山水画家孙有才的水墨世界

一、画家孙有才

孙有才，南京人，出生在六朝古都南京中医世家，少时受家学影响，书法、绘画见者较多，又受金陵书画氛围浸淫，由此爱上丹青一途。“中国是一个有着浑厚自然传统和山水意识的国度，这一基本道理在中国当代艺术三十多年的发展中却被部分人整体忽略甚至遗忘了。重视人与自然关系的道理，是我们祖先在艺术上给世界视觉宝库提供的最丰厚的财富。”孙有才的泼墨写意乃全以笔写出、画出，水润墨饱，气韵畅达，汪洋恣肆，酣畅淋漓，笔踪时隐时现，主要画材来源于皖南自然山川的点化，“以古人为师”进而“以自然为师”，其绘画风格主要受黄宾虹、石涛、“二米”、张大千、李可染、陆俨少、傅抱石等影响，早年又经过系统的油画训练，对光、山形、云气、意境有更深的理解，法古变今，传达个人感觉和特殊意趣，渐成自家画貌。

画之能成大家者，在于才、学、胆、识、功、力超出常人。能在继承中创新，能别开生面，又不背离传统，知者多，而达者少。近观山水画家孙有才所作泼墨、写意山水画，庶几近之。孙有才现为国家一级美术师，中国美术家协会江苏创作中心副秘书长，江苏省美术家协会会员，江苏省文联艺术研究中心研究员，中央电视台教育频道水墨丹青书画院研究员。

二、从自然山水到艺术山水

孙有才认为，中国是个有著浑厚自然传统和山水意识的国度，这一基本道理在这三十多年中国艺术的发展中却被整体忽略甚至遗忘了，而这个重视人与自然关系的道理却是我们祖先在艺术上给世界视觉宝库提供的最丰厚的财富。三十多年来社会各方面所发生的变化是前所未有的强烈和丰富，使得我们艺术家需要用手中画笔去见证这种巨变。而无暇顾及艺术的其他内涵，无法将艺术的视野从人与人、人与社会及人自身的关系拓展到更加开阔和广袤的人作为“类存在”的外部世界—山川、自然环境这样的天地。人类生活在自然中，自然作为人类生存的先决和必要条件，决定了人与自然的关系。自然是宇宙中万事万物的总和。它不以人的意志为转移，形成了哲学层面的自然观和各种审美文化和艺术创造的视觉形式。

三、艺术作品的收藏价值

孙有才的作品基本是以“平远”之势展开，营造出“高远”与“深远”的意境。以平远的视角进行描绘，自然山水那自由、开阔的意境会在一种情景式的空间与语境氛围中缓缓展开，画家的畅然感知会与山水气象形成情感的呼应。苍茫、连绵的山峦和茂密、幽远的林木让他的画作有一种繁、满的景象，那繁简得体、疏密有致、纵横开阖的构图，便是画家依据山水意象而作的巧妙安排。当山峰、溪流、林木与云海所构建的景致形成意象符号在画中进行完整的寓意表现时，隽美的意境不再受缚于时空的牵绊，而是归于平淡、本真。注重将个体心境表达与传统意境表达结合起来。在将表现主题纳入意识进行构思时，他会根据自然山水不同的形貌特征来描绘，表现出物象那天然造就的风骨、姿态。把自然山水的内在精神蕴涵于笔墨、线条中。在墨色的对比中，他凭着对空间关系的把握塑造意象化的审美体系，并将山水之美与画面之美进行艺术语言的融合与概括，使作品呈现出一种清逸旷远、寥廓无边的传统意境。