职业教育视角下的电影艺术

黄春雷

摘要：高职影视动画专业的《影视作品赏析》课程主要采用目标引领教学模式，以慕课观摩、电影观赏、电影评论为主线，学习任务落实到撰写影评（观感）和拉片（分析）上。要求学生以影片镜头分析为基础，从主题、结构、人物、场景、机位等不同点切入，有感而发撰写其独具特色的电影评论。

关键词：职业教育;电影;艺术赏析;评论

中图分类号：G712 文献标识码：A   文章编号：1003-2177（2021）05-0009-02

2021年春节档期，热门电影《你好，李焕英》好评如潮。该电影改编自2016年出品的同名小品，由贾玲担任编剧，贾玲、张小斐、沈腾、陈赫等主演。电影片名中的李焕英是导演贾玲已故的母亲，女主贾晓玲一直懊悔年少时的不懂事、不争气，在收到高考录取通知时母亲却遭遇了车祸，守在病床前昏睡的她穿越时空回到过去，找到了年轻时的李焕英，倍加珍惜每一分种相聚的时光。

电影《你好，李焕英》之所以被普遍关注应该是开始于豆瓣8.2高分，持续与强劲的票房表现，释然于人之内心的真情共鸣。一个熟知的故事还能如此打动人心，一定是它触碰到人心中最柔软的地方，不管生活如何怎样，不管表面如何坚强，在父母与子女、亲情与期待的相似生命中，真挚的情感表达总能打动人们，让你有想哭的冲动。该电影的后半段反转就是穿越的贾晓玲盯着牛仔裤花式补丁时，忽然醒悟到她面对的年轻李焕英就是伤重病危的妈妈，情绪崩溃那一下就让人热泪盈眶，以后母女相伴的镜头在女主边哭边跑中不断闪现，观众被戳中泪点可不止于一处、两处。

1 职业教育视角下的电影艺术

现在看电影、写评论不仅是职业影评人的事，也是现在热心观众的日常随笔，同时也是职业教育中《影视作品赏析》课程开设的主要目的，规范的说辞是影视艺术作品的观赏、感受與评论。该课程是高职影视动画专业课程体系中比较独立的模块，在不同阶段开设其侧重点不同，但核心内容始终是观赏好的电影故事，体验不同的人生，写出独特视角的感受。

通常影视作品赏析侧重于艺术的鉴赏，通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验，从而获得身心的愉悦与快乐[1]。在职业教育中则更侧重目标引领或任务驱动，所以在《影视作品赏析》课程教学主要从以下方面入手，一是观摩电影公嗨课（慕课），目的是立标杆，学习专业人士的专业评论与分析。如慕课“导演扎克·施耐德的三板斧、“《功夫》的剪辑技巧”“小清新电影风格”等。二是观赏电影，主要是定框架，以历史为主线在电影库中用“大事件”来框定优秀电影作品，让学生在历史背景中，了解不同国家、不同民族的命运与发展。如电影《斯巴达300勇士》《勇敢的心》《被解救的姜戈》《红番区》《让子弹飞》《摔跤吧爸爸》《我的野蛮女友》等。最后是写不同形式的电影评论，如影评（观感）或拉片（分析）。

2 影评（观感）及切入点

影评（观感）侧重体验与感受，主要切入点是主题、结构、人物等。

主题是电影中内容的核心与内涵，现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。以电影《勇敢的心》为例，该影片是派拉蒙影业公司出品，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索等主演的战争片。影片以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。电影的主题用一句话可以讲清楚，就是“自由”。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，必须查阅影片相关的文字资料[2]，它包括以下几个方面：一是这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？二是这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？三是关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？

结构是指影片的框架，就是电影的风格。现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数影片结构上分析，合情比合理更为重要。以电影《你好，李焕英》为例，这部喜剧结构影片的哭点与笑点一样多，热议评论就有“前面你笑得越欢，后面你哭得越惨”，但这种真情感染或感同身受的泪点与视听整体并不违和，还把电影的主题“思念”推向“梦想成真”的高潮。

