里希特作品失焦形态分析研究

邱婧

首都师范大学

1968年德国画家格哈德·里希特彻底改变了对绘画的看法，从具象绘画开始向抽象绘画转化，他阐述了原因:“有一天我不再满意将照片画出来，于是开始使用摄影的功能,如不清晰度和幻想。”里希特不同于照相写实主义者,他不沉醉在细节的刻画，反而刻意制造模糊失焦的效果,他的作品实际上得到的是照片的本质而不是表象。他说, “我对人们每天大量使用摄影感到震惊。忽然之间, 我以一种新的视角来领悟它, 作为图片, 为我提供了崭新的观点, 使我挣脱了以往与艺术交往时的常规标准的束缚。没有形式、没有构图、没有判断力，使我从个人经验中解脱出来。”

他的作品具有三种不同的模糊形态。观察图1我们能够发现第一种模糊——风动模糊。里希特对画面进行了主观处理，保留了图片真实度，衣服和脸部的明度较高，暗部集中在人物的影子里。有一定的过曝和水平模糊处理，削弱了人物的面部特征，甚至是肢体特征，还使观者更多关注成员之间的关系和一个整体的感觉（图1），这样的合影肖像各个人物之间宛如有许多气流相通，回想起来不是某一个人的特征或是动作，而是这样的一个有故事的“组合”整体印象。他说,“虽然在家庭照上, 每个人都在画面的中央挤成一团,但是却实实在在的洋溢着生命力。”这样的模糊处理，其效果像水平方向的风吹痕迹，类似于photoshop的动感模糊，于是我进行了模仿，将动感模糊系数进行调整，可见有一定的相似度（图2）。

图1

图2

这张肖像《Kopf》（图3）的模糊处理不同于风动模糊，更接近于高斯模糊——这是他的第二种模糊手法。这样的模糊手法对于肖像的面部特征有所保留，不破坏外形，类似于“柔焦”。这张画中我们可以发现有轻微过曝效果，可以推测作者是根据开启闪光灯而拍摄的照片为参考来作画。可以发现，女孩们的脸相对较亮，和灰黑色背景和黑色阴影形成强烈的对比，但是由于有模糊处理，所以边缘并不锋利，非常柔和得转入黑暗，所以整张画并不刺眼。《Frau Wolleh mit Kinden》模糊程度明显更高，这也是里希特的主观处理，我们可见的细节更少，色块之间的扩散程度更大，也就是说，高斯模糊的系数更高。这种更加朦胧的画面故事性更强，需要辅以观者的想象，这并不是一件坏事，像蒙娜丽莎的微笑一般，多了一层神秘的面纱。我用ps的高斯模糊进行了模仿，调整对比度，暗化了背景，叠加了两层不同系数的模糊（图4）。

里希特的第三种模糊手法更加主观化，甚至有一种装饰意味——在本文称为波浪模糊。《Liegender Akt》（图5）我们只能隐约能辨认出是一个躺在床上的女人体。虽然也是水平方面的模糊，但和第一种风动模糊相比，这幅画模糊程度更高，也更具规律性。我们可以发现这种效果仿佛在观者面前竖起了一面波浪纹的玻璃，且波浪之间的间隔几乎相同，没条波纹扩散的距离也相似，所以我认为这种模糊更具有装饰性，甚至多了愉悦的感受。

图3

图4

图5

这三种模糊手法各有各的故事来叙说，不同的模糊手法赋予画面不同的味道。在里希特后期的创作中将失焦发挥到了极致，逐渐全面转向了抽象的画面。他的作品充满了创新性和实验性，以“破坏画面”来创造新的画面，大胆而又具有时代意义。除此以外里希特还有一系列极端过度曝光的作品（图6），以山脉为主要内容，画面强调明度对比。相比其他作品，这组山脉系列作品过度曝光程度更强，各种山被烈日灼烧着。在这组作品中，他并没有使用模糊的手法，所以我们可见清晰的边缘形，伴随着对比度增强，这样的画面充满了版画的意味，充满了设计感，更加理性和现代化。在里希特后期的创作中将失焦发挥到了极致，逐渐全面转向了抽象的画面。在里希特的个人纪录片《painting（2011）》中了解到他后期主要使用刷子和不同尺寸的亚克力直角板来进行绘画（图7），充满了创新性和实验性，以“破坏画面”来创造画面，这样的现代化抽象作品是建立在他大量的过度曝光和失焦作品之上的，可以想像极致的过曝配合失焦的确是充满抽象元素和平面的设计感。

里希特对于摄影有着他自己的独特看法，在绘画和摄影之间有了他特殊的把控。在今天，仍有许多人认为失焦和过曝的照片只是失败的照片，回到当时这无疑开启了一个全新的世界，冲击了传统艺术，超越了时代。

图6

图7