论我国高校声乐教育改革的必要性与策略

随着社会经济的高速发展以及人们物质生活水平的提升，精神文明建设成为了民众极为关注的问题。声乐艺术人才是建设精神文明的重要力量，可以有效推动精神文明的发展。高校是培养声乐艺术人才极为关键的平台，承担着向社会输送声乐艺术人才的重要职责。而如今，高校的声乐教育并非十分优质、健全。基于此，高校声乐教育应该结合时代发展需求与自身的实际情况，进行改革创新，这也是促进高校发展的必要手段。

一、我国高校声乐教育的现状

（一）教学模式陈旧

目前，灌输式教学模式仍是声乐理论课与声乐实践课的主要教学模式。这种教学模式的弊端非常明显，缺乏互动性与灵活性，教学显得僵化刻板。这种教学模式下的知识傳输是单向的，学生只能被动地接收相应的知识，学生在学习中的主体地位并未得到体现。并且，这种教学模式也不能满足学生个性化发展的需求。

（二）缺乏充足的教学实践机会

声乐这门学科的教学不但需要教师传授理论性的知识，同时也需要教师开展实践性的活动。虽然当前我国一些高校已经设置了声乐实践课程，但在实际的课堂教学中，声乐技能的训练仍处于较为匮乏的状态，教师并未给予学生充分的声乐实践机会，学生积累的表演经验非常有限。这就导致学生没有养成良好的应变能力，在实践表演中，呈现出来的效果极为平常。由此可见，这种教学形式不能适应培养综合型人才的要求。

（三）缺乏优秀专业的人才

教师是影响高校声乐教育质量非常重要的因素。由于声乐课程涉及较为广泛的内容，这就对高校声乐教师的专业素养提出了较高的要求。高校声乐教师不但需要充分掌握声乐专业的相关理论知识，也需要具备极其优异的演出能力，同时也需要掌握灵活的教学技巧。但是，如今我国高校声乐教师的教学水平整体上显得参差不齐，优秀且专业的教师较为匮乏。并且，许多教师并未秉持认真、严谨的态度开展教学。在这种情况下，我国高校音乐人才的培养便显得较为乏力。

（四）课堂教学缺乏特色

当前，高校声乐教育主要的教学资源仍旧是课本，教师围绕着课本展开知识的讲解以及技能的训练。这样的课堂教学极其缺乏特色，也显示出较大的局限性。学生接受到的知识是非常有限的，不能有效地提升自身音乐综合素养。同时，面对市场上多元化的要求，学生也无法较好地适应。所以，教师应该适当拓展教学资源，打造教学特色。

二、我国高校声乐教育改革的必要性

（一）积极响应素质教育的要求

随着社会的不断发展，推动素质教育已经成为全民的呼声。在倡导素质教育的背景下，高校声乐教育必须转变传统的教学模式，开展具有针对性、适应当下发展需要的课程改革，使学生们摆脱枯燥、单一的理论式教学，营造适合复合型人才培养的教学环境，从而使学生在声乐方面的发展与素质教育的要求相契合。

（二）推动高校的发展进步

音乐学科是高校教育的重要构成部分，而声乐教育又是影响音乐学科水平的关键因素。因此，对高校声乐教育进行改革，能够提升音乐学科的教学质量，从而使音乐学科成为特色学科。高校便能借助学科优势在一定程度上带动整体实力的提升，获得更好的发展。

（三）对学生综合素质的提升具有重要意义

声乐教育改革的必要性还体现在学生自身发展的需要。优良的声乐教育具有非常积极的意义，能够扩充大学生的知识储量，提升其音乐水平与艺术审美能力，从而促进其综合素质的全面提升。通过对声乐教学课程进行有效的改革，提升声乐教学课程的质量，使声乐教育能够在培养学生情感表达、艺术审美等方面产生更为显著的作用，在无形之间净化学生的心灵，促使学生形成积极、健康的人生观、价值观。所以说，声乐教育的改革对于学生自身发展具有极其重要的意义。

三、我国高校声乐教育改革的策略

（一）摆脱传统教学观念，树立全新的高校声乐教育理念

长期以来，我国高校声乐教育都是基于“就声乐教声乐”的传统教学观念开展的，这对声乐教育的发展产生了较大的限制。例如，一些高校在声乐教学中只注重声乐知识的传授，没有适当地融入思想教育，这就导致部分学生出现思想方面的问题。所以，对我国高校声乐教育进行改革，必须摆脱传统教学观念，树立全新的、契合学生发展需要的声乐教学理念——将声乐知识的传授以及声乐技能的培养作为课堂教学的主导，合理融入思想教育、心理素质教育的内容，只有基于这样开展教学，才能契合声乐人才多元化发展的要求，也才能保证大学生的素质教育得到全面、有效的落实。

