自媒体时代艺术设计的生存状态研究

王红莲

（山东工艺美术学院，济南 250014）

所谓自媒体时代，是指以个人传播为主要模式的媒体时代，它肇始于1978年2月，芝加哥地区计算机爱好者交流会的两名成员沃德·克里斯坦森（Ward Christensen）和兰迪·苏斯（Randy Suess）建立的计算机公告板系统，这个系统可以让黑客、发烧友和自封的“系统管理员”建立自己的网络论坛，并在此提供文件、盗版软件，还可以发布信息和留言①455。现在它已经成为人们获取资讯的主要渠道之一，诞生了Facebook、Twitter、微信、微博等众多影响力巨大的自媒体平台。在这个时代，人人都可以是新闻传播者，将自己所思所见以数字化的形式在网络上展示或推广。

自媒体时代是建立在数字化的基础之上的，是人们的一种数字化生存方式，它也继承了数字化生存的四大特征：“分散权利、全球化、追求和谐和赋予权力。”②任何一个人、在世界的任何一个角落，只要有数字网络，就可以随时参与进这种生活中来，正如《创新者》所说：“从艾达拜伦开始幻想的数字时代开始，数字化已经成为当代人们的一种生活方式，就像水和空气一样弥散在每一个人的周围，须臾不能离开。”①500全球化的即时信息传递，使设计师摆脱了传统媒体的宣传空间与时间周期的界限，可以借由自媒体宣传瞬间向全体网民传递信息。这对于艺术设计的创作模式、布局模式、营销模式、反馈模式等的变化，都产生了重要影响。

一、创作模式上的创新协作化

相比于传统的受制于地域、技术、文化的限制，自媒体时代的艺术设计创作模式更加自由灵活，协作创新、灵活创新现象逐渐突出。

梁思成认为：“建筑之始，产生于实际需要，受制于自然物理，非着意创制形式，更无所谓派别。其结构之系统，及形式之派别，乃其材料环境所形成。”③不独是建筑，其他领域的手工艺创作也呈现出这种自然状态，某一特定地区的自然、历史、人文环境决定了这一地区的艺术设计创作模式和作品风格，在信息交流不发达时期这种现象尤其明显。随着经济、文化交流的广度和深度不断加强，全世界范围内也开始逐渐形成相对统一的设计风格，在很多国家普遍流行的国际现代主义、后现代主义等设计现象，就是这种交流带来的结果。

自媒体时代信息传播速度和覆盖范围极大增强，每个人所接收到的信息量都极大丰富，人们逐渐认识到这一问题，进而开始进行深入反思，关注并挖掘本地区所蕴含的独特的设计元素，尝试与其他地区进行协同创新。2010年，纽约艺术设计博物馆（MAD）启动“全球非洲项目”（Global Africa Project）与同名展览，全面检阅当代非洲艺术、设计与手工艺，参展者不仅来自非洲，也包括采用非洲主题进行创作、受非洲文化艺术影响的艺术家、设计师。此类展览反映出当代地域化设计发展的一种文化语境，以及协作创新为当代设计所带来的新气象。纽约产品设计师斯蒂芬·布克斯（Stephen Burks）致力于推进传统与土著手工艺的发掘、保护与现代利用，以创作可持续的、手工生产的当代家用设计产品而知名于世，纽约艺术设计博物馆因此称其为“设计行动主义者”。他以设计事务所“现成物品”（Readymade）为基地，与意大利一线家具品牌合作，开发手工生产的时尚家居创意产品，由南非、塞内加尔、秘鲁等非洲民间工匠组织生产与制作。在自媒体的大力传播下，这些设计作品中所体现的非洲元素，更是引起人们的关注④。（图1）

>图1 布克斯设计的非洲风格灯笼

自媒体传播也有助于打破专业设计师之间，以及其和业余爱好者之间的壁垒，为灵活创新提供了可能。在自媒体上发布的设计类信息种类繁多，其中很多是关于设计创意、设计方法和设计素材类的内容，有利于设计师之间交流、学习和创新，业余爱好者可以据此展开自学，配合快速成型技术和3D打印技术，甚至可以实现“人人都是设计师”的理想。

二、布局模式上的去中心化

艺术设计发展过程中，媒体宣传对于设计艺术风格的形成和传播起到重要推动作用，在强有力的舆论推动下，那些地域特点明显的地区逐渐成为世界设计的权威和中心。自媒体时代的信息来自世界的任何一个角落，打破了传统媒体的垄断式报道，对于国际设计的去中心化作出重要贡献。

传统媒体时代，尤其是两次世界大战之后，由于综合国力强大和文化强势，掌握了主导性的发言权，通过《多姆斯》《时尚》等众多影响力巨大的专业期刊，以及《费加罗报》《卫报》等发行量大的报纸，欧美国家对于设计师、设计作品和设计现象的报道比较集中，设计界形成了以欧美为中心的现象。20世纪20年代，现代主义所在的以德国为主的欧洲成为当时艺术设计的中心，40年代中期以后，随着设计师的流动，此中心逐渐转移到美国，在美国强大的商业经济推动下演变成为国际现代主义，美国成为新的艺术设计中心。与之相反的是，其他国家的设计虽然有所发展，但都寂寂无闻，没有在国际上发出强烈的声音。

