歌剧表演中如何塑造人物形象

2021-07-12

大众文艺 2021年8期

关键词：焦母表演者人物形象

（西安音乐学院,陕西西安 710000）

在歌剧表演中，表演者不仅要情绪饱满，字正腔圆，娴熟地运用声乐技巧，还应该掌握塑造人物形象的技巧，要能够把握住人物形象，并且成功地塑造角色。本文将结合笔者自身的认识，对歌剧表演中塑造人物形象的方法展开论述，以供参考。

一、设计人物造型

歌剧表演者在对角色进行诠释的过程当中，应当充分立足于歌剧剧本的内容，其角色诠释活动可以对角色有适当的升华。一般而言，角色形象表现出下述几点特质。

第一，角色的外貌特征，包括了角色的面部特征以及形体特征，通过对角色外貌特征的把握和诠释，将让观众在第一眼看到角色出场时，便能够实现对角色性别、年龄等一系列信息的了解。可以说，对于角色外貌特征的塑造表现出显著的脸谱化特点。

第二，角色的服饰特征。在歌剧表演当中，角色所身着的服饰（包括角色身着的服装、角色所佩戴的饰物等），均能够将为生动且形象地表达出人物的特征。特别是服饰特征所涵盖的信息量较大，能够吐露出角色的社会地位、生活习性等内容。因而把握好服饰特征，对于塑造角色形象有着不容忽视的意义。比如，歌剧《茶花女》中，薇奥列塔在第一幕刚出场时身穿白色的晚礼服，头戴茶花，白色象征着纯洁、美丽，象征着茶花女，她热情得出来和宾客们贴脸问好，举止大方得体，妆容高贵典雅，这些都体现出了法国贵族奢侈糜烂的生活，舞台设计及女主角舞台形象塑造再加上音乐的烘托将观众们带入到了法国贵族时期。

第三，角色的动作特征。歌剧表演者在诠释角色形象过程当中所作出的肢体动作，如怎样把握坐姿、怎样处理站姿等，都将让角色形象变得栩栩如生。可以说，借助对角色言行举止的观察，能够大致判断出角色的品位、格调、生活习惯以及性格等要素。作为一名出色的歌剧表演者而言，其通常能够极其娴熟的借助适当的动作让角色的形象特征生动地呈现在观众面前，如此将确保其所塑造的角色形象变得更加饱满，更具艺术张力。在歌剧表演活动当中，角色的服饰特征以及外貌特征需要由道具人员以及造型人员加以考虑和调整，表演者无须考虑这一问题。因此，表演者应当将注意力集中在如何设计角色动作特征方面。同时，作为角色的服饰与外貌表现为静态的艺术形象符号，而角色的动作则表现为动态的艺术形象符号。因此，歌剧表演者必须认识到对角色动作特征把握的重要意义所在，以便通过精准得体的角色动作设计，让观众获得更为愉悦的歌剧艺术审美体验。

二、梳理角色性格

首先，作为歌剧表演者而言，其应当在表演歌剧之前，先行对歌剧剧本的内容加以认真的研读，以便从中分析和归纳出需要其诠释的角色的特征，这不但是歌剧表演者必须做足的准备工作，同时亦是一名歌剧表演者在正式表演之前应当完成的基础任务。举例来说，特定情境当中出场的角色并非孤立存在的，其会同周边的人产生各种各样的交集，因此，歌剧表演者必须在塑造角色形象的过程当中认真把握好角色的社会关系，以此来达成对角色形象更为精准的塑造效果。

其次，为了能够提升角色的辨析度，歌剧表演者必须对角色形象加以细致的分析与把握。可以说，在特定剧情当中，角色的性格表现有着显著的不同，其亦会受到特定时代以及特定生活背景灯要素的影响。在歌剧表演者对影响角色性格因素的诸多要点加以分析之后便能够更为清晰的梳理角色的形象特点，从而让自身的表演活动更加得心应手。举例而言，在歌剧《江姐》当中，主人公江竹筠的形象充满了浩然正气，用自身对敌人刻骨铭心的仇恨去感染和带动周边的群众。因此，在诠释这一角色时，歌剧表演者必须充分展示出主人公的正义凛然，以此来提升角色形象的感召力。

最后，歌剧表演者应当借助发展的眼光去实现对角色形象的表现于塑造。之所以强调这一点的原因在于，歌剧作品当中的角色性格并非固定的，其在规定的情境当中将会发生性格乃至立场层面的不断转变，如《江姐》当中的叛徒蒲志高，最初以正面形象示人，之后在其变节叛变时，性格与立场便与之前发生了截然不同的转变，唯有把握好角色的性格转变，方才能够确保自身的表演活动更为深入人心。

