现当代田园题材山水画研究

邱译萱

一、田园题材山水画的发展与演变

中国人对“田园”和田园美的认识在文学作品中很早就有了体现，在《诗经》中就有很多关于农事、乡村和自然景色的描写。如《周颂·丰年》中的“丰年多黍多稌，亦有高廪，万亿及秭。为酒为醴，烝畀祖妣。以洽百礼，降福孔皆”，表达了劳动人民对农事的重视以及祈祷谷物丰收的愿望，这也凸显了人们对田园的关注。到了南北朝时期，田园诗又在乐府民歌中大放异彩，《陌上桑》《西洲曲》都是千古绝唱。在此之前，田园诗都是单纯的民间创作，直到东晋，田园风光才正式进入文人的视野，这始于文学家陶渊明，他的一首《归园田居》脍炙人口：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”陶渊明将远离官场、归隐山林的景象描述得十分动人，当时的文人骚客们也争相吟咏田园诗，表达了对田园生活的向往，赋予了田园诗更多的内涵。隋唐统一全国，结束了三百多年的割据混乱，唐朝社会安定，百姓安居乐业，国家空前强大，这些都为唐诗的繁荣奠定了基础。其代表诗人如王维、韦应物、孟浩然等，构成了田园诗发展的第二个高峰。

从大众观点来看，文学作品是早于视觉作品出现的，它指引着绘画的进步和发展。最早出现的田园题材的山水画是唐代王维所作《辋川图》，画面中描绘的是远离皇家宫阙的地主庄园，王维并不是真正的隐居，而是在官场失意的情况下“吏隐”，因而写下了《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”由此可见王维诗中有画，画中有诗。从王维开始，诗与画的关系相辅相成，比以往更进一步。

田园题材的山水画大多为村居、农耕等题材，画家追求宁静的意趣，常常借景抒情、情景交融，在现代通常表达为对故乡的怀恋、对生态环境的关注。在这些方面，田园题材超越了传统的大山大岭。田园题材的山水画自隋唐、五代时期萌芽，到赵令穰、惠崇、沈周、王翚等人得到发展。历代画家在田园题材上都有很大建树。虽然前进的脚步略为缓慢，但进入现当代以后，田园山水画得到了迅猛的发展。张正忠在《谈山水画的四大分支》中对当代田园题材的山水画作了统计，“現当代六十年中出版发表的田园山水画作品数量超过了之前一千余年所记载的同类作品的总和”。由此可见，人们对于生态意识有所增强，对于绘画的审美也大大深化，他们关注“田园美”，用画笔来表现田园风光。

二、现当代田园题材山水画的表现方式

在古代，山水画大都继承传统，如文人画家皆崇尚“南宗”，董其昌认为“南宗之祖”为唐代王维，而后有继承传统画法的元四家，他们追溯董源、巨然，到明清时期成为画坛正宗的“四王”，他们的山水画作品更是以“摹古”为绘画主要面貌，在吸收董、巨的基础上也学习“元四家”。到了近现代，受到西方思潮的影响，山水画也出现了多种风格，如黄宾虹山水画的“黑、密、厚、重”，傅抱石的“抱石皴”，关山月“折衷中西，融汇古今”的山水。现当代田园题材的山水画呈现出多元的面貌，有继承传统派、有中西融合派，也有抽象水墨派，这些多样的形式和表现手法使田园风光具有了现代性。

（一）继承传统

山水画是描绘山川河流、人类生活环境的绘画形式，它与老庄思想有密不可分的关系，是中国文化精神的反映和折射。现代的许多画家依然讲求笔墨精神，选择传统的水墨工具作画。如在对景写生中，依然注重“以书入画”的书法用笔，展现出传统绘画的笔墨意趣和“以线造型”的魅力，在描绘山石的质感时强调中锋用笔。传统的笔墨也体现在画家们对田园风光的描绘上，如现当代画家陈平、张仃、陆俨少、钱松喦等画家的作品属于继承传统型。

二十世纪的杰出画家钱松喦，创作过大量田园题材的山水画，如《常熟田》《锦绣江南鱼米乡》等。首先，在绘画语言上，他在描绘田园风光时，用严谨古拙的线条，把“屋漏痕”的画法发挥到了极致。其次，在选景布局上，将油菜花、运河、田地、村居等融入山水画中，继承了沈周大片田地占据画面主要空间的布局，成为画面主体。以《常熟田》为例，其是钱松喦为建国十五周年所作的国庆献礼，他以自己最熟悉的家乡田野为载体来表达对祖国的热爱。在虞山上眺望，田野与尚湖连成一片，天然的田地在劳动者的努力下变成了方形，体现了新中国成立以来的巨大变化。画幅的左下角用写意的手法画一巨石，表现了作者所处的位置。湖泊两岸是平整的良田，由近及远地蜿蜒而去，延伸至画外，也把观赏者的视野延伸到远方。此幅作品尺寸不大，画家将传统的笔法与现代田园相结合，在咫尺中表现了祖国的壮美景色，可以说是田园风光山水画的代表作。

例如北京画家陈平，他非常重视传统文化，诗书画印俱佳。“中国绘画的传统精华是在诗书画印上，不光是绘画技巧，传统文化修养更重要。中国画最不可缺少的是‘文心，‘文心修养就要通过诗词，还有书法、篆刻等传统文化进行体现，只掌握单一的绘画技巧画不出好画来。”①这种独步于当代画坛的文学修养，使他的绘画作品别具一格。他的作品继承了传统山水画的精华，以简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境著称。他的代表作品《费洼山庄》系列是对儿时的追忆，描绘童年记忆中的田园风光。画面的构图不拘成法，画中的物象任意组合，树木、村舍、人物的出现并不会使画面变得突兀。浓黑的画面中偶尔出现的光泽，令人感到既神秘又有趣。陈平的画有种独特的意境，并且在继承传统的基础上探索出了比较完整的笔墨语言，在现代田园题材的山水画中独树一帜。

