大提琴演奏中艺术表现力的培养思考

古丽拜尔·阿布来提

摘要：如今，在空闲时聆听美妙的交响乐已经成为人们的一种时尚享受，交响乐中的弦乐也越来越引起人们的关注。而大提琴作为一种弦乐器自然很受观众欢迎。大提琴是一种很能表达情感的中低音乐器，感染力是大提琴艺术魅力必不可少的组成部分。但由于大提琴独特的结构和性能，在一定程度上给演唱者带来了较大的演奏难度，往往难以让音乐家发挥出实际的水平。艺术表现力在大提琴演奏中尤为重要。在大提琴演奏者面临的一些问题中，如何提高大提琴的艺术表现力对演奏者来说是最重要的。

关键词：大提琴演奏;艺术表现力;培养强化

引言

艺术领域自古至今都是以艺术表现为核心，无论是戏剧、声乐、舞蹈亦或是乐器演奏，目的都是为了吸引欣赏者的注意，让欣赏者感受到艺术的张力与美感，感受到借助不同艺术表达形式传达的情感。大提琴演奏亦是同理，一场演奏如果无法吸引听众，让听众全情投入，便无法算作成功，在这一过程中，一个决定着演奏质量的核心要素便是演奏者的艺术表现力。故文章将以此为主题展开讨论，为演奏优化提出有利建议。

一、大提琴演奏中的艺术表现力提升的意义

音乐是一种语言，这种语言不仅能够让人们的思想和情感得到熏陶，同时还能够将人们带领到一个更加丰富和自由的艺术空间当中。当代社会中，人们在生活、学习及工作的各个方面都面临着巨大的压力，通过欣赏艺术和表达艺术等方式能够让人们的身心都回归平静。大提琴演奏中艺术表现力就能够起到这一效果，演奏者将蕴含在音乐作品中的情感都表达出来，可以帮助听众和创作者搭建联系的通道。因此，大提琴演奏不仅要有高超的技巧，同时也要有良好的音乐表现力和表演能力，这样才能演奏出更好的音乐作品，以此传达出大提琴演奏作品中的音乐艺术价值。

二、大提琴演奏中影响艺术表现力的主要因素

1.演奏者的文化素养

文化素养指的是一个人的内在的价值观和世界观，是一个人内在修为的体现。艺术家的思想高度就与他的文化素养有关。“伟大的艺术家同时也是思想家，艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰富的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。”一个大提琴的演奏者，他的艺术表现力一方面体现在他的精湛的技术上，通过演奏陶冶人们的情操，这种艺术能力的体现仅仅是冰山的一角，而他的文化修养却是隐藏在水里的冰山主体。实际上，起作用的就是隐藏在水里的冰山主体。提高大提琴演奏者的人文素质，追求崇高的理想和优秀道德情操，向往和塑造健全完美的人格，热爱和追求真理，严谨、求实的科学精神，是十分必要的。

2.对音乐的理解力

想要完美地表现音乐作品的思想和本质，表演者必须有对音乐的理解力。许多从事艺术事业多年的人都知道，这是艺术美学最重要的组成部分。对音乐的理解力可以直接表现在艺术家对音乐的演奏中。然而，由于诸多因素，人们对音乐的理解力也不尽相同。我们可以通过提高幸福感来增加感受能力。首先，我们可以多听、多了解不同时期的经典作品以及深入分析作品与时代背景的关系。在理解音乐作品时，要结合作品的创作背景、内容和结构，对其进行深入的研究和分析，在这个过程中，演奏者的能力可以得到一定的提高。所以说，提高他们对音乐的理解力，是提高他们的艺术表现力的一个重要途径。

