赵中良的“大破”与“大立”

吴爱飞

赵中良敢于对自己的过去采取“大破大立”的态度，树立“破立观”正是他取得今天成就的关键。赵中良谙熟传统青花、釉上新彩、粉彩等一系列传统技艺，如今他把主要精力放在了青花與高温颜色釉山水瓷画创作上。他不甘心于墨守成规、固步自封，相反，他从当今陶瓷繁荣的表象中萌生了深切的忧患意识，并因此产生了自觉、清醒、强烈的现代使命感。

赵中良出生于甘肃靖远农村的一户普通家庭，父亲当兵，母亲成天在地里劳作。他的童年是自由自在的，调皮的天性很少受到大人的约束，所以，他爱玩、胆大，除了成天在外面疯跑，还经常在地上或院墙上涂涂抹抹，画一些他喜欢的小人或动物。那时候，父亲在西藏当兵九年，一年都难得回家一两次，而且都是匆匆忙忙。父亲在他的童年记忆里，是既陌生又熟悉、既敬畏又想亲近的人，在他幼小的心中有无比崇高的地位。一次父亲在和客人的谈话，赵中良无意中听到父亲说了一句“这娃画画好着呢”。就这么一句不经意的赞扬，使得赵中良对在墙上或地上涂鸦倾注了更大的热情。

父亲从西藏复员后，被分配到西北最大的国营陶瓷厂——靖远瓷厂工作。高中毕业后的赵中良，也通过招工进了这家瓷厂。在此工作期间，赵中良学习了陶瓷釉上绘画，还学过一段时间的玻璃绘画。彼时的赵中良对色彩的感觉是惊人的，老师有一套博古题材的玻璃绘画作品，画的是牡丹、荷花、菊花和梅花等。老师在前面画，他就在后面跟着看，他只要认真地看一遍，就能把所有画面的色彩，包括细节上的用色全记清楚，并且回家后能够根据记忆画下来。那时，赵中良觉得那是很自然的事，如今想来他应该属于天赋异禀。

1995年，赵中良被单位推选参加全国成人高考，被景德镇陶瓷职工大学录取。在景德镇读书期间，赵中良经常去拜访一些老一辈的大师，比如王锡良、王隆夫和陆如，与他们的交往对赵中良的人生观和艺术观都有很大影响。作为小辈赵中良曾经拜会过王锡良老师，虚心向他请教过很多陶瓷艺术创作方面的问题。而很长时间以后他再见王锡良大师时，王大师依然能亲切地叫出他的名字，还能记得上次他们交流的细节，甚至会对他的家人嘘寒问暖。

在职大学习期间的寒暑假，赵中良因为没有路费而放弃回家。而任教于职大的陆如老师对这位学生非常喜欢，有次过年，陆如老师听说他不回老家，就邀请他到自己家里过年。陆如老师经常在家里画国画，一站就是几小时，腿都站肿了。但每次画完画之后，不论多辛苦，陆如老师都会习惯性把所有的毛笔、纸砚收拾得干干净净。毕业以后，陆如老师还专程画了几张国画给赵中良等几位同学，鼓励他们在学业上追求上进。如今，赵中良还珍藏着老师的这些画。

老师的一言一行让年轻的赵中良懂得：有什么样的行为，就会有什么样的生活，有什么样的生活，就会有什么样的艺术。大师在成为大师之前，就早有大师的行为风范了，人品的高度决定了他的作品的高度。初到景德镇时，赵中良极不适应。这里的夏天太炎热，冬天太阴冷。天天吃米饭让他很不习惯，他还是喜欢北方的面食。但是毕业后，赵中良还是选择留在景德镇。

当赵中良再次坚定了人生方向以后，他为自己的追求不顾一切了。多年来，赵中良在景德镇陶瓷工艺上摸爬滚打，对不同的陶瓷材料，进行了无数次的探讨和尝试。在创作陶瓷山水题材时，赵中良运用了青花、釉上新彩、粉彩和高温颜色釉等不同种的工艺，而且都能自成风格。随着市场的认知度渐渐提升，赵中良的作品受到越来越多的关注与赞誉。

陶瓷艺术创作，需要宽阔的胸怀与深厚的学养。赵中良认为，艺术陶瓷绘画既要重视它的艺术高度，也不能忽略它的工艺成分。作为一个外来艺术家，他坚持画了将近三十年，才初步了解了什么是陶瓷。

如今，不论市场把赵中良以前的作品抬得多高，他对自己始终有清醒的认识，甚至，他觉得自己以前的一些青花作品“画得很丑”，他从灵魂深处更喜欢颜色釉。颜色釉进入景德镇绘画领域只有短短的三十几年，因此颜色釉还有更多的空间值得去发展与挖掘。赵中良认为，颜色釉不仅能体现陶瓷本身的质地之美，反映作者对火的艺术的驾驶能力，它更是表现现代山水的最好材料和途径，色彩的丰富和细腻能表现自然界山水瞬息间的千变万化。

赵中良的山水瓷画，与他的生活经历以及他对自然的认识和人生态度有关。正如清代诗人石涛所云：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”自然山水之性即我性，自然山水之情即我情，赵中良的每段时期的山水画，体现的正是内心情感的激发以及他对人生信仰命运经历的参悟体会。

赵中良的山水瓷画，重山叠嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲径通幽。青花虽为单色，却能产生十分丰富的色调层次和韵味，显示出一种清幽冷寂、淡泊萧条的意境，隐隐透露出一股淡淡的哀愁；而赵中良的粉彩山水瓷画，则充满了江南水乡的淡雅粉润。从欣赏角度来讲，既具有中国画的墨色韵味，又有陶瓷的材质美、工艺美所营造的独特之意境。

赵中良的颜色釉山水瓷画体现了雄伟壮阔的全景式山水，反映了西部山水的壮美的精神气派。他笔下的山川高耸突兀，气势夺人，给人以高山仰止的感觉。他的画不仅表达出山之骨气与质感，也表达出他的沉思内省、洒脱大气，是一个西部男人精神境界的体现。