音阶技巧训练在钢琴中的应用

（河南大学,河南开封 475000）

音阶作为各类钢琴弹奏技术中最基本的一个技术，同时也是帮助音乐作品充分表现出音乐效果的非常重要的一项技法。在基本功练习时掌握熟练音阶的指法，将会帮助学琴者在日后的学习过程中更加轻松。然而音阶的训练是要靠日积月累及正确的训练方法才能达到明显的效果。因此，研究音阶技巧训练在钢琴中的应用具有重大意义。

一、音阶技巧训练的前期准备

（一）大拇指的指法

首先是大拇指的指法。大拇指是所有手指中最粗最有力量的，但是其同时也有缺点，就是不够灵活。因此，要掌握大拇指的弹奏方法，才能保证整个音阶弹奏得流畅，速度稳定，音量均匀。换句话说，大拇指决定了整个曲子的音乐效果好坏。因此必须保证大拇指的技巧：第一是触键的位置，大拇指与琴键接触的位置应当在指间外侧，这样弹奏出来的声音才能清澈。很多人在弹奏时大拇指喜欢向外撇，甚至有时候大拇指会躺在琴键上，这样弹奏出的声音就会有些浑浊。第二，大拇指在触键时要保持独立，很多人在弹奏时喜欢借助手腕的力量，还有些人会借助手掌，这些都是不正确的。在日常训练的过程中要保证大拇指的独立性，尤其是大拇指的第二个关节，要灵活一点，即使在转移位置时也要有自己的独立触键空间。另外，大拇指离键后，要马上准备好下一次的触键，整个过程应当松弛连贯且自然。同时大拇指因为力量很大，在弹奏时要注意音量，可以用其他手指弹奏重音，感受一下正常的音量。

（二）音阶技巧训练中手腕的运用

手腕在音阶的训练中起到非常重要的作用，其是手臂与手掌之间的枢纽，控制好对手腕的运用，就可以连贯地弹奏出整个曲子。很多人在练习时，经常控制不住手腕，手腕会来回抖动，这样就会造成手指的独立性变差，容易借助手腕的力量，因此在进行练习时，应当多注意手腕和小臂，不要过于积极。但是这并不代表手腕不能动，很多人在注意手腕的运用时就会保持手腕完全不动，这样手就会很僵硬，在弹奏时就会缺少一些弹性。手腕应当上下左右自然摆动，如何把握好这个度，就是需学琴者自己用最慢的速度练习，多寻找对的感觉，解决掉抖动和僵硬的问题再进行流畅度的练习。最后，手腕还要学会帮助手指转移力量，在进行钢琴弹奏时，每个手指都应有自己最佳的弹奏位置，所以在上一个音刚出来时，手腕就要马上移动，为下一个音的弹奏做准备，要注意弹奏乐曲的连贯性。

（三）关于触键的技巧

人们进行音阶演奏练习，目的就是为了弹奏出均匀、清晰且流畅的声音，但是这并不简单，所以需要坚持不懈的练习。首先是手型，手指和手掌要成自然状态，尤其是掌关节要向外凸起，整个手不可以太放松也不能太紧绷，手背应保持水平状态不得倾斜。在需要四指和五指弹奏时，可以适当地抬高手背，帮助四指和五指充分地抬高，这样就能弹奏出清晰有力的声音了。其次是掌关节，灵活的掌关节是保证音阶弹奏流畅的关键，掌关节要有足够的力量，帮助每一根要弹奏的手指充分发挥出爆发力，触键后手指要立即抬起，下一根需要弹奏的手指立即准备，这样就能保证音阶连贯，在日后进行钢琴曲的弹奏时也会更顺利。最后是指尖要有力量，指尖的力量会直接传给琴键，瘫软的指尖就会让钢琴弹奏出的声音松散，非常不好听。

二、音阶的具体指法

钢琴中有十二对关系大小调音阶，其是由二十四个大、小调音阶组成的，大调音阶中基本上所有相邻音级之间都是全音，比较特别的就是第Ⅲ级与第Ⅳ级之间、导音与高八度主音之间为半音。与大调音阶相关的关系小调音阶则通常以和声的形式出现，换句话说，小调音阶中只有导音是升了半音，而其余的音和与其相关的关系大调是完全一致的。在进行音节技巧的训练时，初期一般是从C大调和a小调开始，之后再进行其他调的练习。

（一）大、小调音阶的指法

所有的大、小调音阶都是由七个音阶组成的，因此在弹奏音阶时不得不重复是用手指，根据手部的特征，安排出一套规律的指法，这是进行音阶弹奏之前的第一个步骤。除了右手以F为主音和左手以8为主音的情况，所有以白键为主音的音阶指法都是一样的。如果只弹奏一组音阶，右手要用5指来弹奏八度Ⅰ。如果要弹奏两组或两组以上的音阶，右手就要用拇指来弹奏八度Ⅰ，之后重复弹奏Ⅱ至Ⅶ的指法即可，结尾用5指结束上行音阶。左手和右手基本一样，但是最后结尾要用拇指结束上行音阶。在进行技巧训练时，通常是以一对关系大小调同时进行的方式来练习。

如果只弹奏一组音阶，右手用4指来弹奏八度。如果弹奏两组或两组以上的音阶，右手则用拇指来弹奏八度Ⅰ，之后重复Ⅱ至Ⅶ的指法，结尾用4指结束上行音阶，左手也是一样的道理。

