高校美术专业开设地方传统民间美术课的教学研究*

（榆林学院艺术学院,陕西榆林 719000）

地方传统民间美术课在高校美术专业中的开设是非常必要且十分紧迫的。在当前经济全球化依然快速发展，各国先进科技文化互相竞争影响，城市化依然不断加速，流行文化和娱乐文化繁荣，地域传统文化持续遭受冲击的环境下，对地方传统民间美术的保护、发扬与传承的工作是国家势在必行且已经积极展开进行的重要任务。国家强力支持传统民间美术的保护和申遗工作，各地相关的文化艺术单位、高校也都积极参与、开展相关工作。高校的美术专业应该积极开设地方传统民间美术课，加强地方传统民间美术课的教学质量。提升教师对传统民间美术的认知和实践能力，明确教学目标，完善专业课程体系，丰富教学内容和方法，使教师和学生都深入学习地方传统民间美术，认识到地方传统民间美术的价值、意义和重要性。

一、开设地方传统民间美术课的价值与意义

在我国历史悠久的传统社会文化环境下，我国的传统民间美术是由广大人民群众创造的。其区别于传统文人、贵族美术，美术创造的主体是身处社会中、下层的普通人民大众。我国的传统民间美术作为一个重要的艺术体系，其艺术种类丰富多样，发展的历史十分悠久，在广大人民群众的日常生活、民俗节日和精神生活中有着举足轻重的重要地位。而地方传统民间美术是具有地方特色的民间美术，体现着不同地域的风俗人情、地域文化和地域特征，对地域文化的传承与发展起着极其重要的作用。地方传统民间美术中也寄托着世世代代的人们对家乡的情感记忆，和自我身份认同的基因。

我国地域辽阔，东、西、南、北各个地区的传统民间美术各有特点，众多少数民族的传统美术更是个性突出。各个地区的传统民间美术中的美术材料、造型样式、色彩搭配、象征寓意等都有不同之处。传统的民间美术材料都是来源于日常生活中的材料或自然中的天然材料。例如民间雕刻中的石雕、木雕、砖雕、竹刻、泥塑、面塑。由于地域差异，南方的竹多，竹刻就比较繁荣，北方以面食为主，面塑比较兴盛。就同一材料种类的作品各地的造型和色彩也有不同特色。例如，同是木板年画，河北武强的年画朴实而粗狂，苏州桃花坞的年画清秀而淡雅。少数民族的民间美术个性差异更是突出。“比如彝族、哈尼族崇尚黑色，以黑为贵，其主要的服饰颜色为黑色。藏族、白族崇尚白色，以白为荣，其主要的服饰颜色为白色。”这些不同的材质、造型、色彩审美中蕴含着不同地域文化的不同象征寓意。我国各个地方传统民间美术的不同文化特色的丰富性是我国民间美术的一大特点和宝贵财富。单一的艺术和文化不利于交流和发展，艺术文化的多样性和丰富性为创新发展和交流提供更多的历史文化遗产。

我国传统民间美术地域特色的丰富性也使得各地区的人们有着属于自己艺术文化特征的乡土记忆。我国传统民间美术的历史十分悠久，有着传承本源文化的重要性。以著名的木版年画为例，其起源可追溯到夏商时期出现的门神画。“《周礼》《礼记》等文献中关于‘五祀’的记载，灶、门、行等都是祭祀的对象；汉代有更多有关门神的记载，如东汉《独断》中记载，当时民间已有贴于门上的‘神荼’、‘郁垒’画像。”可见地方传统民间美术的厚重历史是祖辈们代代相传至今的文化记忆。地方传统民间美术、地域文化的传承如果断裂，那么人们对家乡的乡土情感将有丧失的危险，对自我的身份认同也将可能遭受危机。地方传统民间美术曾存在于人们日常生活的方方面面，在各种时令节日、人生仪礼、娱乐活动、衣食住行的日常起居中都离不开民间美术的装饰美化。他是我们每个人自己身边生活中的美术，对其的保护与传承我们人人有责。在高校美术专业的美术教育中忽视其教学的重要性将不利于学生对自己民族文化和家乡文化的理解、学习与传承。因此，高校要明确地方传统民间美术的价值与意义，积极开设和加强地方传统民间美术课。

二、地方传统民间美术课教学中存在的困难

虽然许多高校早已认识到地方传统民间美术的重要价值与意义，但是课程的开设和强化却有着急需解决的许多困难。首先，普通高校没有教授民间美术课的师资力量。而民间美术的主要创作群体是普通的人民群众或人民群众中技艺高超的民间艺人。他们都非高校教师，大都不善于教学，也很难长久和系统的请进学校。而高校的美术专业，除了少数美术专业院校设置有民间美术专业，例如中央美术学院设有民间美术专业，大多数地方院校不可能开设如此细分的专业。开设民间美术专业的院校培养出来的学生大都从事民间美术研究或教育工作，但招生和毕业生人数稀少，无法解决地方高校缺少该专业师资的情况。因此，普通综合类高校美术专业开展地方传统民间美术课大都缺少专业教师。大多数学校只能请地方民间美术艺人举办讲座式的交流学习，或有个别美术专业老师业余学习过民间美术而开设相关的选修课。

