博物馆展陈中的沉浸式设计研究

2021-07-19吴迪珂

大众文艺 2021年12期

吴迪珂

（驻马店市博物馆,河南驻马店 463000）

从博物馆的功能角度来看，其乃是实现了主体同历史联系的主要机构，在社会高速发展的过程之中，社会公众对于历史和文化产生了诸多的诉求。当前一个时期，国内博物馆普遍给予信息技术手段足够的重视，并以此推出了各式各样的数字化展示活动。特别是伴随着网络技术的进步以及AI技术的发展与普及，从而为博物馆实现高品质布展活动提供了全新的技术依托。目前，通过对数字化信息技术的运用，将确保博物馆所推出的展览活动能够同每一个入馆参观的对象实现多维度的信息沟通契机，为此，博物馆工作人员应当善于依托各类信息技术手段丰富博物馆的布展形式，从而能够给入馆参观人群带来沉浸式体验。

一、博物馆展陈设计及沉浸式设计概述

1.博物馆展陈设计

博物馆通过展览陈列展品来实现游客对展品的参观、了解，发挥博物馆的文化教育职能。博物馆展陈设计，则是在空间上对展览进行设计和诠释，来增强游客的参观体验，从而更好地进行信息传播、文化教育。博物馆展陈设计通常以展品为中心，制定相对应的展陈序列、空间布局、视觉识别系统及多媒体交互系统，是系统化的工程。

2.沉浸式设计

所谓的沉浸式设计的关键在于凸显出“沉浸”（immersive），即在有限的空间之中，借助对诸如声、光、电等不同元素的应用，强化主体的感官以及认知体验，从而确保参观者能够生成处于虚拟世界的感觉，由此让其得以获得沉浸式体验。从沉浸式设计的要点来看，其应当充分彰显出科技性、互动性以及趣味性，这亦是沉浸式布置设计较比传统的布展活动更为引人入胜的原因所在。通过对现代信息技术手段以及相关设备的应用，将确保艺术品在参观者的眼中变得生动起来。处于此种场域之中，将会确保参观者能够获得更为深入、更为贴切的品鉴体验，从而领会到艺术作品创作者独具的匠心以及其创作活动所赋予作品的深厚内涵。可以说，处于此种模式之中，参观者能够获得最佳的体验，而不是以往那般的观看，并在体验过程之中实现了同艺术作品及其创作者之间的良性互动。

二、博物馆展陈中的沉浸式设计

在博物馆展陈设计中，要想实现沉浸式设计，需要注重参观者诉求，提升参观者体验，基于新媒体应用信息化技术实现沉浸式设计，注重游客直观感受与体验，凸显展陈空间的情感设计。

1.注重参观者诉求，提升参观者体验

当前，伴随着现代信息技术的发展，融媒体技术得到了普遍的发展与应用，在这一过程之中，各大博物馆相继认识到交互体验设计活动之于布展的意义，由此秉承沉浸式设计理念确保布展形式的多样化，并依托对视觉设备、灯光操控以及数字交互设计的运用，实现了对布展空间的动态化处理，由此实现了对主体的关注，以此实现对参观者注意力的吸引，同时，通过对给予参观者个性化诉求的洞悉与把握，并提升信息传播效度的同时，实现对主体同事物、主体同空间以及主体同布展技术间的关系协调。

审视布展空间同参观者间的关系能够发现，二者之间表现出极其微妙的关系，而布展的展品同参观者的空间距离更进一步，因此，博物馆在组织人员进行布展设计的过程当中，应当确保参观者能够实现对布展展品之间的深度交流，同时亦应当避免将布展展品定位为吸引参观者眼球的对象，为此，布展设计人员应当尽情发挥自身的设计想象力，让布展展品在参观者眼中更显生动，并且尽可能地实现展品的陈设在参观者眼中处于最佳美学效果。在这一过程之中，设计人员亦应当在注重创新设计的同时，给予布展展品的真实性以足够关注和重视，之所以强调这一点的原因在于，布展展品的真实效用及其价值能够使参观者认识到展品的历史价值。在展览路线设计方面，应当避免设计和规划路线过长的问题，并注重对主展厅或主场地的突出，如此将会避免参观者因为路线过长而在观展的过程当中产生疲劳感或懈怠感，并且可以让参观者产生一种流连忘返的感觉。需要布展设计人员把握的一个要点是：展厅的空间体验目的在于确保参观者能够顺应设计人员预先设定的浏览节奏，有条不紊地在观展过程当中对不同的展品加以驻足赏析、思考，并在这一过程当中实现对展品相关信息的接收与内化。可以说，卓越的空间展示体验设计能够将单一的信息传递转化为参观者同展品信息之间的沟通，由此确保每一个参观者能够以愉悦的心情完成观展活动。