3.演奏者对大提琴的热爱程度及定力和专注力

热爱就是天赋，如果一个人在某个领域表现出有天赋，那是因为他对这个领域有着极强的兴趣。内心深处的真正热爱才会让人在某个领域持续坚持学习和投入而不觉得辛苦。而好的大提琴演奏者也是应该具备对大提琴的热爱，因为热爱和兴趣，会持续在大提琴演奏中不断专研和探索，自然能演奏出好的作品，艺术表现力也会增强。勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。天赋固然重要，但真正的成功决定因素在定力和专注力。南怀瑾老师说：“所谓定力，就是对自己的控制力，一个人专心于某一事物的心理状态。”“说到专注力，它是一个汉语词汇，又称注意力，指一个人专心于某一事物、或活动时的心理状态。”所以说具有定力和专注力也是提升大提琴演奏者艺术表现力的一个重要因素。有了定力和专注力，在表演时才能有忘我的投入，艺术影响力才能深入人心。

三、大提琴演奏中艺术表现力的培养方式

1.内外情感融合

不同的情感需要借助不同的情绪进行表达，对于大提琴演奏者来说，若想通过音乐演奏表现自己的情感，就要从内部和外部两个不同的方面将音乐作品作为一种重要的工具。例如，在情感内外融合的过程中，大提琴演奏者可以借助自己的肢体语言和面部表情，以便在演奏的过程中表达出自己的情绪，进而达到带动听众情绪的效果。这种方法同样可以将自己所掌握的演奏技巧充分地发挥出来，更好地带动听众沉浸在音乐作品所创造的空间当中。虽然与舞蹈表现形式和歌唱表现形式有所不同，大提琴演奏不能通过自己的语言和夸张的动作进行表达，但是演奏者整体的形体和内在情感相互碰撞，都可以使听众们受到深刻的感染。

2.随时调节演奏状态

肢体语言与表情决定着演奏效果，所以在演奏开始前及演奏过程中，演奏者都不可轻视对于自身肢体与表情的调节。在开始演奏前，必须要首先谨慎的确认琴的音准，上场后应从容应对，入座后要确保自身肢体与琴的协调发到最好的状态再开始演奏。作为专业演奏者，要具备专业精神，无论是乐团演奏，还是个人独奏，都要以淡定且认真的态度去对待，在表演过程当中，肢体及表情不可呆滞死板，应当顺应曲目的节奏与情绪，去运用肢体语言以及自身的表情。最有参考价值的例子，是我国优秀钢琴艺术家郎朗老师在演奏过程中的表现，其在要有过程当中，表情与肢体动作皆十分明确的体现着演奏曲目的情感内核，对于大提琴演奏者来说亦是同理，利用肢体与表情的掌控，能够强化演奏效果。

3.提升对大提琴的热爱

热爱其实是一种天赋。如果一个人能够在某一领域表现出高人一等的才华，那是因为他对这个领域有着浓厚的兴趣。真正的爱是发自于內心深处的，会让你拥有在某个领域继续学习和投资的欲望，而不是单纯地为了生存而去努力。一个好的大提琴手也应该对大提琴有无限的热爱，因为爱和兴趣，是在大提琴演奏中进一步探索的，当然也是演奏出好作品的前提。艺术表现力也会因为演奏者的热爱而得到提高。当然，天赋固然重要，但专注与集中也是成功的决定因素。所谓集中，就是控制自己的精神状态，把一个人的所有注意力集中在某件事情上。集中也是指一个人专注于某件事或某项活动时的心境状态，因此，它也是提高大提琴演奏者艺术表现力的一个重要因素。有了专注的力量，全身心地投入大提琴的表现中，充分表现自己的热情与热爱，艺术影响力才能深入人心。

结束语：

综上所述，大提琴演奏具有鲜明的艺术表现力和创造性，因此，对于演奏者来说，不仅要提升自身的基本演奏技巧，同时还要增强对音乐、对乐器的感悟和体会，在演奏的过程中，能够充分地发挥出自身对于音乐的感知，加深对作品的分析和理解，以内外情感融合的方式丰富自身的内心情感体验，不断地认识音乐并逐渐懂得音乐的内涵。

参考文献

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