其次，大多数高校美术专业开设地方传统民间美术课是以讲座式的交流学习和少量选修课的形式为主。这样简单的课程设置不够完善，教学目标不够明确。作为少量的选修课，课程的课时很少，有些学校重视程度不够，学生也忽视了其重要性而不认真对待，课程质量很难保证。再者，有些民间美术课需要专业的实验室，例如陶艺实验室、泥塑实验室等。部分高校由于上课场地的不专业或缺失，教学内容简单，教学方法单一，更加影响课程的质量，学生很难深入或系统地学习一门课程。因此，高校美术专业要开设地方传统民间美术课先急需解决上述主要问题。

三、地方传统民间美术课教学改革方案

高校美术专业要更好地开设和强化地方传统民间美术课，要系统解决主要问题。首先，要提升美术专业教师对地方传统民间美术的认知和实践能力；其次，要明确教学目标，完善专业课程体系；再者，为了保证课程的质量需要丰富教学内容和方法。

1.提升教师对地方传统民间美术的认知和实践能力

普通高校美术专业无法引进民间美术的专业老师，培养现有的专业老师学习地方传统民间美术是目前最好的解决方案。有些学校为了丰富课程种类和加强教学质量，鼓励专业老师进修学习新技能，并提供相关费用。鼓励美术专业老师学习地方传统民间美术，有利于地方传统民间美术课的开设和强化。

以我校美术专业为例，近几年我校美术专业积极鼓励教师学习各种传统民间美术，先后成立了泥塑实验室、陶艺实验室。承担泥塑教学的老师本是油画专业老师，在学校的鼓励和个人喜爱的情况下，外出进行泥塑专业的进修学习，学成回来后带领学生一起向本地民间艺人学习交流，已成为相对专业的泥塑老师，承担着美术专业的泥塑课程。再比如，学校鼓励美术专业成立陶艺实验室，将景德镇专业的陶艺老师请到学校教授老师们。也鼓励老师们外出学习，还曾把本地陶艺老师请进学校交流学习。这样丰富的学习形式十分有利于提高老师们对地方传统民间美术的认知和实践能力。我校老师们利用课余时间也互相之间学习传统民间美术。擅长扎染的教师在周末组织老师们学习扎染技术，老师们都是专业类美术院校毕业，十分容易就能掌握相关技能。老师们也利用周末一起到乡村观看民间艺人制作有地域特色的陕北面塑等。

通过利用各种方式，提升现有教师对地方传统民间美术的认知和实践能力是目前解决高校缺少民间美术师资最好的方法。不但解决了师资问题，也丰富和扩充了现有专业老师的知识结构，提高了老师们的综合教学能力。

2.明确教学目标，完善专业课程体系

我国大部分高校的美术专业属于师范类，对学生的培养目标大都是要求学生能够掌握中小学美术教育的基本知识与技能，能够在美术教育、美术研究、文博艺术管理等领域从事美术教育和相关研究的美术人才。学生要掌握中小学美术教育的基本知识和技能，不但要有扎实的美术基本功，美术理论知识，也要有开阔的艺术视野和多种美术技能。目前，在我国中小学美术教材的内容和课程设置中，都有与传统民间美术的相关内容。我市的高新中学等中学都有为美术课配备的陶艺实验室。有些中学配备了泥塑或扎染实验室。如果中学教师在大学期间没有学过相关课程，在教学工作中就会遇到困难，无法很好地完成教学任务。因此，中小学教师在大学期间的课程学习中加入传统民间美术课和地方传统民间美术课的学习是十分必要的。学校也要配备相关教室，合理安排课时，保证课程质量，引起学生重视。高校美术专业课程设置的丰富性有利于学生掌握多种美术形式，提高美术教育教学能力。

大部分地方高校的美术专业人才培养目标都有立足于地方、辐射周边地区，培养适应区域经济社会发展的需求。各个地区的高校是为地方各行业输送专业人才、培养地方精英的摇篮。美术专业的人才培养也要解决立足于地方文化艺术需求的问题。而地方传统民间美术课的开设正好解决了这一问题。高校美术专业开设地方传统民间美术课也体现了该高校的专业特色。

3.丰富教学内容和方法

为了更好地加强地方传统民间美术课，并保证课程的质量，不断地丰富教学内容和方法是十分有效的。我国地方传统民间美术的种类繁多，学校可选择最具代表性的几个种类开设课程，在每个课程的上课内容上也尽可能从全面的理论知识讲授、美术作品和制作过程欣赏、实践技能训练等方面系统的进行教学。学生不但可以学到各种地方传统民间美术的历史知识、了解其材料性能、制作方法、造型特点等，也可以进行一定的实践操作。在教学方法上，也不局限于单一的课堂讲授，可以利用地方资源优势，将民间艺人请进课堂、或走进民间艺人作坊。在理论教学和作品欣赏的教学环节可以将课堂搬进民间艺术博物馆，面对实物进行理论讲授，更形象生动，更有利于学生理解和掌握知识。目前我市比较完善和重要的民间艺术博物馆有：陕北民俗博物馆、陕北汉画像石博物馆、榆林民俗博物馆等。

丰富教学内容和教学方法，可有效保证地方传统民间美术课的教学质量。教学质量有保障和提高，才能更好地保护和传承地方传统民间美术。高校美术专业的师生们对保护和传承地方传统民间美术有着不可推卸的责任。