陶瓷茶具的禅意体现

肖文豪 覃莫艳

一、禅宗美学的阐述

（一）禅宗美学的历史发展与特征

禅宗是具有中华传统文化内涵的中国化佛教，是达摩从古印度东来所传，它主张参禅，将佛教深奥玄机的思想体现到日常生活中，不重于说教，而在于领悟，得以明心见智。这一思想的独特性和理性的思辨性对中国的传统文学和艺术产生深刻的影响，如著名诗人刘长卿、陶渊明等人的诗词创作，和后来山水墨画等都从中吸收借鉴了不少的精华，从而形成了独具一格的中华传统文化，禅宗美学不仅陶冶着中国文人墨客的审美，也使中华传统文化更加丰富。在唐宋时期崛起的禅宗美学曾深刻地影响了当时的美学艺术，如诗词、陶瓷、雕塑、绘画、戏剧等，无一不透露着禅宗美学的影响。

（二）禅宗美学的影响

佛说，“青青翠竹，尽是法身；郁郁花黄，无非般若”，禅宗美学对现代设计的影响是无处不在的。空寂、自然、简约、质朴，人与物的和谐统一是禅宗美学的观点，宁静之中蕴含着无比的优雅，质朴之中也透露着无尽的内涵。就如明末清初画家八大山人的作品，风格极为简练，喜用秃笔，锐利浑圆。他的画作中常会有共生的现象，如《双栖图》中一只栖息水鸟的脚影像成为济公的形象。人与自然的共生，现实与禅境的共生，体现出了人与自然和谐统一的禅宗美学追求。

二、陶瓷茶具的设计要素和禅意体现

（一）陶瓷茶具的设计要素

功能是实用性茶具设计与使用的第一要素，人们在选择一件茶具的时候首先就会考虑功能的实用性。以茶壶为例，茶壶的大小是否合适，壶嘴的出水是否良好，断水是否干脆，茶壶的整体气密性如何，壶把拿着是否顺手，还要考虑这把茶壶是否符合人体工学，使用时是否有不舒服的感觉。所以功能要素是陶瓷茶具设计的最基本要素，在设计时要把握整体的适用性，使茶具既具安全性也有便捷性。

造型是一件产品令人感兴趣的首要因素，人们对一件产品是否想要深入了解绝大部分取决于造型。茶具的不同造型会直接给人带来不同的感受，所以茶具的造型设计尤为重要。化繁为简是蕴涵禅宗美学的所有作品的一大特征，将不必要的装饰等摈弃，以最简洁精练的线条设计出简约有力的造型。透过事物看本质，透过简单的造型看到茶具本身富含的精神，设计茶具作品时融入禅宗美学思想时要明白禅宗美学的审美比起形式更注重的是内在精神的体现。

当绘出茶具的设计图后便是将其制作出来，便要对材料进行正确的选择。不同的材料会对作品带来不同的效果。比如，制作陶瓷茶具不同的泥料会对作品想要表达的内在精神产生不同的影响。较为粗糙的陶土相较于细腻的瓷泥更能体现出古朴之意，反之瓷泥更能体现高洁雅致之美。选用纯天然的材质，也恰好能反映出禅宗美学回归自然、返璞归真的审美。装饰包括不同种工艺，如青花、粉彩、珐琅彩等。不论使用何种工艺，我最终追求的都是纯粹低调的颜色。低调的颜色单纯清爽，鲜艳的颜色则热闹浮华；简单素雅如宋代青白瓷，繁复如清代的“瓷母”瓶。

