陶瓷佛像和石刻佛像的创作感想

曹少杰

关于佛教造像，在中国历史上有着极其重要的地位，作为独特的文化艺术表现形式的存在，不失为一座珍贵的艺术宝库。石刻造像，因其不易风化，保存时间长，耐腐蚀等特点，在古代被广泛运用到佛教建造当中，尤其是北方的广大地区，如云岗石窟，麦积山石窟，龙门石窟等，其中有很多规模宏大，造型精美的经典之作。中国是佛教大国，古人认为，拜祭和供奉佛像，有助于净化自己的心灵，增强智慧，还可以拉近与佛的距离，因此，古代的匠师将佛像建在室外，视觉宏观，依地而建，有利于人们去供养和观赏，这也是古人充分利用室外空间的智慧见证，审美达到新的高度。

陶瓷佛像，作为中国传统文化生活中不可或缺的一部分，也出现在了不同的历史时期，从三国到东晋这一时期（220——420年），在一些陶瓷器物上开始出现，但仅作为装饰和其他人物和动物等混合在一起，可以说是雏形阶段，到后来，佛教在南北朝时期得到大力发展，至唐代开始有了独立形体的陶瓷佛像。经过历朝历代的接收吸纳，佛文化交融，陶瓷佛像有了极强的雕塑感，形成了以河北磁州窑，浙江龙泉窑，福建德化窑等为代表的各地风格，其中，明代窑口制造的佛像，最具代表性，成就也最高。

石雕造像，作为特有的艺术形式存在，对佛教的传播和发扬有着很大的推动性，他惟妙惟肖的五官，流畅的线条以及厚重的体积感，威严庄重，让人产生强烈的震撼。但是，由于石刻佛像施工难度大，不易搬动，交通不便等原因，使很多人不能就近观赏，膜拜，因此，陶瓷佛像的出现，弥补了这一遗憾。一些虔诚，爱好佛像的人士便将陶瓷佛像请回家，造佛龛，摆供桌，一来可以满足精神需求，二来可以装饰家居庭院，达到精神和生活的双重需求。

作为一名陶瓷佛像的工作者，有责任继承和发扬这一传统技艺，在充分汲取古代石刻精华的基础上，怎样运用到陶瓷佛像的创作中，是我重点考虑的问题。陶瓷佛像和石刻佛像由于材质的不同，制作技法也不相同，再加上存放的空间，以及观赏角度的区别，自然光和灯光下的反差，将直接对观赏者产生不同的审美，这个感受是直观的，也是造像者要考虑的要素之一。随着现代人生活节奏的加快，面对生活和工作中所带来的敷衍和压力，观佛，拜佛不失为一种解压的好方式，体积较小，华丽精美的陶瓷佛像便进入到寻常百姓家中，既有利于普及传播佛文化知识，也有利于在空闲之余静下心来，欣赏中国传统之美，感受佛文化之智慧。

像我的作品《观音大士》，就是采用现代与传统相结合，用夸张的造型来突出观音的站立空间，仿佛置身于宇宙之中，画面感较强，制作手法比较传统，面相圆润自然，神态自若，衣纹流畅，潇洒飘逸，整体细致又不会变得突兀，和下面神兽做到前后呼应，观音与神兽默契祥和，姿势协调，做到庄重典雅，却又悠闲自由，是一种陶瓷材质和传统泥塑巧妙利用，也是我利用多年的泥塑制作经验做的一次尝试。

因此，在创作陶瓷佛雕塑的过程中，受当今现代审美的影响，如何使佛教文化通过陶瓷雕塑的形式去吸引和感染受众，需要严谨的工作态度，不仅有丰富造型功底，还要提高佛学知识，实现传统与现代的结合，做到理念、视觉、技艺的完美衔接，根据现代审美要求，充分表现佛教造像在不同空间下的唯美性和实用性，达到人与自然的高度和谐，思想统一，具有重要意义，也任重而道远。