高职院校在多元文化背景下实施舞蹈美育的探究

[摘  要：“多元性”是当前文化发展的一个重要特征，也代表了文化的一种未来发展趋势。高职院校在落实教育教学工作时，需注重遵循多元文化发展的态势，对现下的教育教学方法进行优化，让教学内容与多元文化相融合，让学生在多元文化的熏陶下树立起正确的价值观念，并提升自己的文化素养，甚至形成一定的文化自信心。以舞蹈美育为例，本文将主要在多元文化环境下探讨高职教师开展舞蹈美育的有效策略，希望发挥舞蹈的美育功能，培养学生的文化素质与审美素质。

关键词：高职教育;多元文化;舞蹈教学;美育功能]

舞蹈教学具有非常明显的美育功能，舞蹈美育能够让学生的审美鉴赏与创造素质能力获得有效的发展。而且舞蹈是一种无声的语言艺术，舞蹈教学可为文化传递与文化交流提供良好的平台，在舞蹈美育中，这一文化传递与文化交流具有更好的氛围。目前，高职院校对舞蹈美育的重视度越来越高，甚至在多元文化背景下探索了舞蹈美育的发展路径，旨在让多元文化在舞蹈美育的教学平台上达到求同存异、和而不同，培养学生的综合艺术素质、美育素养与文化素养。

一、舞蹈教育的美育功能

舞蹈教育是艺术教育中的有机组成部分，它可通过动态的直观呈现方式，对真、善、美的艺术进行传递，让观者的内心受到感染，不仅可以陶冶观者的情操、塑造观者的优良思想品质，丰富观者的情感，还可让观者获得美的享受，提升自己的艺术生活品质。因此，舞蹈教育本身就具备一定的美育功能[1]。这一美育功能具体可体现在以下几点：

首先，教師开展舞蹈教育，为学生建构其精神家园、丰富其精神世界提供了良好的条件。而舞蹈中蕴含的“美”非常丰富，它能成为学生点缀精神家园、塑造一道道靓丽风景的“瓦砖”、“花草”一般的存在。其次，在舞蹈教育中，审美鉴赏是一项非常基础的教育活动，一般需要学生对舞蹈作品进行观赏，对舞蹈作品呈现出来的各种美进行感知与理解。在这一教育活动中，学生无疑能够增强自身的审美情趣，提升个人的审美素养。最后，教师在开展舞蹈教育时，能够让学生通过亲身参与舞蹈创作或者舞蹈练习等活动来获得美的享受。当学生真的收获了美的享受之后，可以开展美的再创造活动，对舞蹈知识进行创造性的运用，对舞蹈进行创造性的表演。在这一审美创造的教育活动中，无疑体现了舞蹈教育应有的美育功能。

二、舞蹈美育植根于多元文化的必要性

舞蹈教育是高职院校培养舞蹈专业人才的重要教育内容，而舞蹈美育则是教师落实人才培养目标的一个重要途径，能够让学生在接受舞蹈美育的过程中逐渐提升自己的综合素质，包括审美素养、艺术素养、人文素养等等。如今国内的文化环境出现了极大的变化，文化的发展呈现出多元化的特点，给高职院校的舞蹈美育带来了不小的影响，许多教师更是开始思考如何才能在多元化文化背景下学好舞蹈知识与技能，并提高自己的美育素养。

在新时期，高职院校开始注重将舞蹈美育植根于多元文化的土壤里，这项教育工作是不可或缺的。首先，教师在多元文化环境下落实舞蹈美育，能够创设一个浓郁的多元文化氛围，让学生在不同文化的影响下对舞蹈美育艺术进行多维度的欣赏，这对于提高学生的审美鉴赏能力有着积极意义。其次，教师立足多元文化环境展开舞蹈美育，能够实现培养学生综合文化素质的目的，为塑造学生优质文化品格、增强学生文化自信提供了良好的条件[2]。最后，教师在多元文化背景下展开舞蹈美育，能够很好地促进学生创新思维的开拓性发展。因为在舞蹈美育中，学生的大脑会处于兴奋状态，其创新活力被激活，有利于学生自主发挥创造性的思维，对舞蹈进行创新，或者让舞蹈以一种更美的姿态呈现出来。

为了让舞蹈美育真正成为教师开展舞蹈教育不可或缺的教育手段，则要求教师立足多元文化探索开展舞蹈美育的有效策略。

三、多元文化背景下舞蹈美育的实施策略

（一）优化舞蹈美育课程设置

高职院校从课程设置入手，推进舞蹈美育的创新发展，这是非常基础的一个步骤。在多元文化背景下，高职院校要优化舞蹈美育课程设置，一般需要了解新的市场需求，然后明确舞蹈美育需要突破的重难点，进而架构起符合高职院校内涵式发展需要的舞蹈美育教育框架，明确舞蹈美育的教学目标（如提升学生整体文化素质、培养学生综合艺术学习能力等）。在此基础上，高职院校应该将倾向于技巧的课程与倾向于技术的课程相整合，形成比较系统的舞蹈技巧技术课程，可涵括舞蹈基本素质训练、地面技巧训练、双人借体训练、跳转翻技能训练等等方面的内容。这些舞蹈技术技巧训练内容可以突显出舞蹈的本体美的特点，因此教师可在开展这类课程教学时，有机渗透美育，让学生对舞蹈本体呈现出的美进行欣赏，并指导学生在实际训练过程中尽可能地再现舞蹈的本体美[3]。