（二）陶瓷茶具的禅意体现

在古代，饮茶是禅僧重要的修行手段，所以随着禅宗的发展壮大，禅僧的人数也随之增多，饮茶、品茶也随之在社会上盛行开来，形成了一种禅茶文化，而茶具是饮茶的必需品，茶具的发展也和禅茶文化紧密相连。如唐代的越窑、邢窑烧制出的茶具造型自然巧妙，线条柔和平静，与禅宗美学所追求的自然、朴素的静默之美不谋而合。宋代最有名的茶具是黑釉瓷器，以兔毫、油滴和耀天天目和吉州窑木叶等为代表，釉面黑亮，颜色浑厚，展现出一种天然淳朴之感，简约又不失内涵的厚重黑色，本身就带有一种禅宗美学的趣味。其中吉州窑的木叶茶盏通体黑釉，内壁饰茎叶清晰分明、棕红的树叶一片，透出一种浑然天成的禅意之美。

《跳刀·中国蓝》

现代社会发展迅速，社会压力也随之变大，所以人们不喜欢繁复花哨的设计，更为喜欢简约之感，随之陶瓷茶具又重新向简约之路出发。其中洛可可设计公司“上上禅品”中的“高山流水”香台、“无弦品音”茶盘、“大福有耳”套盘等造型上柔软极简，色彩上追求单纯的极致美，材质上选择“回归自然”，将传统禅宗美学和现代设计运用其中，向我们传递了上上品牌积极向上的生活理念，追求与自然和谐的精神状态。

三、禅宗美学在陶瓷茶具中的体现

（一）设计思想的融入

现在很多的设计者盲目跟风，设计制作出来的禅意陶瓷茶具作品过分追求禅意，为了禅意而禅意，在造型或者颜色方面刻意地营造一种平和之境，反而显得世俗繁复，并且现代稍微好些的禅意茶具大多是有知识或者有一定经济能力的人使用，不够亲民。禅宗美学是一种静默的美学，也是一种体验的生命美学，所以我认为相应的茶具就应该简约和素雅，因此在我的设计中陶瓷茶具不会多和杂。禅宗美学思想认为人应该是自由的，如世间万物一般，都是相同的物体，达到精神的超脱，所以我认为人、禅、茶、器都一样，这便是“物我合一”，是自身与自然融为一体的理念。在设计中，我以自然、简约、传承的精神为基调，在设计过程中不仅在意茶具的个性，还把人、茶具和环境联系到一起，投入精神，使得这独立的三者联系起来，确保三者的和谐统一，缺优互补，相辅相成，从而设计出具有禅宗美学的符合时代的禅意茶具。

（二）禅宗文化在茶具造型中的设计应用

在我的设计中，茶器的造型为了更好地体现禅宗美学中的“无念、空无”意境，其中一款茶壶的造型以圆形为主，其壶身不加以任何装饰物，简如佛珠。而另一款茶壶融入佛教大钟的外形使得圆形更多变。除此之外，使用不同的方法对壶身进行创作，有的使用木板将最简单的圆形壶身、公道杯进行拍打至不同块面，有的将壶身切割成不同的块面，这些茶壶爽快干脆的线条和平滑块面，使得茶具本身更加丰富。

（三）禅宗美学在陶瓷茶具装饰中的设计应用

装饰上，使用简单素雅和古朴的釉色进行装饰，不夸张，不喧闹，体现一种平和静逸之感。加以莲花为装饰，莲花出淤泥而不染，在禅宗里表示佛陀不受轮回习气之染，表达身在贪、嗔、痴、嫉妒、傲慢等烦恼所在的污染世界中能独善其身，有一种超脱之意。

材料上，使用陶泥制作主要的茶具和假山石的茶盘，给人一种质朴之感。

综上所述，从禅宗文化开始形成，禅宗美学就应运而生，从古至今作为一种独特的观念一直影响着艺术的发展，也随着喝茶风气的不断发展和人们当下审美的不同而发生着不同的变化。现代社会人们的生活越来越好,饮茶也不仅仅是生理的需求了，而是在饮茶中能求得内心的平静，追寻更高的精神体验，茶具作为茶的载体也就会更注重精神内涵的注入。最后陈述设计的方案，以“无念”“空无”的静默之境为主,使得茶具的使用者能对自我进行思考，从而超脱一切地融入自然的生命体验。