清代宫廷工艺中的洛可可风情

（江苏第二师范学院,江苏南京 210013）

乾隆时期，由于贸易往来，西欧的贵族阶层盛行洛可可风格，其注重繁缛、极具写实性和绘画性的特性与清乾隆宫廷文化不谋而合，因此清乾隆时期向法国等西方国家的文化进行借鉴，在国内外产出了许多中西融合的陶瓷产品，是洛可可风情与清代陶瓷的的融合，瓷器注重外观纹路的写实性与绘画性，描绘了古代宫廷之美：“恰似微风拂过，凉亭静矗与竹林小桥边，流水潺潺，路边盛开满了鲜花。”在清代，中国的艺术市场得到全面的发展，随着经济发展和民间财富的增加，权贵与皇室在中西贸易中受到西方文化艺术得到启发，将洛可可风情那种奢华中的淡雅带入了中国，于是通过艺人们的努力，洛可可风格与中国的宫廷文化融合为一体，产生了多种多样的玉器、珠宝、瓷器、金银器等中西融合的宫廷工艺品。

一、洛可可与中国风的交融

1.“洛可可风格”概述

洛可可起源于浪漫艺术之国——法国，之后遍布于整片欧洲大陆，其精致、繁复、细致的特点深受欧洲贵族的喜爱。据相关资料考证，“洛可可”风格的发展受到东亚艺术的影响，在构图上有意的强调不对称，其线条柔美、纤细，追求艺术作品的秀雅之美。

2.清代宫廷艺术文化以及流通历史背景

从洛可可艺术风格的受众对象上来看，一个是欧洲皇室贵族、另一个则也是宫廷权贵，其富饶、繁荣、高雅等特点都存在一致性。清代宫廷文化主要有着繁、雅、精致等特点，通过中欧的贸易往来，这两种不同国度、特点相同的文化相互交融，形成了各式各样极具特点的工艺品，此后这些工艺品出口到了欧洲，欧洲的贵族对此欣赏不已，将其颜色、器型、纹样进行借鉴，此后又通过传教士将新型工艺品带回中国。此后洛可可风情便被清代宫廷所喜爱，乃至此后建造圆明园中的西洋楼时，也大量运用了洛可可的艺术风格。

3.清代宫廷文化的特点

从装饰艺术风格上来看，在这一时期清代宫廷文化的走向主要在于传承和发扬，优秀的传统文化与宫廷的奢华结合到一起，数以万计的宫廷艺术家穷极一生去完成对宫廷艺术作品的呈现，大量奇珍异宝雕刻的阁楼、浮雕壁画中的“梅兰竹菊”等等。由于此前元朝文化盛行诗词歌赋、传统龙凤，清代宫廷文化中数花鸟最为常见，枝叶、花朵、公鸡等元素通过壁画的形式呈现。清代的宫廷文化讲究错综复杂，奢华而不失典雅，主要表现于陶瓷、浮雕刻画（木雕、玉器等）、服饰中。其玉器通透典雅，主要体现玉本身，而在陶瓷、建筑与服饰上则更具色彩性，陶瓷器具上将花卉与古代其他常见元素进行绘画，木材通过雕刻制作出各式各样的木雕艺术品，在服饰上主要延续了满洲贵族的传统文化，其纹样占据大部分的布料面积。由此看来，宫廷文化艺术品精致、繁华，其权贵间阶级分化十分寻常。此外，由于清朝的贸易流通特别发达，在文化艺术融合和发展上都比此前得到了更大的进步。

二、清代宫廷文化与洛可可风格的异同

清代宫廷文化与洛可可风格在许多方面都具有惊人的一致性，不论是从受众群体还是两个不同区域对于艺术文化的热爱上来分析，清代宫廷文化与洛可可两种相近的文化风格相同注重繁缛精致、纤细轻巧的装饰风格，为了进一步探讨二者融合的必然性，主要可以归纳为以下四大类：

1.写实形式

清代的装饰品中，大多数不论从局部细节还是整体的构造都是更倾向于装饰品的自然美，在装饰品自然美本身的同时，艺术家通过细致精密的手法加以添加和修饰。清代景德镇出厂的“五彩花鸟纹尊”，瓷器从模具造型上来看，口大而颈曲，瓶身略鼓起水平大致对齐瓶口，外观大气且保持自然之美。从色彩上来看，瓷器的瓶口以及瓶身部位均描绘了荷塘莲池之景色，线条柔和、干净，色彩明朗、亮丽，荷叶微倾卷覆着露珠，深绿色的荷苞与怒放的鲜艳荷花形成了鲜明的对比，亭亭玉立，婀娜多姿，生动形象地描绘了清代荷塘之景。瓷器充满洛可可风情，多用于欧洲的皇室贵族，从写实的角度来看，与清代的陶瓷相同，其中运用了也同样喜欢运用花卉枝叶等元素，瓷盘上的花卉特写对更考究突出花卉的细节，“五彩花鸟纹尊”是以中国画的方式进行宏观描绘，两者皆追求与景物、花卉的写实性与精致感。

