的音色范围之内，丝弦演奏可以灵活的控制音量，保证演奏的质量，一旦超出这个范围，就不能保证达到预期的演奏目的，而钢弦演奏恰好可以弥补这个不足。由此可见，丝弦与钢弦在演奏中处于互补地位。

（三）琴韵演奏的差异性

“琴韵”就是通过右手迅速的拨动琴弦来达到音色起伏的演奏技法，演奏者必须对这一演奏技法反复练习才能使演出更加生动形象。由于丝弦的音色衰减迅速，如果演奏者不能精确控制左手的取音时间，就会产生噪音，破坏琴韵。而钢弦相比于丝弦作韵要容易得多，因为钢弦音色衰减速度相对缓慢，单音更具延申性，音色改变的幅度不大，使用快发力与慢发力交替的演奏技法使钢弦作韵更加得心应手，极大的增强了琴韵的感染力与表現力。

（四）泛音演奏的差异性

从泛音层面来看，丝弦与钢弦在演奏的差别更加明显，相较于钢弦而言，丝弦演奏音头较重，由于丝弦演奏泛音的过程中强度起伏不大，泛音的延续性较弱，并且没有余韵，影响演奏的完整性。而在使用钢弦演奏时，音色的处理更加细腻，能清楚的感受到音色的强弱起伏，并且泛音具有很强的延续性，余韵较明显，能够很好地保证演奏质量。

三、古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性的利用方法

要利用古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性，更好的为演奏服务，需要从解析音乐内涵、提升演奏技法和加大古琴研究力度三方面来分析。第一，解析音乐内涵：丝弦和钢弦在古琴演奏的表现力上各有优缺点，丝弦演奏经过古典历史文化的熏陶，更能表现出独特的古韵，营造出引人入胜的演奏氛围。而钢弦则有着更强的音乐表现力，这是丝弦所无法比拟的。古琴演奏者需要把握作品的内涵，与想要表达的思想情感，以便于正确选择丝弦和钢弦。第二，提升演奏技法：要想将古琴音色、韵律和作品情感完整的表达出来，需要演奏者熟练的掌握演奏技法。优秀地演奏技法可以弥补丝弦与钢弦演奏中的不足，通过发挥它们各自的特点，演奏出不同特色的乐曲。第三，加大古琴研究力度：现代古琴研究多局限于对古琴历史、古琴美学等方面，而对古琴制作工艺方面的研究较少，阻碍了古琴演奏风格与制弦工艺的发展。实际上，正是由于手工艺技术的进步造成了现如今钢弦演奏的繁荣局面。如今我国制造业空前繁荣，作为古琴研究者应该加大对古琴制作的研发力度，根据古琴演奏风格的需要，研发更为适合的制弦工艺，进而推动古琴演奏风格的多样化发展。

四、结束语

钢弦琴是由于时代发展而诞生的一种新式古琴，虽然它相对于丝弦琴有着更强的舞台表现力，和更高的可塑性，但这并不表明钢弦可以完全替代丝弦，因为丝弦所演奏出的历史张力是现代钢弦无法比拟的。随着经济社会的发展，大众对于精神娱乐的要求越来越高，古典音乐在陶冶情操、提高大众审美等方面发挥着不可替代的重要作用。因此，要加强以古琴为代表的古典乐的研究力度，培养现代古琴演奏人才，推动古琴演奏事业繁荣发展。

参考文献

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