平面化的构成形式在现代油画中的表现探析

李怡

河北美术学院

油画不是本土的艺术发展产物，它正式进入中国的时间大约在二十世纪。随着时间的不断推移，进入中国的外来油画和中国自己的绘画擦出了火花，由此造就了独树一帜的绘画风格，为多种多样的流派团体诞生创造了契机。在将多部油画作品进行比较和分析中，发现了这些作品似乎有一个共同特点，那就是创作手法上都倾向于平面化的形式发展，也由此诞生了油画的平面化处理技巧。中国画家也很认同这一创作处理手法，原因在于它与现代人的生活特点和思考方式相契合。本文从讲述当代中国油画平面化走向的发展状况和客观表现入手，把西方油画发展过程当做基础，结合中国的传统文化、审美规律和以此带来的影响，说明中国油画走向平面化的整个过程。

一、平面化的构成形式的简述

（一）平面化构成的内涵

平面化是据立体三维而言，这里所指的是平面化的视觉效果和平面化的表现技法，而不是材料的物质平面化。平面化其本身更多的是关注绘画整体的平面化效果而不是过多地考虑透视结构、虚实变化、体面转折、空间层次等。平面化主要是以人的主观能动性及直接情感体验为前提基础的表达，其常以明快简单的构成方式来表达画面趣味，具有很强的装饰效果并予人以自由轻松的感官和无限遐想的空间。平面化在某种程度上来说实际是在化繁为简，使之纯粹[1]。平面化主要是以色彩平涂为主，它是在一定的色彩区域内，用相近的色度和色相进行色彩的填充以达到装饰效果。平涂一般用油较多，所以我们可以进行丰富的平涂这就需要利用油画颜料的干湿变化。油画的平面化可以分为客观平面化和主观平面化。客观平面化则是一种较为写实的平面化效果，仍然存在空间上的形和色，并有一定的色度变化和透视变化。后者则亦然，主观平面化则是从构图构型构色上都是依据绘画者本人的主观需求和想象进行画面的重新组织与排列，这其中可以采取移位、游动的观察方法。主观平面化喜用夸张、变形、寓意、象征、符号等元素贯穿其中来表达自己的艺术手法，整个画面状态并不追求客观事物的完整性与真实性，其更多的是追求人为的喜好与形式构成的美感[2]。这二种方法在运用上不是绝对的而是相对的，有时作品是以其中一种方式独立存在，有时则是二种方法同时并存，这需以作品自身需要为主进行自主选择与表现。

（二）油画平面化构成的特点

1.二维空间性

看到平面化的油画，首先带给人的是一种视觉角度的二维平面性感觉，当然，这是一种视觉的错误感受。打造二维平面性空间的视觉的方法有很多，如可以是从其深度入手，借助重叠累加艺术形体的方式达到降低空间的深度的目的；也可以平涂颜料完美处理好空间幻觉；还可以并列排放具有几何形状的物体来创新抽象艺术语言，巧妙利用它来表现[3]。二维平面化形式具有简单化、清晰化、平涂化的特点，与此同时传达出作者独特性的丰富内心情感。

2.审美装饰性

装饰性指的是画家将眼睛看到的那些事物当做创作的素材，在绘画之前进行主观意识上的再创，把契合人类思维和欣赏习惯的风格特点赋予在客观事物上。但是平面化的创作方式就大胆突破了这一限制，这也直接推动了油画更有灵魂和风韵。油画的平面化的一大特点在于把那些客观存在的事物的形体状态进行了放大化的形变，这反映了作者内心极度崇尚的艺术造型[4]。对于创作的手法，与众不同又简单的情感打造方法被画家看中，让绘画作品给人们带来更大的视觉审美冲击。