（二）营造生动、活跃的学习氛围

学习氛围也是影响教学质量的重要因素，高校声乐教师通过合理、科学的手段营造出生动、活跃的学习氛围，能够使学生对声乐教学产生更加强烈的兴趣，学生便会更加积极、自主地投入声乐课程的学习中，从而促使学生的学习效率得到有效的提升。如今，科学技术的高速发展使教学手段变得更为丰富、多元，教师可以在声乐课程的教学中有效结合多媒体技术，通过影像、音频等方式使声乐教学内容得到更加生动形象的呈现，学生便能真切地感受到声乐艺术的魅力，理解声乐教学的内容。此外，教师还应该适当增加一些富有趣味的活动，使声乐课堂摆脱只有理论教学的单一局面。通过这些必要的举措便能有效营造出生动、活跃的学习氛围。

（三）创新教学模式，实现声乐教育多元化发展

在开展声乐教学时，高校声乐教师应当通过恰当的方式大致地掌握所教学生的声乐水平，基于学生的具体情况进行学生教学方案的制定，从而保证制定出的教学方案更加适合学生的发展需要。在课堂上，高校声乐教师应该根据学生的层次将其划分到不同的小组中，使学生在小组合作学习中对声乐教学产生更加浓厚的兴趣，同时在互相帮助中促进声乐学习的共同进步。此外，高校声乐教师还可以在课堂上开展一些竞争性的活动，如小组间的知识竞赛等，促使学生产生饱满的学习热情，有效提升声乐教学课堂的质量。此外，教师还应该对一些学习情况较为糟糕的学生进行针对性的辅导，使其能充分认识到自身的问题，取得实质性的进步。高校声乐教师也应该基于每个学生的知识水平与音色、声线特点，为学生制定具有特色且适合自身发展的学习方法，充分满足学生个性化发展的需要。

（四）确立学生的中心地位，提升学生音乐素养

确立学生在高校声乐教学的中心地位，最为关键的便是避免声乐教学课堂只有理论灌输。高校声乐教师在向学生传授理论知识的过程中，应该进行示范演唱，引导学生积极地开展声乐练习。同时，为了促进学生音乐综合素养的提升，教师还需要强化自身的艺术修养与教学水平，这样能使高校声乐课堂更加精彩、生动，传递更具价值、更为广博的知识。在这样的课堂中，学生自然能够受益匪浅。

学生艺术实践能力的培养在高校声乐教育中显得极为关键。因此，在高校声乐教学中，教师不仅应该在课堂上开展丰富的实践活动，使学生将理论应用到具体的实践中，熟练地掌握各种歌唱技巧，提升声乐演唱能力。同时教师还应该给学生推荐具有价值的校内外艺术实践活动，引导其利用课余时间积极地参与活动中，这样学生便能在此过程中积累丰富的实践表演经验，为以后的舞台表演与社会实践奠定基础，从而在专业领域走得更远。此外，高校还应该给学生提供大量优质的实习机会，使学生在实际工作岗位中将输入的知识进行输出，同时这样也能够使学生更加具体、真切地了解市场的需求，从而以此为参照，有针对性地培养自身能力与素养。

（五）引入地方声乐特色，培养学生形成独特的音乐风格

地方声乐特色是高校声乐教育的丰厚资源，可以将其合理地引入高校声乐教学课堂中。这样不仅能够推动地方文化的传承与发扬，形成更具特色、内涵深厚的高校声乐教育，并且融入了地方声乐特色的高校声乐教学课堂更具感染力与吸引力，能够激发学生的学习热情。高校声乐教师要想在課堂中融入地方声乐特色元素，需要利用空暇时间积极地搜寻地方传统声乐的要素，对其进行整理，并使其与教学内容紧密结合。同时，高校声乐教师也应该引导学生在自身的音乐创作中合理地融入地方传统声乐特色元素，使现代声乐彰显出地方文化色彩，透露出传统声乐之美。这样的声乐艺术别具一番风韵，具有巨大的吸引力。学生通过这种方式进行长期的学习与创作，便能逐步形成自身独特的音乐风格。

（六）建立科学的评教机制，深入了解教学情况

建立科学的评教机制也是高校声乐教育改革的必要举措。借助科学的评教机制，高校声乐教师能够充分、深入地了解学生声乐学习的具体情况以及学生对教师声乐课堂教学的反馈。这种评教机制，不仅能够使教师与学生之间建立更为紧密的关系，同时还能激发学生对声乐教学产生更加浓厚的兴趣。对此，除了教师进行一些课后的问卷调查之外，高校还应该在学校网站或论坛上开设一个教学评价的板块，这样学生便能在课余时间通过这些平台对教师的教学活动提出自己的意见，并合理反思自身学习存在的问题。声乐教师通过这些平台也就能非常真实、全面地了解教学的情况，并以此为依据对教学进行有针对性的改革，完善教学中的缺陷，营造更为优质的声乐教学课堂，从而促进大学生知识水平与音乐素养的有效提升。

参考文献：

[1]杨丹旎：《被遗忘的美——声乐教育教学中技巧与美的关系》，《音乐生活》2007年第7期。

[2]费靓靓：《谈民族性在我国民族声乐教育中重要地位》，《音乐生活》2018年第11期。

[3]刘安煌：《中国传统声乐教育的特色》，《人民音乐》1984年第2期。

金英淑 辽东学院讲师