特效短片《Wake》制作综述

□ 王振钰

视效电影的流程

前期筹备。特效电影是指以电脑特效为表现形式的电影，随着科技的快速发展，人类已经不再满足观看现实生活中存在的影像，而是更加享受观看异于寻常的视觉表现，也帮助电影艺术家更好地表现自己的想法，用画面表现出来。对于整个电影工业来说，也是一个更加绚丽的世界，现在特效电影也越来越受到大家的关注，几乎每部电影或多或少都会存在一些特效。

一、剧本创作。写剧本，第一步需要个故事，也可以理解为一条故事线，现代电影有时不只是一条故事线，也可以是几条故事线相互关联，组合成一部多条故事线的电影。接下来就是写大纲，利用结构来创作故事的纲要。有了大纲，就可以写剧本了。影片故事的第一印象特别重要，开场体现影片的基调、类型、风格，通常还会介绍故事背景和主要人物，也是观众会不会继续观看下去的重要因素。开场都会有对应的终场，开场和终场应该相互对立，让影片有情绪的波动，具有戏剧性的变化。通常在影片前段会提出问题或者作出相应的陈述，这就是影片的主题。

二、分镜脚本。分镜脚本也可以叫做故事板，是把文字转换成视觉的过程。它是拍摄的基础，也是整部影片的风格体现，能够让导演更加直观地看清整部影片的故事和镜头，摄影师更加清楚导演脑海当中的画面，为前期拍摄提供参考。

三、设计特效镜头。（一）参考资料。在特效设计的时候，每个人在脑海中的想象与表达出来的画面都会不同，还有就是有时候大家所说的语言不同。因此，为了更好更快地表达，用图像和拍摄的素材来表达自己脑海中的画面是最有效的方法。

（二）概念设计。概念设计在项目立项、筹拍的前期就应该开始了，包括场景设计、角色设计、道具设计、武器设计和特效设计等。场景设计可以使用MattePainting、MotionGraphic或者3DMattePainting等技术实现。

对于场景设计，需要到现场拍摄的，要把拍摄的素材交给概念设计师去制作概念设计图，这时导演和设计总监提出自己的想法，因为只有他们最了解想要的是什么风格，而不是直接说我想要的不是这样，做的不太对，你再尝试一下。导演要直接说出自己想要的是什么，要直接给概念设计师做出详细的回答。在概念设计的一开始，一定会有不相近的方案，所以会制作出很多不一样的版本，再在其中找出一些相近的方案进行改进和整理，对前期和后期制作给出一个正确的参照，以奠定整体影片的风格和基调。角色设计不同于场景设计，更多的是要表现影片中人物的性格与身份象征，表达角色的喜怒哀乐，更好地将观众带入精彩的剧情中。

（三）动画预览。动画预览简单来说就是分析完剧本，在低模的环境下还原一下场景的内容，把分镜中的镜头语言和特效素材等加进去，让人明白故事。故事板和动画预览的区别就是故事板是讲故事的工具，但它并不是一个拍摄工具。故事板做完之后，先把剧本的大概思路做出来，确保故事的完整性，相机运动的合理性，再和导演讨论，看哪一部分要做动画预览。

图1 《Wake》海报

中期拍摄。一、拍摄过程的重点。前期摄制组要选择相应的设备，向制片组提交相应的摄制清单，并检测摄制器材，是否损坏，是否适合。灯光组也要选择相应的设备，向制片组提交需要设备清单，并检查。然后，美术、道具、服装、化妆等各个部门要对电影风格达成共识，音频设计师与导演紧密联系共同设计音频效果。

二、视效跟组的重要性。在特效电影中会有很多CG做的虚拟物体，在CG渲染的时候就会涉及到材质和色彩匹配等问题，在现场就要拍摄HDR全景图片，供后期做环境参考。拍摄环境时，需要使用鱼眼镜头或金属反光球以多角度拍摄，在Nuke全景处理插件中拼成全景图像。