3.精神意象性

以往油画创作追求写实性，而平面性的油画创作可以说完全颠覆了这一做法，更追求油画的精神意象性，更多的传达出了作者的内心丰富情感。平面性油画的精神意象性通过空间平面化，物象变形化，情感融入化具体体现[5]。画家对世界进行观察、体验时始终抱着一颗积极热情的心，把那些客观的事物与自己对世界的看法和自身的知识水平、道德修养相融合，最后通过油画这一载体淋漓尽致地表现出来。

二、平面化的构成形式在现代油画中的具体表现

（一）平面化的构图呈现

在一个规定的平面范围里，将复杂的物象按照艺术家的主观构思和意图,再经过提炼简化,恰当的、有序的将自然形象安排在画面当中就是绘画的构图。平面化的构图的特点是可以摆脱画面中时间、地点、人物、情节等因素的控制,追求自由表达,艺术家完全根据自己的主观意图将不同空间的人和物有秩序的进行组织处理,统一安排到画面中, 构成理想的视觉图式[6]。平面化构图表现手法以一种全新的表现方式和观看视角使其区别于古典传统艺术的范畴。画家在具体表现时不拘泥于对客观物象真实面貌的再现,而是将那些琐碎复杂的细枝末节, 对体现整体效果的细节最大程度的进行人为处理时面对的障碍往往是那些单一的表现对象。并将其概括为点线面、色块的抽象化的黑白灰明暗关系,对物象的本质进行提炼、简化、构成符合画家表达意图的样式，这一做法实现了从关注自然物象到画面形式因素的转变, 是对绘画语言纯化的体现。平面化的构图给观者呈现出强烈的形式美感和装饰意味,构图表现形式也更为自由多样,平面化构图打破传统艺术的束缚,并强调平面化构成本身所呈现的视觉张力,形成了画面中空间的意象化表达。

（二）平面化的造型呈现

关于造型问题的研究是一个艺术家审美趣味和才智高低的直观显现，在油画创作中，平面化造型特征多用扁平化图形组合表现立体，去除繁琐的外形只留下刺激视觉神经最强烈的部分，不强调物象的真实与否，更注重画面“趣味性”以及“形式美”的平面感受。在平面化的造型方式中绘画主体不再去试图再现客观事物，而是将复杂多变的物象简化为平面形状，一切从平面出发，将自然的形简化为绘画的形，表现主观化了的客观[7]。平面性语言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，从对自然物象的解构到重构，用简化、概括的手法对自然中的物象进行再创作，艺术家在造型呈现的过程中，充分发挥自己的想象力，对自然形态进行打散，重组，解构，变形，最终形成符合艺术家审美追求和认知方式的视觉图式，使所表现的自然形态富于艺术表现力和感染力。

（三）平面化的色彩呈现

长久以来, 在创作传统的写实油画过程中，色彩几乎没有存在的空间和意义，唯一的作用可能就是用来还原原本事物，通常情况下是利用原色，追寻那丝毫的颜色变幻，这也直接导致了色彩油画的存在价值几乎没有。由于这种色彩模式使得色彩油画创作中的表现力被漠视，而在绘画艺术中色彩是最具画面表情功能的手段, 是可以直接对心灵发生作用[8]。素描和色彩结构在构图设计中处于同等地位，素描结构起传递画面叙事性信息的功能，色彩结构则用来构成画面表情。平面化色彩语言的运用是通过简化概括了的,具有强烈表现力的形式要素。平面化语言中的色彩表现淡化光影因素和空间体积的营造,使用概括简化的平涂手法, 将关注点放在色彩搭配和画面构成的和谐程度上,平面化的色彩表现虽然和真实物象的色彩相差极大，但没有一点儿违和感，注重色彩之间内在组合构成的和谐。平面化的色彩呈现使色彩语言的表现力发挥到极致, 色彩的表达也更加凝练单纯。利用平涂手法会得到最强烈鲜明的色彩效果，随着画面的深入会减弱色彩的表现力,而当绘画创作由写实向平面化发展后，色彩在表现客观物象上的地位将会被提高，被提取出来置于艺术语言中进行探究,而色彩语言的表现力也会在不同的艺术语境中生发更大的价值和意义。