2.绘画形式

从绘画形式的角度来看，洛可可风格与清代宫廷文化存在一定的共同特征，却能表现不同的意趣。如果用优雅来代表洛可可风情的话，那么清代宫廷文化就可以用清雅来代表，清代绘画作品，有的只有寥寥几笔，却能够体现气吞山河之势，画龙点睛之形。清代宫廷的装饰艺术与当时的绘画风格融合，写意画中所描绘的花鸟呈现在瓷器与壁画上令人赏心悦目。“五彩花鸟纹尊”的纹路与西方风情的纹路虽然绘画的手法不同，但是实际上在形式上是有共通性的，两者皆采用了写实的绘画手法，分别从中景与特写的角度描绘自然之景，然而在清代宫廷茶杯等小型瓷器中，同样会用一朵或者几朵“梅兰竹菊”四君子其一或者其二的元素进行微点缀。

绘画性与写实性的装饰在清代宫廷文化和洛可可风格同样盛行，然而绘画性与写实性在中西方是有着各自不同的绘画观念、传统观念基础的。其中在洛可可风格时期，欧洲成功烧制瓷器，此后法国洛可可式风格的绘画作品频频出现于陶瓷中，而清代陶瓷技术以及是否成熟，中国传统的绘画形式也广受西方的借鉴和推崇，两者只要能够互相借鉴和学习，发展自身的传统，就能够发散出更多样的艺术文化风格。

3.变形形式

在装饰设计上，变化形式是具有仪式感的，在清代时期，艺术家与工艺师十分注重装饰品的变形形式，其变形形式主要从整体形式化的处理入手，装饰品的局部依然通过写实的方式呈现，洛可可时期与清代宫廷时期同样追求华丽繁缛、不对称性以及装饰品纹样的自由延展。其中，中国传统的装饰艺术遵从不对称纹样的形式变化，例如唐代的卷草纹、宋代的缠枝纹，汉代的云气纹等，而这种不对称性也是洛可可艺术风格所重视的。洛可可风情与清代宫廷文化融合的作品，壁画和挂画通过写实的手法描绘中国宫廷风情。画框采用代表中国传统方正不阿的方形，画框外饰加以洛可可风情的西方金属制品，其纹路向外扩张延展，两种不同的繁缛结合到一起形成一种中西合璧的文化美感。

4.组合形式

组合形式就是将多种不同的素材，通过人为的方式组合成为新的装饰的形式过程。在清代宫廷装饰品中，组合形式是运用的最多的一种装饰形式，有将传统民族图案与纹样相结合的壁画、挂画，也有将蝙蝠元素与蟠桃纹样结合至一起的“青花福寿纹双耳扁壶”，这种组合有着中国传统“福寿双全”的寓意，器的整体造型在于写实，但是在蝙蝠与蟠桃在原则上本身是没有什么关联性的，通过中国传统文化的寓意将两者组合起来，这种方式完全是意愿性、观念性的并没有被原来事物的自然存在关系所约束，组成的呈现是以“美”为规律进行设计的。

在洛可可时期的欧洲国家，也经常出现组合形式，常见的有武器类的，矛、盾、弓、枪、刀等兵器所组合设计而成的胜利纪念的装饰等。这种装饰通常整体组合的装饰性较强，在局部内容方面也与清代宫廷装饰类似，较为写实。对比来看，两者在组合形式上的运用较为相似，只不过在对于装饰作品想要表达的意义与观念有细微的差别。中国清代吉祥图案主要体现一种对未来美好生活的祝福和向往；洛可可时期的欧洲更注重一种对于以往记忆或者成就的纪念与缅怀。这也是中西方在人文、艺术方向上的不同思考方向。

三、结语

洛可可风格在最开始主要流行与宫廷设计中，其华丽、繁密的花纹造型代表着统治阶级贵族奢华的生活方式，这一点与我国清朝时期的宫廷统治阶级性质不谋而合。从装饰风格和细节的角度上来看，其清代宫廷风格的特征与洛可可风格十分接近，两者同样重视花纹重复的繁茂性，是的画面较为丰富、华丽且不失庄重。但是在细微上存在一些不同，清朝宫廷风格主要采用大量的贵重物件，在处理工艺上要求精雕细琢，通常运用大量的时间完成宫廷器具风格的呈现。而洛可可风格的设计大量采用大理石、镜子、浮雕的工艺、金属物件镶嵌制造出一种华丽耀眼的感觉，相比清朝宫廷风格的华贵，洛可可有一种繁华之美。

在清朝，由于中法的贸易往来，现阶段可观测到的宫廷工艺与洛可可风情形成融合，在继承我们本民族的艺术的同时,汲取西方艺术之精髓,创造出更加丰富多彩的艺术文化。中国清代与西方洛可可风格盛行时代不仅在年代上比较接近,而且在装饰艺术的风格上也具有较多的相通性。从装饰意义的角度上来说，两者皆是对权贵、华丽、壮观的艺术呈现，而这两种艺术审美趣味的相似使得两种艺术形式有着强烈的一致性，以至于西洋贸易流通后，皇室贵族更推崇与西洋文化，洛可可风情对清朝宫廷文化也起到的一部分的影响，而世界美术原本就是一个有机的整体，两者既风格迥异，也相互融合,充分体现了人类艺术发展史上互为理解与共鸣。