后期制作。一、后期制作工业流程。拿到素材后，剪辑师要进行筛选素材，对所有素材进行评估，看是否需要补拍镜头，这期间要对所有素材了如指掌，进行粗剪，将电影的结构和剧情先构建起来，然后按照导演的要求进行精剪，将所有的需要特效的镜头整理好。精剪后，调色部门开始对影片的色彩风格与导演和视效总监进行讨论，然后将调色好的镜头输出lut给到特效团队，这时电影正式进入特效制作。

特效制作每一家特效公司都有一套自己的流程，主要分为几个主要的环节：数字绘景（Matte Painting）、模型材质灯光、动画、特效制作、合成。

数字绘景（Matte Painting）：很多时候，电影拍摄出的画面不足以满足所需。为了能制作出适合的画面，艺术家们会在玻璃上绘制所需要的画面，然后把玻璃放置在摄影机前，通过光学手段，把不想要的画面处理掉。这就是它的前身。数字绘景也分为两种，一种是镜头运动较小的2D绘景，一种是镜头运动较大的3D绘景。2D绘景主要运用合成软件进行绘制，也可以运用图片进行拼接。3D绘景主要运用三维软件进行简单建模渲染来达到真实的效果。两种方式都能大大减少时间成本，因此受到了广泛的应用。

模型材质灯光：影视级别的模型、灯光和材质与游戏级别的模型、灯光和材质有所不同，游戏级别的模型一开始是精模，由于游戏制作平台的原因要将精细的模型拓补成粗模，然后将模型导入游戏制作平台。影视模型需要精细的模型。材质和渲染也有很大的区别，影视级别的材质和渲染需要在三维软件中进行调材质和渲染器渲染。而游戏是实时渲染。

特效制作：简单来说，特效制作是将现实拍摄中无法拍摄的元素用电脑来模拟出来，主要分为几类：粒子、爆炸、海洋、破碎等。

合成：合成是后期制作的收尾工作，也是最重要的。它决定着最终效果，包括擦除威亚、抠像、前景和背景的融合、特效合成等。

二、后期制作难点。实景拍摄时演员要在蓝幕前表演，需要考虑真实摄像机的限制，后期制作可以解决这些问题，在电脑中通过三维软件进行建模来模拟。后期制作可以不符合现实世界的规律，但需要寻找到一个平衡点

在将三维渲染的物体与实拍演员合成时，光影变化需要实拍演员与三维渲染的物体完全一样，颜色也要进行匹配。

特效短片《Wake》创作体会

《Wake》从2018年3月5日开始筹备，进行剧本、分镜脚本、道具、Layout等前期筹备，3月14日开始测试机器和灯光，3月15日晚正式开拍，当晚天气十分寒冷，气温零下。经过了10个小时的拍摄，第一阶段拍摄成功。4月1日第二阶段开始筹备，由于所有场景全部是夜景拍摄，场地只能在10点后才能关掉拍摄以外灯光，对拍摄和现场灯光是巨大的挑战，经过摄影师和灯光师不懈努力，于4月2日凌晨开始拍摄。摄影器材选用Sony系列，灯光使用ARRI灯光（M8,M18,650,1000）和Led灯光。所有拍摄必须在天亮前完成，每天只有6个小时的拍摄时间。所有剧组人员都在保证质量的同时赶时间，经过所有人的努力于4月4日凌晨正式杀青。经过短暂的休息，《Wake》从2018年4月10日开始进入后期制作，剪辑和调色全部由导演亲自完成。整部影片有80%特效镜头，工作量巨大，大部分场景需要三维场景重建，涉及到反求摄像机、场景建模、材质、HDR采集等。经过测试最终选用Arnold渲染器进行渲染，但是为了达到渲染效果时间大大增长，最终使用了20台机器联机长时间渲染才得以解决。在影片中小水母的制作也遇到了很多困难，为了实现小水母灵动性，绑定师制作了十几版才达到导演的要求。经过38天没日没夜的制作，《Wake》在2018年5月18日正式成片。