2.基于新媒体应用信息化技术实现沉浸式设计

传统的博物馆展览主要是以游客的观看和解说人员的解说为主，展览是单向的、单一的、固定的。而信息技术出现以后，很多的技术都能够为博物馆搭建数字场景，从而使游客身临其境，处在沉浸式的展品展览中。为此，博物馆应该对这些技术加以应用，结合自身的展品特点，选择适当的信息化技术，如全息影像技术、虚拟现实技术、增强现实技术、互动投影技术等。

（1）全息影像技术

此种技术乃是依托干涉与衍射原理记录，同时在真实空间呈现三维立体影像，其成像于半空中，依托外部物理环境生成纵深感，因而表现出显著的真实性，能够使参观者的全方位、多维度观展诉求获得满足。从此种技术在现阶段博物馆布展设计的应用情况来看，在现代信息技术手段的辅助和支持之下，其实现了由二维向三维的过渡。从而带给参观者更为优异的观展体验。

（2）虚拟现实技术

此种技术诞生于20世纪九十年代，其依托电子计算机技术、图形技术、传感技术实现了对虚拟世界的构建，此种技术的特点表现为能够给人带来沉浸式体验，让其诸多感觉器官获得全方位的刺激。

（3）增强现实技术

此种技术的问世时间同VR技术接近，其借助电子计算机系统所生成的信息，实现了使用者对物理世界感知能力的提升。在电子游戏Pokemon Go火爆全球之后，此种技术走进了公众的视线。此种技术同VR技术有着相似性，不过其借助智能手机实现了现实环境的加强处理，由此在某些方面较比VR技术更显专长。

（4）互动投影

此类技术乃是依托红外传感器与投影技术得以实现，实现了主体在投影区域中的互动，颠覆了静态空间模式。此类技术的代表为投影互动技术和视频互动技术。前者主要实现了主体同虚拟画面的互动，后者则借助视频捕捉系统，将主体的动作变化呈现在显示屏之上。

3.注重游客直观感受与体验，凸显展陈空间的情感设计

在博物馆展陈设计中，要注意以人为本，结合心理学、行为学等理论，结合游客日益增长的精神文化需求，来注重游客的直观感受与体验，凸显展陈空间的情感设计。尤其是对游客知觉体验的运用。知觉体验并非参观者单向度的探索，而应当成为其同作品实现良性互动。举例来说。伦敦泰特美术馆2015年举办了“感官泰特”主题展览，展览利用新科技从视觉、味觉、触觉、听觉等多方面的体验理解抽象绘画。尤其是在味觉方面，设计者制造了20世纪40年代特有的独具强烈情感记忆的香水气味，使游览者在观看作品的同时，通过气味，仿佛回到了40年代，因此投射出了更多的记忆和体验。

此外，博物馆还可以利用视觉来为游客营造直观感受，使游客沉浸其中，凸显展陈空间的情感设计。以瑞典斯德哥尔摩的北欧博物馆为例。该展览馆使用冰蓝色与白色为主色调，突出气候变化的主题。为了突出气候变化这一主题，使游览者更为直观地感受与体验，设计者设计了巨型冰块展厅。该展厅是冰块状，一分为二，而裂缝处则被设计为展室的入口（见图1）。在入口处放置了环形凳子，游客坐在凳子上观看展厅，会有一种直面冰川的感觉。在斯德哥尔摩的北欧博物馆，色彩的设计偏冷色调，以蓝色和白色为主色调，这样大大降低了游客的视觉温度。在入口处的数字展览部分，整齐地排列着科普北极历史的资料板，白冷色的室内装饰给人一种身处冰窟的视觉体验，整个空间犹如白色的冰块。在冰块展厅内部，游客可以体验身处北极的感觉。正如设计者索菲亚·海德曼所说：“气候变化是一个关系到所有人的重大问题。在本次设计中，我们希望游客在获得一种强大的沉浸式体验的同时，也觉得人们必须一起行动起来了。”