“传统型”田园题材的山水画在文化修养、工具材料和笔墨意趣方面继承了传统山水画的基础，强调笔墨意趣与现当代审美意趣的结合。虽然画家们从不同的角度探索传统绘画在田园题材中的应用，但在整体上依然保留了传统山水画的基本面貌，在继承传统的基础上开拓创新。

（二）中西融合

中华人民共和国成立以来，出现了一大批将传统美术与外来美术相融合的艺术家，他们吸收了西方美术的色彩、构图和光影等元素，形成了传统绘画与西方美术相融合的艺术特色。与此同时，他们在绘画技法上继承了书法用笔中提、按、顿、挫的手法，作品的写意性很强，这类画家有林容生、李可染、刘懋善等，他们具有较深的传统绘画功底。

江苏画家刘懋善早年学习西洋画，对欧洲古典大师的艺术作品和印象派绘画有广泛而深刻的研究，后来转学中国画，从事山水画创作。他用传统的中国画工具作画，以高超的造型能力与写实技巧，结合西方绘画明亮的色调、传统中国画中“超逸灵动”的书法用笔来描绘江南水乡风光。其代表作品《江南秋色》，用富有韵律感的线条来表现江南水乡特有的黑瓦白墙、小桥流水，屋顶的大面积色块与白墙形成了鲜明的对比。屋前的花草树木穿插在大面积的空间之中，色彩与线条构建出层次分明的空间感，画面中的建筑虽多却摆脱了呆板的感觉。刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法以及构图方式，为现代山水画中的田园题材绘画提供了新思路，增强了国画的时代感。

近现代著名画家李可染善画山水，在山水方面他主张“可贵者胆，所要者魂”，使传统的山水画艺术获得了新生命。李可染的山水画注重意象凝聚，他的作品由之前的线性笔墨结构到后来的团块性笔墨结构，以墨为主，浓重浑厚。他还善于把光引入画面，表现山林晨雾间的逆光效果，使作品具有朦胧感。其代表作品《万县公园》画出了苍茫暮色中一层又一层山城的房子，丰富而又含蓄。运用团块化的墨写山、树林，画面的整体风格形成了浑厚、静穆的特色。

中西融合型的田园题材山水画根植于传统山水画的审美观，赋予了传统审美观念强烈的时代性与民族性。其在形式上把传统的山水画绘画语言与外来的艺术语言融合起来，在充分发挥水墨表现力的同时，运用西洋画法中的光与色以及团块表现法来描繪带有田园风光的山水，为现代田园题材的山水画带来了新的表现方式。

（三）抽象水墨

在中国传统水墨画中，笔与墨的运用融合了画家的艺术修养、思想情感和内在品格。但是在现代全球化的环境中，人们对艺术的理解也相应地发生了改变，他们不再满足于传统的皴擦点染。画家们在突破传统审美规范的同时，试图寻求新的山水画语言表达方式，当代山水画的笔墨语言逐渐从打破传统过渡到了现代水墨。

当代著名画家吴冠中画江南水乡抽象彩墨画以抽象水墨为主要表现形式，结合江南的自然环境，将绘画语言归纳概括为点、线、面，在用色上把握点、线、面的造型规律，让物象回归原始的几何形。用水墨色块表现画面的不同空间，将东方线条与西方色彩墨块相结合，形成了一种带有视觉意味的画面。

在构图方面，传统山水画大都离不开“三远法”：“高远”“深远”“平远”，即仰视、俯视和平视。在现当代，一些画家引入西方透视方法，为山水画的现实主义奠定了基础，开始有意识地自由构图，以吴冠中为例，主要趋向于平面化的二维空间。传统山水画注重表现真实的大自然，而当代的山水画则开始追求非空间的平面表现。通过平面化的表现方式，山水画在二维空间中变为意象景观。例如吴冠中的《临河人家》画江南小巷，没有用传统的中国画以线造型的方式，转而把画面中的形象平面化和几何化，用团块状表现屋顶的大块面积，位置精当。画面中的几点红色和绿色像是传统绘画中的印章，起到了点醒画面的作用。吴冠中的二维空间为当代国画的发展创新探索出了一种新的样式。

吴冠中的彩墨水乡另一个特色是抽象化的装饰效果。中国传统绘画大都注重以书入画，以丰富绘画的表现语言。吴冠中却更注重笔墨在画面中黑白的对比和造型的作用，他在表现画面内容时，不用毛笔而用排刷，用大块面的墨色来分割画面，逐渐脱离了传统，使画面具有抽象意味。抽象化、平面化的图式和大胆的色彩探索，构成了吴冠中田园题材绘画的独特装饰性。

“现代水墨”田园题材的价值，在于“融合了中西艺术极致性探索，对新的样式、风格的综合与创造，对水墨材料新的可能性的实验，对新的视觉经验的求取”。这类画家在对田园题材山水画的探索中，多在形式技法、工具材料、视角图式等方面展开创新，但又并未完全抛弃传统绘画的精神，与传统山水画依然不可分割。

三、结语

我国长期处于农业社会经济环境中，有着平和的生活状态和优美的自然环境。进入现代化社会以来，自然环境遭到了不同程度的破坏，致使许多画家开始怀念记忆中的家乡和田园，因而出现了各种不同的表现手法，以表达心中的“故乡情节”。这些对于田园题材的表现手法与传统山水画有着不可分割的联系，是对山水画的拓展。

注释

①中国画从“文心”开始：对话中国画学院院长陈平.中央美术学院新闻网。