论如何正确地运用色彩（系列）之色彩的补色对比与同时对比*

李 晨

（天津工艺美术职业学院,天津 300250）

色彩的运用要想走上正确的方向，从而在两种或几种颜色比较的效果之间，能够看出清晰的不同；并达到要表现的艺术效果，在色彩艺术创作中就需要对比这个概念的贯穿。本文将理清在补色对比和同时对比上，如何正确地运用色彩。

一、补色对比

如果两种颜料调和到一起，产生中性灰黑色时，我们就称这两种颜色互为补色。这两种色彩组一旦成为一对，它们既互相对立有互相需要。当他们相临时，相互能使对方达到最大的鲜明性，当它们相互调和到一起，它们就会像水与火交融到一起，相互湮灭，成为黑灰色。一种特定的色相，总是会有另一种色相是它的补色，在色环中，直径两端的色相的对比，便是补色对比。

成为互补色的例子还包括：黄与紫、橙与蓝、红与绿等。如果我们将这些成对的互补色进行分析，就会发现它们中间总是包含着红、黄、蓝这三种原色：黄与紫的对比中；我们可以拆分成黄与红+蓝的对比；蓝与橙的对比中，我们可以拆分成蓝与红+黄的对比；红与绿的对比中可以拆分成红与黄+蓝。

正如红、黄、蓝的混合会成为一种黑灰色那样，任何一对互补色的混合，必然也是黑灰色。

这条原则在所有涉及色彩的实际工作中都有巨大的重要性。互补色的规则，是色彩和谐布局的基础，因为它直接影响了画面整体的色彩平衡。互补色如果适用得当，画面效果就会向预期的方向发展。

许多基于补色对比的绘画作品，不仅对比了补色本身，还对比了中间色以及它们的补偿色。事实上，这些混合色调常常要比纯度色彩占据更多的空间。

这是法国画家塞尚（1839-1906）的名作《圣·维克特瓦山》。

图1

塞尚曾经说过：他希望将印象主义发展成为某种“真实的”东西。他的绘画构图的逻辑性，并不亚于古典绘画的精巧程度。这个逻辑性构图，直接表现在画面的组织，以及处理自然形状的几何规律，特别是色彩的运用上，符合色彩规律中各种对比的体现。

因此，在讨论这张风景画的时候，我们可以清楚滴辨别出一种组成三个平面的结构。自然形状的几何体和节奏感，这些虽然比较难于发现其精妙的处理手法，但是如果我们用一张拷贝纸蒙在作品上，将清晰的线条单独描绘下来就会吃惊地发现，其几何轮廓的运用，极富韵律感，体现了塞尚式的和谐与融洽。

这幅作品的色彩主要有四种，分别安排在三个平面上。前景是用稍暗的褐紫色铺就；中景是用黄绿色为主色调描绘；远景占支配地位的则是蓝色。紫色和黄绿色，橙色和蓝色，这两对互补色相，在错综复杂的“转调”中相互交织，这种“转调”是塞尚在他的绘画中，色彩使用的一个“专有词汇”。在前景，褐紫色以多种色调向褐红色、蓝紫色调转移。这些色调“走”到一起，渐渐地向着模糊和明亮的方向前进着；在模糊的蓝色调前，完成了色彩的转调和完美衔接。在中景，黄绿色和橙色占主要地位，其中的黄绿色，向着黄色和蓝绿色转调，而橙色则朝着黄色和红橙色转调。这样，就有了从红橙色经过黄色到蓝绿色的整个色相色阶，偶尔淡蓝色会作为补色悄悄地出现在山上橙色阳光的旁边，使得阳光的痕迹更加光亮和炫目。

背景的天空和山峰在蓝色中被深色的线条突出出来，其中的浅蓝向浅绿和浅紫悄悄地转调着。浅紫色山群反射着橙色的阳光，在广阔的天空中更加辉煌巍峨。

我们看到，一种辉煌色彩的气质覆盖了整个画布，把它变成了一个充分利用补色对比的直觉结构场。转换的部位精妙且通畅：蓝色被转调成绿色、橙色和紫色；绿色转调成为蓝色和紫色；紫色又转调成蓝色，作为暗色调时又转调成绿色。这种转换形成了一种色彩结构，在补色对比的支撑下，整个画面统一且富有广阔的空间感。

