电子管风琴现代京剧作品应用演奏研究*

（新疆艺术学院音乐学院,新疆乌鲁木齐 830049）

一、电子管风琴的发展

电子管风琴是时代发展的产物，随着社会的不断进步和电子技术的不断发展，电子管风琴的功能开发也越来越先进，集编曲、创作、演奏为一体，是一门综合的学科。电子管风琴能更好地传承了传统音乐，也对传统音乐进行了改编与创新，多种风格的音乐作品及原创作品都能在琴上进行更好地体现，使之更富有想象力，更具时代意义。

电子管风琴拥有优美多变而又富有魅力的音响，并拥有人性化很强的音乐表现力。在演奏方式上和管风琴相同都是用手、脚来进行演奏，但与其他乐器演奏方式不相同；有时因为功能的设置还需要双脚和膝相结合来完成演奏。在这些因素的配合下，以电子管风琴进行演奏展现出的作品在效果上甚至可以跟一支完整的乐队进行媲美，除此之外还能进行多种风格的作品演奏。

我国的戏曲拥有非常悠久的历史，是一种民间的舞台艺术，同时也带有十分鲜明的民族特色，蕴含着我国独有的文化符号，且受众十分广泛，是一笔非常深厚的国家财富。如果能将现代戏曲作品改编成电子管风琴曲目，或者与现代戏曲的三大传统乐器进行完美结合，参与演奏与改编，就能够将这些优秀的戏曲作品在不同的领域得以推广，继续发扬光大；同时也能够给电子管风琴的表演提供更加丰富的素材，从而推动电子管风琴在戏曲演奏领域中的发展。

二、戏曲艺术的发展

当前，在我国古代的戏剧当中，主要分为“戏”跟“曲”两个不同的部分。从相关资料上来看，戏曲不仅包括宋元时候的南戏，同时也包括后来发展的元代杂剧以及明清的演绎传奇，甚至也包括近代发展起来的各类地方戏剧等。这些我们就可以将其囊括到戏曲的概念当中。

中国戏曲历史源远流长，最初是从模仿劳动的歌舞中产生的；在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，戏曲最终不但囊括了音乐、文学、舞蹈等方面的精华要素，同时也加入了武术等动作上的表演特色；在说唱舞蹈等方面的技术性较高，并且跟其他的戏剧一起组成了我国的戏曲宝库。中国戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的瑰宝。

根据相关资料显示，我国各个地区的戏曲种类有数百种之多，而传统的剧目数量甚至可以达到上万种。尤其是在新中国成立之后，在传统剧目的内容基础上，还新创了更多的历史剧目和一些轻松活泼的现代戏，受到了民间广大群众的喜爱和追捧。较为有名的剧种八廓京剧、越剧、秦腔等，这些都是我们耳熟能详的民间剧目。在这当中，最为出名和影响力最大的还是京剧，被广泛流传于全国各地。目前电子管风琴作品参与改编、演奏最多的也是现代京剧作品和京剧交响乐。

三、现代京剧的伴奏表现形式

戏曲音乐伴奏，能够通过乐器的演奏来表达各类不同的情感，并且还可以用轻缓疏急的节奏来控制戏曲的音乐，能够使整个表演更加富有张力，从而给观众带来更好的体验。

京剧是我国的非物质文化遗产，被称作为国粹，千百年来在中国戏曲文化中一直散发着耀眼的光芒，与其他的中国民间戏曲发展相比，京剧在历史发展过程中，众多的京剧艺术家通过自身的演唱经验不断地总结和改进，使京剧的演唱风格和特点愈加清晰化。在京剧的基本特点中，音乐伴奏是其重要的组成部分，常用的伴奏乐器有二胡、月琴、三弦等，这是京剧的文场三大件，京剧的演唱是离不开这些基本的乐器配置。这些乐器不但能够配合京剧里面的演唱，使得其演奏的效果更加出色，此外还可以让表演者得到充分时间的休息。另外，如果利用“垫字”的方法来环绕唱腔，还能够进一步突出唱腔的表达魅力。例如，在京剧的背景音乐当中，这种演奏的技巧就发挥了非常重要的作用，不仅能够让伴奏音乐跟演奏者的唱腔更好地融为一体，同时也能够协调音乐内容的整体表达，展现了京剧深厚的艺术底蕴，让欣赏者赞不绝口。

四、电子管风琴伴奏乐器的多样化

在演奏的过程中，电子管风琴往往能够表达出多种不同的音色，包括最为基础的弦乐，此外还有合唱音、打击乐、贝斯等音色，这些功能使其能够在多种音乐的演奏当中被广泛运用，不但能够在交响乐当中发挥出优秀的效果，同时也适合在民族音乐表达上使用。电子管风琴甚至还提供了数十种不同的音色来让演奏者进行自由地选择，每一种不同的音色甚至还可以根据自己的需求来进行调制，让演奏变得更加富有创造性。

另一方面，电子管风琴还可以被应用到乐器结合的各类方式当中，这跟以往的乐队配合有着很多相同点。但是该类设备因为是双排键结构，所以在功能和表现风格上跟其他的乐器还是有一定的差异，尤其是在多乐器演奏的过程中，其表现的音色以及音响更加丰富，功能更为强大。