人物是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。可以这样认为，对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中、事件中、对话中看到的不是演员，而是鲜活的、有性格的故事人物。以电影《我的野蛮女友》为例，该片最大的特点就是塑造了以前影片中少有的“野蛮女友”角色，许多曾经青春年少的男男女女，把他们人生第一段爱情记忆，留给了这位野蛮女友;许多观众如今已是为人父母，但我想在他们心底，依然珍藏着这份美好的银幕回忆。

年轻人的爱情就像初春后的阵雨一样，时晴时雨、捉摸不定，这在电影语言上就是多样的运动和多变的节奏，以及在这种变奏下形成的情绪交替。人物塑造的第一条就是要让主角们成为视觉中心，摄影机围绕他们做圆周运动，特别是对女主角更是要掌握从后面绕到前面，然后等待女主说出关键性对白的技巧。第二条是找最好的演员把她拍得最美，无论她是笑还是哭，你都要留给她最好的表情角度，在两人亲密的氛围中更加要注意中近景和正反打的切换，必要时把镜头推上去，让这种情绪得到适当的发酵。第三条就是在重复中制造变化，它可以让你增加对某个人的印象，也能在前后的对照中察觉出某个人的变化。第四条尤为重要，因为每次相遇都是久别后的重逢，爱情中最美好部分在于错过。他们还不适合在一起的时候天天被强行关联在一起，当他们适合在一起的时候却又永远无法交汇，时间加上这份遗憾就会变成永恒的温情剂。

3 拉片（分析）及切入点

拉片（分析）侧重电影技术分析，其基础是影片镜头分析，主要切入点是场景、机位等。

场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境，是影片重要的造型元素。以科幻电影《普罗米修斯》为例，该片由导演雷德利·斯科特所执导，故事讲述一场惊悚的太空探险之旅，和大多数科幻电影一样，这部作品也为我们带来了精美绝伦的科幻世界、造型独特的宇宙飞船以及形态各异的外星建筑。不过与其他影片大量依赖后期特效不同，雷德利·斯科特另辟蹊径，在巨大的摄影棚中为电影拍摄搭建出了一套真实的外星场景，漆黑的廊道、巨大的雕像、未知且恐怖的空间，让演员瞬间入戏。

机位是影片分析中对摄影机拍摄点的表述，摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。概括来说，机位就是视点，是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事;机位就是构图，拍摄的画面由于位置的不同会产生不同的画面和构图效果;机位就是调度，比较常见的电影场面调度的核心就是摄影机机位的调度。以电影《摔跤吧！爸爸》为例，该片是由尼特什·提瓦瑞执导，阿米尔·汗领衔主演的印度传记片，讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕将二个女儿训练成摔跤世界冠军的故事。在首场泥地摔跤比赛的精彩片段中，拉片（分析）从机位切入就如同附身导演进行现场回放。具体分析包括：这一场戏的镜头中，导演是从哪几个机位拍摄和表现摔跤比赛的？摔跤动作、人物表情的机位处理的特点是什么？机位调度是如何表达影片中的空间关系的。

综上，职业教育视角下的电影艺术，其艺术欣赏包裹在目标引领或任务驱動过程中。高职影视动画专业的《影视作品赏析》课程主要采用目标引领教学模式，以慕课观摩、电影观赏、电影评论为主线[3]，学习任务落实到撰写影评（观感）和拉片（分析）上。要求学生以影片镜头分析为基础，从主题、结构、人物、场景、机位等不同点切入，有感而发撰写其独具特色的电影评论。

参考文献

[1]曹毅梅.影视艺术鉴赏的基本特点[J].电影评介，2008（4）： 59-60.

[2]李鸿明.影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析[J].电影文学，2013（7）：18-19.

[3]曹陆军.浅析影视艺术鉴赏与大学生审美能力的培养[J].文教资料，2009（6）：226-228.

（责编：王锦）