二、同时对比

第一，我们的眼睛在看到任何一种特定的色相时，都会同时要求这个色相的补色出现。如果这个补色没有出现，那么眼睛就会自动将它产生出来，这就是色彩和谐规律的又一个原则：同时对比。

这个现象作为一种感觉在我们眼中是确确实实地发生的，而并非客观上被描绘在纸面上的。这个现象无法用摄影的方法复制，而是由视觉残像产生的。当原像刺激消失后，在眼睛中留下的虚影，便产生视觉残留的现象，它是一种同时效应的产生，也是一个生理现象。即我们的眼睛需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡。如果这种补色没有出现，眼睛会自动地将它虚拟出来。

这种视觉实验需要几个条件：

1.对比色彩不处于同一空间（同一视线或中心）。

2.对比色彩不在同一时间，但保持时间的连续性。

3.时间不同对比效果不同，注视一种色彩的时间越长，对后面影响越大。

4.时间太长对比就会消失。

第二，当同一色相在同一时间下并置，由于同时对比时，补色作用的“造次”，其对比效果会出现有惊人的变化。

这是荷兰印象派画家凡·高（1853-1890）的名作《晚间咖啡馆》。（见文末图2）

图2

从印象派到新印象派，凡·高发展了一种有着和谐线条的表现主义。他把基于色彩的科学、静止的新印象主义，变成主观体验的所控制的动态艺术。色彩的“点画”手法被凡·高扩大，并且使色域纹路化。他把纹路当成加强色彩和谐的一种手段。他把他的作品画得像一种曲线运动，而他的着色则是从表象角度来考虑，一种纯感性的破碎般的表现力，扑面而来。

这张作品表现了一家夜间灯光明亮的路边咖啡店。暖光的区域是由黄色和橙色的单色来描画的。这些明亮的色彩，同暗色调的建筑和布满星斗的蓝紫色夜空形成对比。在他的笔下，铺着石子的街道变成一条拥有黄色、橙色、浅蓝色和黑色小点，并掺杂着不可名状的混合物的纹路色域。天空的蓝紫色在左边的门口被重复使用。在蓝紫色房屋的前部，偶尔用一些橙色的小点来表象亮光的窗户。几个暗色的人物，在低对比度的表现手段下，走向了街道的深处。最后的一批客人在咖啡座上流连忘返；空着的咖啡桌椅，回家的人群和几个亮着灯光的窗户，都给人们一种幽静和荒凉的感觉。

画面中的黄色与咖啡馆的橙色一起，构成了一种与天空的蓝紫色的同时对比，紫色和黄色是互补色；橙色和蓝色是互补色。而在紫色和蓝色运用的同时，凡·高还用了明度非常低的蓝黑色（建筑上），这样，就使得黄色和橙色便美得颤动起来，闪光的黄色和橙色为了取得和谐均衡，要比蓝紫色获得更加广泛的色域，于是由于其色域分配的不平衡，整个画面动了起来；表现主义的表现手法昭然若既然；心灵颤动的美，却更加强烈起来。

综上所述，色彩的运用要想走上正确的方向，从而在两种或几种颜色比较的效果之间，能够看出清晰的不同；并达到要表现的艺术效果，在色彩艺术创作中就需要对比这个概念的贯穿。我们必须借助人类历史上经典绘画作品进行色彩的分析论证，这是尤为重要的。本文的论证不是无目的的，更不是感性化的和个人色彩的，它是以人类视觉的特点为依据，以科学的近乎公式性分析过程来产生结果。对于色彩的补色对比和同时对比的阐述，将理清人们对于色彩的需求到底是什么，理清我们在补色对比和同时对比上，如何正确地运用色彩。