舞蹈表演中情感的表现与传递

（岭南师范学院 音乐与舞蹈学院,广东湛江 524048）

舞蹈表演中,情感表达具有非常关键的作用，其不仅能够很好地体现舞蹈者的舞蹈水平，也为观众带来了视觉和心灵上的双重满足。为此，本文将从舞蹈表演过程当中情感表现的价值分析入手，探讨舞蹈表演同情感传递二者之间的关系，并对如何促进舞蹈表演中情感的表现与传递进行论述，以供参考。

一、舞蹈表演过程当中情感表现的价值分析

首先，一场堪称成功的舞蹈表演，有赖于舞蹈表演者充分的释放自己的情感，让自己的情感融入于表演当中。可以说，一名舞蹈者是否堪称优秀，在相当大的程度上取决于其是否能够有效地在表演过程当中展现出自己的情感。唯有这样，方才能够确保舞蹈者的表演功力得到增进，如若一名舞蹈表演者只满足于对自身技术动作的提高，而罔顾情感的融入，则无法引发观众对其表演产生共鸣。

其次，舞蹈表演者在表演过程当中的情感表现，亦体现出其自身的艺术修养。作为一门综合性的艺术而言，舞蹈涵盖了诸多要素。唯有表演者能够实现对情感的有效把握，方才可以提升舞蹈表演的艺术感染力，亦能够使自身的艺术修养得到增进，从而能够在舞蹈表演过程当中将自己的表演功力发挥得淋漓尽致。

最后，从舞蹈表演的艺术感染力角度来看，唯有表演者充分展示和释放了自身的情感，全身心地投入到表演当中，方才可以让舞蹈表演深深触动观众的心弦，缩短表演同观众之间的心理距离。通过在运用舞蹈动作诠释舞蹈内容的过程当中，将自身的情感融入于表演之内，将会让观众深深的陶醉于舞蹈表演。

二、舞蹈表演同情感传递二者之间的关系

舞蹈表演是情感传递的一种方式，表现为内心情感的外化。

（一）舞蹈表演为情感传递的一种方式

舞蹈表演者在演绎舞蹈的过程当中，必须先行实现对舞蹈剧本的精准理解，在此基础之上方才能够实现对舞蹈剧本最为精彩的诠释与演绎。首先，舞蹈表演者应当具备敏锐的舞蹈情感洞悉能力与展示能力，人的情感具有复杂性，同时人的每一个动作都能够反映出其内心的情感变化，舞蹈表演者借助对动作的展示，能够达成将情感有效传递给台下观众的目的。作为舞蹈表演者自身而言，其艺术生命力在相当大的程度上取决于自身所具备的个性化能力，此种能力亦会决定舞蹈表演者最终所能够取得的舞蹈艺术成就。同时，舞蹈表演者所具备的个性化能力不但表现为其拥有何种程度的舞蹈技艺，亦涵盖了其他要素，诸如舞蹈表演者对于舞蹈艺术的领悟能力、艺术感染力等。舞蹈表演者应当具备扎实的舞蹈基本功，依托平日里在练功房持之以恒的练习，使自身的关节部位变得舒展、柔韧。当然，后天的练习对于提升舞蹈表演者的舞蹈功底有着不可小觑的影响，但舞蹈表演者自身的先天条件亦对于其舞蹈表演的精彩程度有着至关重要的意义。因此，舞蹈表演者在日常的排练过程当中，应当对于每一个技术动作的细节加以认真钻研，思考每一个舞蹈动作同情感传递之间的意义，并充分博采众家之长，以此来实现对自身舞蹈综合素养的全面提升。