三、强化声音、语言的表现力

（一）声音的表现力

歌剧表演者在登台表演的过程当中，其不但需要借助丰富的肢体动作以及语言来实现对角色的精准诠释，同时更应当运用声音来表达角色的形象，展现出角色的内心思想和情感。可以说，是否拥有出色的声音展现力，将决定一场歌剧表演活动的成败。

作为歌剧表演者来说，其应当具备扎实的歌唱技巧、优美动人的声音，以及驾驭不同音色的水平。在歌剧表演过程当中，表演者的声音堪称是歌剧的内在灵魂。歌剧表演者在按照自身的艺术理解能力对歌剧作品加以二度创作的过程当中，应当认真对角色的声音加以细致的分析和钻研。举例而言，在《原野》的第一幕当中，“焦母,金子,大星的三重唱”之中，焦母唱的“死不了的狐狸精,迷你男人迷不够等”以及“没出息的男人就是你,把你变个大元宵等”这两段唱词，指向的对象是金子与大星二人，尽管旋律相同，不过因为指向的对象不一样，因此在情感表达的强烈程度方面亦存在显著的差异，这就需要歌剧表演者加以认真揣摩，以便能够在演唱过程当中辅之以与之匹配的情绪。

（二）语言表现力

在《原野》这部作品当中，说的台词数量较为有限，多数台词乃是借助宣叙调加以表现语言的。通过表演者对于音色、语调以及语气的拿捏，能够实现对角色内心情况的生动诠释。如在该剧第三幕当中，焦母和虎子的对唱的第二段，当焦母获悉同金子偷情的人乃是越狱归来的仇虎时，其便意识到仇虎此来的目的便是寻仇，便以干妈的身份同仇虎进行谈判，这样一来，一场暗战便在两个对立的角色之中展开，为了将角色的内心变化情况刻画出来，表演者在诠释焦母的情感时，应当先采用舒缓的语调劝解仇虎，在劝解没有作用时，焦母便应当运用气声与吟诵式的语调说出：“啊！雾蒙蒙,天阴沉,我看见你人头落了地,鲜血四处喷！”。这句话乃是提示仇虎，即便你复仇成功，也会付出生命的代价。但仇虎不会因此而退缩，而是提醒焦母自己父亲与妹妹的死完全是焦阎王一手造成的，此时，焦母的语调应当趋于平和，亦透露出坚决，寄希望于让金子跟仇虎走而保住大星，通过该角色用哀求的语调央求仇虎：“什么也别让大星知道”。这句话表现出母亲的护犊之情。而听到这样的台词时，观众亦会产生怜悯之情，从而为后续的表演埋下了伏笔。

四、借助表情、动作塑造人物形象

歌剧表演中，表情和动作是非常关键的。塑造人物形象的过程中，通过表情能够使观众了解人物内心的波澜起伏，通过动作能够使观众了解人物的个性特点。而借助表情和动作来塑造人物形象，能够使人物从内而外，立体、生动起来。

（一）借助表情塑造人物形象

人物脸上的表情，能够很直观地传递人物的内心，使观众不仅能够通过语言，更能够通过内心来了解人物或悲或喜或激动或感伤的情感。因此，演员应该借助表情来塑造人物形象。比如，歌剧《党的女儿》唱段《万里春色满家园》中“我走，我走，不犹豫不悲叹，孩子啊，你紧紧依偎在娘身边，我们清清白白的来，我们堂堂正正还。”这一个情节，描写了田玉梅大义凛然走向刑场的场景。在这里，塑造人物就不能仅仅通过语言，还应该运用表情，尤其是眼神，来展现人物的不同层次的情感。比如，“我走，我走，不犹豫不悲叹”这一句时，表演者要用坚毅、果敢和悲壮的眼神来表现，而唱到“孩子啊，你紧紧依偎在娘身边时”时，则需要用平静、温柔的眼神来展现角色的母性光辉；在唱到“我们清清白白的来，我们堂堂正正还”的时候，要用更具层次感的坚毅、彻底、忠诚的眼神，来表达角色的决心。在唱到“告别了这条条绿水，告别了这一座座青山，告别了这生我养我的土地，告别了那茅屋顶上熟悉的炊烟，告别了那远在天边亲人，罗明哥”的时候，更是要用不断变换的眼神，由远及近，来表现对家乡、亲人的爱与不舍，对生的渴望和眷恋之情。