数字化时代，各大经典品牌、期刊、设计博物馆等研究机构、院校甚至是设计师个人，纷纷建立专业网站，并通过各大自媒体平台发布最新信息，极大地刺激了传统设计中心之外的设计活动的发展。近年来，巴西、捷克、印度、中国、菲律宾以及部分非洲国家等传统设计边缘地带的优秀设计逐渐被发掘出来，这些国家或地区的优秀设计师及其设计作品，通过积极参与国际性的展览或赛事，被参观者以个人的视角发布在自媒体平台上，进而在世界范围内传播。米兰设计周、伦敦设计周、斯德哥尔摩设计周等世界级设计展览和设计奖项，纷纷有专业人士通过自媒体带领大家隔空欣赏。如意大利米兰设计周汇集了全球最顶尖的设计师的顶尖设计作品，每年四月份就成了各大设计类公众号、时尚博主、专业设计师和设计爱好者们的狂欢节，纷纷亲往或派出专业人士前往现场，及时发回前沿报道，有图有真相，带领大家掌握最新的设计动态。

由于个人的关注点不同，发布的信息也会多种多样，某些以往主流媒体没有关注到的作品或现象，会在自媒体上得到一视同仁的关注，甚至会成为一个亮点，引发观众思考。2014年米兰设计周上捷克灯具品牌朗世维（LASVIT）展出了其设计总监马克西姆·维尔科夫斯基（Maxim Velcovsky）设计的“冷冻灯”（Frozen Lamp），充分展示了捷克历史悠久的玻璃制造工艺，并将这种传统手工艺术与当代设计理念完美融合，使灯的效果极为惊艳（图2）。正是经由自媒体的广泛传播，这组设计唤起了人们对遥远的波西米亚玻璃风的回忆，并感受到捷克当代设计的新崛起⑤。

>图2 朗世维品牌冰冻灯

此外，巴西的坎帕纳兄弟（Fernando &Humberto Campana）、以色列裔的罗恩·阿拉德（Ron Arard）和艾里克·列维（Arik Levy）、中国的马岩松……太多的设计师和设计品牌，通过活跃的自媒体传播，各自彰显了自己国家或民族的优秀的设计风格，打破了以往地理空间的中心属性，在全世界范围内呈现出百花齐放的状态。

三、商业营销模式的全球化

艺术设计与商业有着密切联系，设计作品需要以广告的形式向消费者传递信息。传统的信息传递方式主要有百货商店的产品目录、专业期刊杂志、设计师或品牌产品目录等，这些方式都存在着内容量小、受众面小、时效性差等局限性，并且这是一种填鸭式的灌输，受众没有选择的主动权。自媒体营销则带有一定病毒式传播的特性，通过网络渗透到人们的日常生活中去，借助大数据的帮助，精准地针对目标客户进行投放。投放范围突破了国家、地域、民族的限制，轻易实现全球销售。更重要的是，这种投放是建立在受众感兴趣的基础上，让人们主动探索这些设计师和设计作品，或者信息发布者利用其个人影响力推广相关产品，从情感上来讲，更容易使受众接受并建立忠诚度。

这催生了众多网红品牌和网红产品，如日本的MUJI，瑞典的IKEA，丹麦的HAY等，不仅让日本和北欧的极简风风靡全国，而且将众多20世纪中期以来，在设计界很有影响力的设计大师推到普通人面前，更是将那些颇负盛名的经典设计作品，变成了人们的日常生活用具，孔雀椅、蚂蚁椅、蛋椅等出现在广大居民的家庭之中。这一方面给商家带来巨大经济效益，同时也为提高民众的审美水平和生活品质起到了积极的推动作用。（图3）

>图3 雅各布森设计的蛋椅

四、反馈模式的多元化

最初的公告板系统本身就是人们为了满足社交的需求研发而成的，它是一种双向交流工具，带有很强的互动性特点。随着网络技术的发达和覆盖面积扩大，这种互动成为人们的日常生活内容，这对于设计师来讲，更加有利于他们及时获得受众对于自己设计作品的意见和评价。自媒体传播最大限度地解放了人们的言论自由，在法律允许的范围内，信息发布者可以畅所欲言地表达自己的观点，对于设计产品的态度也会真实地表达出来。

网红产品本身就代表了民众对于特定设计作品和设计师的认可。民众通过展示自己日常生活中使用该产品的真实图片，在自己朋友圈里“晒”照片、发评论，表达自己的使用体验，发动朋友购买，以及自己在微店、实体店等各种渠道购买特定产品，通过直观的语言表达和购买数字，表达其对产品的支持程度。甚至会针对某一产品或品牌，在自媒体平台建立专门的贴吧，以供共同产品的使用者交流经验。反之，则会直接表达对该产品的不满情绪，更有甚者，会有偏激的语言攻击行为出现。无论持何种态度，这些行为都将被转换为数据，计入大数据之中，成为设计师和设计品牌了解产品本身以及其市场情况的反馈信息。

结语

自媒体传播有着如此多的优势，但是由于所发布的新闻没有严格、专业的管控者和高水平的评价者，抛却虚假新闻之外，由于个人信息来源渠道不同、个人主观性强等因素，也造成所传播的产品信息存在良莠不齐、鱼龙混杂的现象。对于普通受众而言，如果缺乏相应的专业素养，则会很容易难辨真假、良莠不分。大量信息的呈现，也会造成个别优秀作品被不良用心者抄袭、盗版、低劣仿造，用以谋取不当利益，对设计师的知识产权带来不良影响。这也是自媒体传播方式难以避免的弊端。

科技本身就是一把双刃剑，自媒体也不例外，在开放的信息传播时代，设计师以及相关研究者们，应该客观看待这一现象带给艺术设计的变化，坚持自己为人民而设计、为艺术而设计的初心，加强自己的专业素养，在接受信息的过程中去芜存菁，获得真正有价值的信息内容，做出真正发自内心的优良设计。

注释：

①沃尔特·艾萨克森.创新者[M].关嘉伟，牛小婧，译.北京：中信出版社，2017.

②尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存[M].胡泳，范海燕，译.北京：电子工业出版社，2017：228.

③梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，1998：11.

④资料来源于：https://www.madmuseum.org/.

⑤资料来源于：https://www.dezeen.com/.