（二）舞蹈表演表现为内心情感的外化

编导人员在编排舞蹈动作的过程当中，实则将自身的创作情感融入于其中。因此可以说，任何一个舞蹈动作都并非仅仅具有美学意义，其更体现出编导人员的独特创作情感。在编排舞蹈剧本的过程当中，编导人员会将自身的阅历、经验升华为舞蹈语言，这就需要编导人员对舞蹈表演者加以指导，同舞蹈表演者展开悉心交流，通过这样的方式，将会使舞蹈表演者更好地领会出舞蹈作品的深层次含义，而不是让自身的认知仅仅停留在作品的形式表层。因此，舞蹈表演者在对舞蹈作品进行二度创作的过程当中，必须先行洞悉编导人员的创作意图以及作品当中所蕴含的厚重情感，也就是说，唯有在舞蹈表演者同编导人员达成情感共识之后，方才能够确保舞蹈表演者在充分洞悉与领会编导人员创作意图的基础之上，实现对舞蹈作品的完美演绎和诠释。

三、如何促进舞蹈表演中情感的表现与传递

笔者认为，要想在舞蹈表演中真正传递与表现情感，使观众获得共鸣，舞蹈表演者必须要做到以下五个方面。

（一）深度把握舞蹈作品的内涵与情感

舞蹈作品中，编创者会融入一定的情感，以体现舞蹈作品的内涵。舞蹈演员要为观众呈现舞蹈作品，完美地演绎舞蹈作品，就必须要深入了解作品的内容，深度把握舞蹈作品的内涵与情感，了解作品营造的意境，获得情感体验，从而更好地传递情感、表现情感。舞蹈《胭脂扣》题材源自李碧华的同名小说和关锦鹏导演的同名电影，讲述的是一名殉情的烟花女子，获得阴间批准，重返阳间寻找本该一同殉情的旧情人，最终失望的故事。这是一个当代舞作品,采用了古典舞元素进行现代舞编创的理念，跨舞种的表演形式与创作方法相结合，这种编创方式使这个作品显得新颖。舞者非常好地把握住了人物的矛盾、紧张的心理和柔弱、痴情的个性，对于整个故事情感把握得十分到位，所以在第一段时，舞者足尖半立，双腿交替，快速地行走跑动；时而彷徨失措，时而痛苦压抑，时而迷醉妩媚，时而优雅骄傲……这几个动作交替表达了人物内心矛盾、紧张、痛苦、期望的情感和心理，非常细致地刻画出了烟花女子为爱情颠沛流离、卑微而压抑的人物形象。只有真正把握了作品的内涵，了解了作品的情感，才能很好地传递情感，塑造人物。

（二）依托二度创作实现情感传递的目的

作为舞蹈表演者而言，其应当拥有出色的舞蹈技巧，同时亦应当在对舞蹈作品进行二度创作时充分彰显自身的艺术想象力，唯有这样，方才可以达成情感传递的目的，让观众获得更为优质的舞蹈审美体验。作为二度创作活动而言，其需要舞蹈表演者实现对舞蹈作品的深入洞悉与理解，精准的把握作品的内涵与主题，这样能够确保舞蹈表演者在对作品加以二度创作的过程当中更好地融入情感。任何一个舞蹈表演者在艺术素养、审美水平以及情感等方面都存在着显著的差异性，即便演绎同一个舞蹈作品，不同的舞蹈表演者所展示出来的艺术风格也是大相径庭的。从舞蹈表演者对作品诠释的角度来看，其并非天马行空的想象，而是建立在其对作品认真研读、分析的基础之上，实现对作品思想内涵的有效洞见。在此基础之上，舞蹈表演者依托自身的艺术理解，并借助自身所拥有的舞蹈功底以及情感力量，将作品完美地呈现出来。举例而言，舞蹈《问君何时归》的主题是悲伤的色调，为了更为精准地演绎和诠释这部作品，要求舞蹈表演者在正式排练之前，便应当对作品的故事背景、作品的意境、作品所承载的情感加以深入分析和把握，并想象一名古时女子对于丈夫的强烈思念之情，这种情感经历过一系列转变：最初是女子对丈夫强烈的期盼，其后是欣喜的心情，再后来是害羞之情，直至最后的失望与痛苦。舞蹈表演者必须把握好角色这一系列情感变化，通过假想自己是这名苦苦思夫的女子，这样方才可以更好地在表演过程当中融入情感。而当观众欣赏到舞蹈表演者的精美演绎时，亦会产生强烈的情感共鸣，仿佛置身于其中，从而为女子的遭遇而黯然神伤。

