一窑九色 魅力无穷

邱含

2021年海南展，我的参展作品以山水、人物为线索，涵盖釉上青花、釉下彩、颜色釉、窑变、柴窑陶艺……这样的全面性和多样化，其实是景德镇陶瓷面貌的小小缩影，也是独属于陶瓷的特殊现象。景德镇陶瓷百花齐放、百家争鸣，坚持经典、注重创造，在复兴中创新。清代《景德镇陶录》就记载：“陶至今日，工則良巧，色则精全，器则美备，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣”，历久弥新的是精致造物、自然情愫、生活哲学，做陶瓷我们景德镇绝对是认真精心的，不然陶瓷手工业态也不会持续屹立上千年。

为了在陶瓷上师古开新，从工艺、人文、艺术角度承前启后，全景式对接城市精神、文化脉络，两年前我曾发起名为“一窑九色”的主题创作并展览：“九色”者，极致美，琳琅满目，国色无双；“一窑”者，形态美，柴窑创新，器度不凡，彰显造化之工、巧夺天工、厚德载物，有色至无色、有形至无形，探索无穷尽。

“一窑九色”涵盖生活点滴、万物生发，一篇以盖陶瓷之丰富、多样与包容。

“一窑九色”是活态的艺术交流圈，倡导全生命周期的艺术创作模式，从作品孕育、工艺烧造到品牌建设、展览展示、活动策划、艺术衍生，贯穿生活美学、原创精神与文化艺术的融合。

我认为，“一窑九色”追求的不仅是个人的陶瓷嬗变，更是对中国精神与陶瓷精神的传承。从古典意义上看，“一窑九色”是一种概括：一生二、二生三、三生万物，于是九九归一，周而复始。一、九之数，是逐梦起点，也是终极理想。

“一窑九色”亦是一种具象：一曰青、二曰赤、三曰黄、四曰白、五曰黑、六曰绿、七曰紫、八曰红、九曰绀，由中国传统色彩奠基，出于五行四季，气象万千、大千世界，原本就是自然。

那次倡议，是希望以陶瓷器物为载体，述说骨子里的美学追求和文化基因。我们这些现代陶瓷从业者被召集、被唤醒，更加收放自如，从活学活用到出手无招再到心中无意，最终臻至化境。

从景德镇和陶瓷意义上看，“景德产佳瓷，工匠八方来，器成天下走”，景德镇陶瓷，是中国的文化地标、文化符号，“一窑九色”倡议全方位挖掘陶瓷造型、工艺和技艺，精选陶瓷手艺人和艺术家，展现当代陶瓷艺术的多样、包容、温度和情怀。大事不虚，小事不拘，是为人处事的道理，也是艺术的态度与格局，所以陶瓷的世界是变化万千的，大到宇宙洪荒，小到掌中珍玩，都是有趣的世界。

“一窑九色”寄情综合性、全景式的陶瓷艺术面貌，展现景德镇的当代陶瓷艺术与文化自信。经过两年的酝酿，“一窑九色”成为一个自发的、时代的艺术群体，是正在进行时的文化现象，也是一个活性的、动态的陶瓷沙龙、艺术雅集、美术展会，我们组成“一窑九色”的核心团队，复烧“松纳柴器”小镇窑，让“九”成为这个群体的基数，也是稳定结构，团队每个人本身就是一个完满的微型世界，就是一支小型乐队，擅长调配各种陶瓷语言，独奏美的符号；每个人又在成群结队，通过各种陶瓷语言，协奏美的乐章。团队成员或独立，或组合，或编队，或混搭，或聚合，更多地融入个人技巧、感情和思维模式，守护陶瓷文明，引领陶瓷文化，令陶瓷之美呈几何级递增。

我始终相信，这些独立的灵魂、思想的流动，独辟着陶瓷原创的净土，辐射着承上启下的陶瓷艺术圈，形成永不闭合、无限蔓延的环形波，影响着陶瓷艺术的格局与发展。

这次精选的海南展作品，就是“一窑九色”的吉光片羽。六件作品有经典的赏瓶瓷板，也有变形陶瓷瓶；有青花写意和分水，也有颜色釉窑变、釉上彩；有现代梭式窑烧造，也有“松纳柴器”柴窑烧成。通过不同的陶瓷装饰、器型和烧成方法，实现自己对山水、动势和意象的理解。

以作品为例，同样是对青花山水和人物的表现；同样是将唐诗融入陶瓷绘画；同样是对青花分水、线条和写意的运用，《松风吹解带》瓷板和《松童趣》陶艺瓶运用不同烧成方法，二者都达到分水浓淡相宜的效果，但前者用梭式窑烧成，风格偏凝练、放达，有古着感；后者用柴窑窑变，釉色更加温润、有玉质感，随器赋形，陶艺造型和肌理成为山水构成，有晴明感。

通过不一样的尝试和探索，我希望陶瓷经典和现代陶艺能互相交融，展现“一窑九色”的无穷魅力。