随着社会的发展和创作的需要，新的电子管风琴都在琴内内置了真实采样的民乐器音色，如：竹笛、二胡、琵琶、古筝、扬琴等，可以为在电子管风琴上演奏或者创作中国民族风格作品提供了很好的平台，这为戏曲音乐的音色编配，移植乐谱提供了条件。

五、电子管风琴在现代京剧作品中的应用

现代京剧的表演方式，大部分还是保留了三大件这类传统的演奏方式和技巧，但是也将一些新型的西洋乐器融入戏曲伴奏的表达当中，吸收了这些新乐器的表达魅力，并且跟我国传统的乐器进行协调配合，发挥出以往不可能呈现的演奏效果。在演奏方法上，基本上是以中国乐器为主，而将西洋乐器作为演奏的点缀，能够加强伴奏的节奏感和表达张力，凸显出民族特色风格，在西洋乐器使用中较突出弦乐的作用。

现代京剧传统乐器与电子管风琴合作后，创作改编的现代京剧作品也是对乐团中西洋乐器与民间乐器音色的组合和创编，甚至完全可以取代西洋乐队和一些民间乐器、打击乐器在京剧作品中的作用；而这些改编都是在尽量保持原作品的基础上进行的。

例如，在京剧《智取威虎山》演出的过程中，其中间的伴奏就是通过民间乐器跟西洋乐器的结合来呈现出综合表达效果的。现代京剧《智取威虎山》和传统京剧有非常大的差异，虽然它仍然具备传统京剧的曲牌与板腔风格，但并没有拘泥于传统，而是加入了很多的创新元素；比方说在其中加入了西方音乐、民间曲调、话剧、舞蹈等，让京剧的程式化音乐模式得到了全面突破，便形成了现代京剧。

在这部作品中，使用的传统乐器主要是月琴、京胡等主流的乐器，而打击乐器则主要还是延续大钹、高音大锣具有代表性的乐器；而西洋乐器则融入了包括小提琴、长笛等。电子管风琴在进行编创这部作品时，主要以担任西洋乐器和民间乐器声部为主，按照它本身音色存在的演奏特点，在改编以及音色制作过程中都进行声部的移植，再用一些创新的方法使其二次创作，更为贴切来表达此作品中丰富的内容。在伴奏中要注意和三大件乐器伴奏的配合形式和演奏形式，还是要以三大件乐器为主进行演奏、配合，电子管风琴的伴奏声部主要用来弥补三大件音色单调、相对薄弱等弊端。

随着时代的发展，电子管风琴、传统三大件这两类中西乐器的结合可以让传统的剧目变得更加活泼生动，营造出唱腔跟伴奏相融合的氛围，强化整体的感染力，并且能够给观众带来具有冲击力的体验。

此外，还有另外一些作品则是建立在其他的京剧风格上，一部分传承了以往的韵味，而另外一部分则加入了交响乐的演奏风格。如《梨花颂·蝶恋》就是利用传统民歌来丰富京剧的演唱方法，使其形式变得更加新潮，内容更为丰富，这类作品被称作是“京歌”。在新时代发展的背景下，越来越多的民歌元素被应用到京剧的表演当中，两者结合能够促进京剧的创新和发展，能够让这个古老的艺术行业焕发出新的光彩。所以在京歌演唱当中，不但可以体会到以前京剧的韵味，同时也能够感受到民歌的特色。

《梨花颂·蝶恋》这部作品是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。这部作品歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位，且其旋律多有创新，以西皮二黄的曲调唱腔为主，属于可以表现梅派神韵的戏曲剧目；此剧结构严谨，词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑。

这部作品的伴奏是以交响乐的题材写的，以管弦乐队的配置进行编配，这种类型的现代京剧或者京歌作品的伴奏在电子管风琴的移植改编中就可以按照乐器音色及各声部分类进行移植，之后再根据改编的乐谱进行细化，例如：音色制作、叠加、打击乐器的编配，及声部之间的平衡等。通过一系列的技术手法的改编实践，再与演唱者进行合作演出，这样展现出来的音乐效果也是非常震撼的。

在电子管风琴上要改编好现代京剧伴奏，改编者应具备丰厚的音乐修养及鉴赏能力；并且还应该具备实际的乐器操控能力，能够将和声、配乐等融入传统的剧目当中，分析得到更好的演奏方式；为表现丰富的音乐应具有的演奏控制力；创作性地运用各种方式方法来完成电子管风琴独奏曲的改编能力；在改编中除了具备这些能力之外，同时还要准确把握原曲的音乐形象、演奏乐器的音色特点以及原曲的演奏效果；充分运用编曲改编理论知识，将该作品通过电子管风琴演奏达到原作品“形似”的效果，这样改编出来或者是伴奏都是非常优秀的作品。

六、结语

在上面的论述当中，我们知道伴奏音乐已经成了现代京剧当中非常重要的组成部分，同时也能够促进京剧这个古老行业的改革发展。将电子管风琴融入京剧伴奏当中，是电子管风琴专业发展的趋势。虽说大部分现代京剧作品还是要以传统乐器三大件为主，电子管风琴在伴奏中起着辅助和点缀的作用；但随着时代的发展，人们听觉视觉的审美方向发生改变，已经不再满足于单纯的三大件演奏，更加倾向于喜爱多元音乐的表达，这就给电子管风琴的演奏提供了平台，使其加入京剧的乐队当中。