在多元文化背景下，高职院校在完善了舞蹈美育课程设置之后，可以将不同文化背景的舞蹈作品插入到舞蹈课程之中，让学生在有机整合后的舞蹈课程教学中能够更好地学习不同文化背景的舞蹈作品。比如《胡桃夹子》是西方芭蕾舞文化的典型代表之一，《梁祝》是东方芭蕾舞文化的典型代表之一，而《大红灯笼高高挂》这一芭蕾剧则融合了中西方的舞蹈文化。教师将不同文化背景的舞蹈作品同时呈现在学生的眼前，可以指导学生深入到舞蹈作品中去，解读舞蹈作品渗透了哪些文化内涵，并对比这些舞蹈作品不同的文化魅力，领略不同文化背景的舞蹈作品之美。教师可引导学生从这些芭蕾舞的表演技术技巧、个性化风格、特殊的文化内涵等等方面入手，对芭蕾舞蹈作品进行深度的赏析，让学生学会对优化后的课程知识进行灵活的运用，解决自己在舞蹈美育学习中遇到的问题。在这一模式下，教师可更好地推进多元文化背景下的舞蹈美育教育活动。

（二）丰富舞蹈选修课程内容

在高职院校现有的舞蹈选修课程体系中，其课程内容是比较单一的，并不能适应多元文化背景下的舞蹈选修教学需要。因此，高职院校可适当地增加舞蹈选修课程内容，让学生在丰富的舞蹈选修课程教学中接触到多元的舞蹈艺术，然后在不同舞蹈艺术文化学习体验下获得美的享受。比如高职院校可在舞蹈选修课程体系中增设街舞这种备受青少年群体喜爱的舞蹈项目，或者增设国外颇受欢迎的肚皮舞、宫廷舞等舞蹈项目，吸引学生选修这类舞蹈课程的兴趣。在这类课程的舞蹈审美教育中，教师可引导学生从不同角度去欣赏这些舞蹈的独特魅力。比如学生可以从自由、活力等方面来对街舞作品进行审美鉴赏，如国内首部街舞《黄河》;从热情、奔放等角度来对肚皮舞作品进行审美鉴赏，如《埃及公主》这一部肚皮舞;从端庄、华丽、优雅等角度来对宫廷舞进行审美鉴赏，如摩登舞这一欧洲宫廷舞。这些丰富多彩的舞蹈选修课程可谓是为舞蹈美育提供了很好的美育资源，能够让舞蹈美育植根于多元文化土壤，让学生的审美素养与艺术素养获得了比较全面的发展。

（三）增强舞蹈美育创作活动

教师在开展舞蹈美育教育的过程中，可以将舞蹈鉴赏课程作为载体，打造一个舞蹈美育创作教学空间，让学生在良好的舞蹈创作平台上发挥自己的舞蹈艺术创造能力、实践能力，对舞蹈美育内涵进行更深刻的理解与把握。一般而言，教师可先让学生对某一舞蹈作品进行鉴赏，然后进行再创造，让学生在再创造的舞蹈美育活动中提高自身对美的创造能力。之后，学生可在具体演绎舞蹈作品的过程中提高自己的舞蹈美育实践能力。

例如教师可在课堂上播放不同民族舞蹈（如蒙古舞蹈、侗族舞蹈、藏族舞蹈等等）的视频，创设一个多元民族文化的舞蹈教学氛围，然后让学生在欣赏不同民族舞蹈的过程中把握好民族舞蹈各自的文化风格和民族特色，并引导其对其民族舞蹈文化的艺术美进行欣赏。比如学生可以欣赏具有浓郁民族特色的舞蹈技术动作，领悟舞蹈作品中具有浓郁民族特色的舞蹈文化内涵。在学生欣赏完不同民族舞蹈作品之后，教师可鼓励学生创造性地運用民族舞蹈元素来创编现代舞蹈动作，将现代舞蹈文化与民族舞蹈文化有机融合，让学生感受到多元文化环境下舞蹈艺术的独特魅力，并在创编舞蹈的过程中提高自己的舞蹈创作能力。教师还可引导学生欣赏当下已经融入了民族元素的现代舞蹈作品，如《套马杆》、《多噶多耶》、《扎西德勒》等等。教师可让学生对这些舞蹈作品进行审美鉴赏，能够很好地实现舞蹈美育的育人目标。

四、结束语

总之，高职院校应关注多元文化背景下舞蹈教学的发展方向——舞蹈美育，并围绕这一发展方向，对现有的舞蹈专业课程、选修课程进行优化设置，并积极组织学生参与到舞蹈美育创作活动之中，旨在从不同方面突显舞蹈美育的教育价值，实现培养学生审美素养、艺术素养与创作能力的育人目的，促进学生在舞蹈美育学习中的全面健康发展。

参考文献

[1]付强，马蕾.高职院校舞蹈美育探析[J].黄河之声，2020（1）：92-93.

[2]高舒娉.舞蹈艺术修养在高职院校美育中的实施[J].文存阅刊，2018（7）：71.

[3]倪佳，谢卫军.新时期高职院校舞蹈鉴赏课程教学研究[J].卷宗，2020，10（25）：317.

作者简介

刘丹，性别：男，籍贯：周口，学历：研究生，单位：河南艺术职业学院，研究方向：舞蹈。

河南艺术职业学院舞蹈系  河南  郑州  450000