三、中国当代油画创作平面化趋势的实际价值

(一)符合信息时代的要求

时代的信息化特征越来越显著，不同国家的文化交流越来越畅通，信息共享化、大众化的特点推动绘画发展到一个新的高度，传统的写实性绘画已经和现代人的审美相背离，但油画的魅力并没有因此消减，反而因为其自身的与众不同，越来越多的人选择收藏油画，现在人们不再热衷于不变的美感，更加看中新意，这是和时代精神的契合，这也成为中国选择平面化的方式创作油画的重要影响因素。从创作形式角度来看，油画的平面化处理手法在表达、在形式感、在技巧方面和画者的主观情感都更直观直接，这也往往更易于在画家和观者之间形成共鸣。对于作家创作来讲，多元化的信息意味着灵感来源的拓宽学科、文化间相互作用的启迪，多变的社会现象和丰富的网络资源都可以成为创作的素材。所以，具有强大视觉冲击力的简洁直白的表现方式更容易使观者产生共鸣。传统立体绘画变幻、刻画细微，不如简单直观的平面油画有时代印记，没有贴合人们生活，所以油画平面化的创作手法必定前途光明。

(二)符合人民大众的精神需要

从二十世纪六十年代到本世纪初期的时间里，绘画已经成为人们日常生活的重要部分，绘画的变化既能反映社会生活的变化也能影响我们的生活。快节奏的社会，人们更喜欢图示这种直观的展现方式[9]，简单明了的视觉符号，单纯的大面积平涂色彩，最大程度的缩小深度的空间，特别显著地表现了主题，具有现代特点的视觉张力与大众追求的快速浏览原则的一致性。这种简单直观的绘画表现方式做到了与现代生活节奏同频，摄影技术的提高和电脑绘图的发展对于油画创作来说是好消息，在此技术辅助下，使富含时代精神的平面化油画作品大量产生。

（三）实现情感上的共鸣

传统绘画创作注重表现物象的真实性和质感，当代油画语言倾向于表现形式美。而这种形式美，除了通过点线面排列组合表达美的状态外，同时也体现在个人情绪、思想感情的传达。当社会压力与日俱增，被繁琐事物困扰的状态下人们更渴望一种简洁平淡的方式表达生活，平面化表现形式的特性便由此发挥出来，元素符号的借鉴传递画者的丰富情感，画面的简洁效果强烈使画者和观者之间产生共鸣。

（四）改变传统油画构成形式

在新的历史时期，艺术创作仍然是丰富我国文化内涵和文化软实力的重要手段和方法。但是，我国的油画创作是相对缓慢的，从另一个方面来说，我国的油画创作还有很大的发展空间，可以说，在新的历史阶段，我国油画产业的发展处于机遇与风险并存的状态[10]。但是，在前人经验的基础上，只要我们尊重自然，掌握油画创作构成形式等基本功，多做实践练习，不能只把目光局限在前人的经验上，应该着眼于当今社会，这样创作出来的作品也更贴近当代生活，更贴近自然，才会更符合当下国家现实的作品。其次，油画创作的构图形式要以人为本，艺术的最终归宿不仅是传承文化精神，更在于将各种人文精神渗透到民族精神中，丰富国家精神层面。

四、结语

总之，油画创作的内容关系到多个方面，其中比较关键的是油画创作的平面构成形式。通过对油画平面化的研究与探索,可以了解到油画的平面化构成不只是形式结构的表现，也不只是情感宣泄的媒介表现，其本身更是对形态、结构、空间等整个绘画系统的高度概括，是富有深层次意义的主观意识表现。平面化的发展并非是一种偶然和一时兴起，作为现代绘画形式的表现之一，其有着不可估量的继续发展的潜能。