以上都是以白键为主的音阶，如果遇到以黑键为主的大、小调音阶指法就相对变化多一些，但是也是根据手指的特点和指法的规律设计出来的，掌握了相应的特点和规律，也很简单。因为黑键在键盘里是非常靠里的，所以主音就不能够再用右手拇指和左手的5指来弹奏了，而应该使用右手的食指和左手的3、4指来弹奏，因为这些手指比较长，方便够到里面的黑键。

（二）大、小调音阶的技术

音阶的训练，应该注重培养清晰和流畅的效果为主，为了保证音阶弹奏的流畅程度以及节奏稳定、力度均匀，穿指技术和跨指技术起到决定性作用。

首先是穿指法，其是根据乐曲旋律的需要，右手上移和左手下移时，第一指从2、3、4指底下穿过去，使其他手指能继续弹奏。其技术要领是，一指弯曲，从掌心下方穿过，注意触键时的力度，过程中要保持手腕的稳定。其次是从低到高跨指法，当右手下移和左手上移时，用2、3、4指跨越第一指，使得其他手指能够继续弹奏。其技术要领是，一指要保持在琴键上不动，其他手指从上方穿过，直到击响了其他琴键，一指才可以松开。整个过程中要保证跨指的手指始终指尖朝下。

（三）半音阶的指法

半音阶是由十二个上行或下行的连续半音组成的。关于其指法，主要用到的是1、2、3指，3指的任务就是弹黑键，白键中只有连续白键才用2指，其余的白键全部用1指。左手与右手的指法是同样的规则，因此，在E和B的弹奏上，应当用左手的2指。

（四）半音阶的技术

在半音阶中，白键和黑键来回切换。所以，半音阶的技术主要还是穿指和跨指。因此还是要加强对大拇指力量和灵活性的训练。此外，半音阶弹奏的指法是固定的，一般用一指和三指或二指轮流弹奏，这时就需要手掌的帮助来辅助手指进行轮流弹奏。如果是处于一个把位内的连续半音，也可以按照1、2、3、4、5指的顺序弹。

三、注重音阶技巧的音乐性

音阶技巧训练表面上看起来是非常枯燥乏味的练习，但是如果练琴者能够稍微转变一下自己的观点并且调整一下自己训练的侧重点，还是会发现训练的乐趣的，并且会得到飞速的进步。德国著名的钢琴家威廉·巴克豪斯曾经指出，学琴的人应当注重对音阶、琶音以及巴赫作品的练习，并且要投入感情，加上面部表情进行弹奏。一般情况下，学琴者在进行音阶技巧训练时，只是在练习高抬指和放慢速度，而并没有把心思放在自己弹奏出的声音上。钢琴曲的最终表现形式就是音乐，学琴者只单纯地追求自己的技巧提升，而忽略了钢琴曲应当具备的行云流水的感觉。其实在练琴的过程中追求手型完美，就是为了帮助钢琴曲能够得到更精彩的诠释，而并不是为了弹奏过程中欣赏弹琴者的手指抬得多高。

音阶可以理解为是一串长长的音符在钢琴上运动的过程，这个过程中要注意其流动性和方向性。在进行音阶的弹奏时，手指就应该像人们走路时的腿一样，重心是来回调整的，在进行音阶的弹奏时也应该这样，手的重心应该一直在弹奏的那个手指上，也就是说，随着不同的手指触碰琴键，手的重心要随之转移。除此之外，手指弹奏技巧再高也是孤军奋战，手腕和手臂也应当互相配合好。手臂和手腕应该是起到引导的作用，用手臂和手腕的调整来带动手指移动，而不要让手指带着手腕和手臂向前走。除此之外，练琴者在弹奏乐曲时，经常会听指导老师说道乐句的走向，其意思就是这一个乐句是从哪里开始的，将要在哪里结束。只有懂得了这些概念，才能把音乐的语言表达清楚，让音乐能流畅地诉说。当然，练琴者也可以自己尝试增加训练的趣味性，例如，练琴者可以试着用不同的触键方法来联系音阶，也可以试试不同的音响层次弹奏一样的音阶有什么变化。在日后进行钢琴曲的弹奏时，也需要演奏者拥有丰富的技巧来赋予曲子丰富的音乐层次和情感色彩变化，这样的技巧完全可以通过音阶练习来获得。换句话说，同一个调性的音阶可以试着用同样的速度、不同的音响层次来弹奏。从p-mp-mf-f四种音响层次的变化中，手指的触键速度要随着音响层次而改变，例如，p-mp手指的触键位置要尽量靠后，在靠近手指肚的部位，此时落键速度也应适当减速，如此产生的音响效果是非常柔和并且连贯的。而nf-f手指触键面积则应当小一些，用手指尖快速落键，如此弹奏出的音响效果则非常饱满、铿锵有力。通过这样的训练方式，练琴者会很快掌握弹奏钢琴的技巧。

四、结语

学习和演奏钢琴，努力和天分一样重要。如果学琴者能够掌握正确的训练方法，就会让钢琴的学习事半功倍。虽然音阶的训练在钢琴所有的技巧中只是一个小小的基础技巧，但是想要做到真正掌握扎实的基本功，还需要通过更多的方法去尝试和练习。学琴者应该明白，所有的基本技巧都是为了帮助曲子更好地表达音乐语言。千万不能盲目追求弹得快和技艺多高超，而忘记了音乐本身要表达出的语言和情感，那就如同人只剩一个躯壳而没有灵魂和思想。现在越来越多的艺术工作者开始关注中国风的音乐创作，但无论未来出现了什么新的流派，基本功都是不可忽视的，所有的弹奏方法也都是为艺术服务的，因此要注重对基本功的训练。