（三）充分发挥自身情感想象力

尽管说，舞蹈表演的动作是既定的，但这并不妨碍舞蹈表演者的情感展示行为，甚至可以说，不同表演者之所以得到观众不同的评价，主要在于表演者在展示舞蹈动作过程当中所表达出的情感是不同的。而不同的舞者，在表演一部作品的时候，之所以会有不同的处理方式，就是因为舞者的情感想象力是不同的。有鉴于此，舞蹈表演者应当在认真研读作品之后，充分发挥自身的情感想象力，唯有这样，方才可以确保自身的每一个舞蹈动作承载了厚重的情感，由此将增进表演的艺术感染力，使观众眼中的舞蹈表演变得美轮美奂。

（四）精巧使用肢体语言

舞蹈表演者应当在表演过程当中实现对肢体语言的精巧运用，这样将会达成有效的情感传递的目的。舞蹈身体语言是在观众与编导之间建立起联系的桥梁,那么身体语言的情感表达无疑成了两者沟通最主要的功能。以往的舞蹈表演都要求表演者应当借助熟稔的舞蹈动作来演绎作品，现在看来，舞蹈表演者仅仅拥有精湛的舞蹈技艺是不够的，必须做到将情感同动作完美的衔接，这样刻画出的角色形象才是栩栩如生的。

舞蹈表演者应当善于利用肢体的各个部位，以便借助看似细微的动作变化表达情感。如，当舞蹈表演者的动作变得迅捷时，便反映了角色的情感出现了起伏。因此，舞蹈表演者必须认识到肢体每个部位的特质，以便使自身的动作变得协调、柔顺，确保在有效的情感融入之下，每一个动作彰显出最大的艺术美感。

例如，杨丽萍老师在《雀之灵》的表演过程中，无论是翩翩起舞，还是旋转跳跃，抑或是迎风挺立，都是对孔雀的模仿，又远远不是形态的模仿，而是孔雀的灵与肉的交融。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情，实为经典。

又如，舞蹈《胭脂扣》的第二段中，舞者为了表现主人公面对爱情的至死不渝和现实对她的沉重打击，用了几个高难度的控腿，快速的旋转和身体剧烈的颤动，以及下后腰的动作，刻画出了一个拥有独立意志，坚定而顽强的人物性格。

（五）不断丰富个人的生活阅历，提升个人品位

对于舞蹈中情感的表现来说，舞者的人生阅历与个人品位是非常重要的影响因素。有丰富的人生阅历，有一定的内在修养，有校稿的个人品位，自然能够很游刃有余地进行舞蹈情感表现，传递出最真实、厚重的情感。也有一些舞者个人经验、生活阅历不足，对于生活缺乏观察和理解，在舞蹈作品中，对于作品的情感了解非常肤浅，所表现的舞蹈不仅毫无情感，反而流于浮夸、做作。为此，舞者在平常除了要加强专业练习以外，还应当不断丰富自己的人生阅历，提升自己的品位，多进行社会体验与实践，多观察生活。与此同时，舞者还应该多阅读，通过阅读来提升自己的间接经验，丰富自己的内心世界，丰富对于外部世界的认识。

四、结语

在本文中，笔者谈了舞蹈表演中的情感表现与传递。舞蹈不应该仅仅是视觉上的表演，更应该成为情感上的交流。正如刘伊晅在文章中所阐述的：“在人类发展的历史长河中,有很多种艺术表现形式,舞蹈是艺术中缺一不可的存在。在舞蹈表演过程中,不只是考验舞者的舞蹈技术能力,对舞者将舞蹈与感情的结合也有着非常高的要求。”。本文对舞蹈表演过程当中情感表现的价值分析、舞蹈表演同情感传递二者之间的关系以及促进舞蹈表演中情感的表现与传递等三点内容进行了探究，并且列举了一些舞蹈作品表演过程中情感表现的案例。舞蹈表演为情感表达与传递提供了媒介，而情感表达则给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。