《双子杀手》：一部关乎“真实”电影的“神话”

摘要：电影《双子杀手》是一部关乎“真实”电影的“神话”，是李安积极开拓“电影技术美学”的一次大胆的创新性实验。本文通过技术革新、情节设计、导演意图三个层次来解读电影《双子杀手》关于“完整电影”的神话，解析李安试图通过技术美学促进电影艺术发展的意图和梦想。

关键词：双子杀手;李安;技术美学;真实;电影神话

中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1003-2177（2021）02-0013-02

回顾李安导演的电影作品，武侠片《卧虎藏龙》、爱情片《断背山》、冒险片《少年派的奇幻漂流》、剧情片《色戒》、战争片《比利·林恩的中场战事》等脍炙人口的电影，可谓类型丰富、题材多样、形式新颖，李安在电影艺术上的成就举世瞩目，在电影上他可谓是“成功”的。

2019年10月18日，中国电影市场迎来了又一场“大热议”，这场热议来自于李安导演的第十四部电影作品——《双子杀手》正式于国内上映。李安是一个丰富多彩、敢于挑战、富有创造性的杰出导演，这部影片虽然没有为他带来超高的票房成绩和巨大的经济利益，但是却引发了国内乃至世界电影文化产业的广泛关注与思考，具有“里程碑”式的重大意义。

1技术革新：推动电影画面“真实”化

《双子杀手》是李安导演时隔三年之久的电影新作，是一部超典型的CINITY电影。什么是CINITY电影？CINITY电影，即是拥有高亮度3D、4K超高清分辨率、120帧率电影画面、HDR高动态范围图像和色彩鲜艳无比的广色域，搭配上体验式、沉浸式音频音响。通俗来讲就是超级清晰的电影画面和超级自然的电影声音，这样的电影画面和电影声音能够给观众带来极致的视觉、听觉审美体验，突破以往的电影观感。传统意义上的电影都是选择24帧的电影画面，即表示每秒显示的画幅张数为24张，这是自电影胶片时代就沿用下来的行业规范，但是120帧的电影画面比24帧的电影画面每秒增加了96张画幅，因此增加了更多的细节和内容，提高了画面的清晰可见度，使得观众能够接受更多来自于画面的信息。4K超高清分辨率是指在不考虑画幅比的情况下水平方向上每行像素值达到或者接近4096个，在此分辨率下，观众可以看清画面中的每一个细枝末节，使得画面呈现出细腻感、逼真感，从而传达出“超级真实”。

在高亮度3D+4K超高清分辨率+120帧率电影画面的革命性拍摄实验中，最直接的感受就是来源于“真实”所激发的震撼，这种“真实”渺小到一只飞行的昆虫、细化到一根弯曲的睫毛、精确到一个微表情、微妙到一组小动作，仿佛身临其境、置身其中，这种“真实”造就了此部电影独特的美学风格。这种“真实”韵味也许是对电影美学家安德烈·巴赞先生所提出的“真实美学”的另一种诠释与解读[1]。“由于特技的大量使用超出了人们的想像，影响了电影的真实性。数字影像必须将技术本身作为真实的内涵，从而展现高于生活的艺术真实感，流露出比生活中更真实的真实[2]。”例如，两个“杀手”，即我和“我”之间激烈追逐打斗中，在技术革新的支持下，能够清晰地看见每一个微小的动作在画面上形成一套完整而又连贯的体系，细节的精彩展示以及放大带给观众巨大的感官震撼，每一根神经都被画面牵连着，仿佛自己在亲身体验着故事中所发生的一切，此种“真实”是电影艺术更进一步向前发展的突出标志。

2情节设计：探讨何谓“真实”自我

《双子杀手》是一部关涉“自我怀疑”主题的类型片，虽然有着特工故事或英雄主义的外在框架，但是影片所蕴含的还是传统中国式的文化意味[3]。影片的主人公亨利是美国国防情报局的一名特工，且是一位十分优秀的特工，能够圆满出色地完成每一次任务。但是却在退休之际完成职业生涯最后一次任务时，面临着谎言与阴谋，他所击杀的“恐怖分子”其实是一名杰出的有伟大贡献的科学家，对于亨利来说这是无法接受的事实。因为他一直以来都视自己是正义的使者，维护了国家的安全、人民的幸福，减少了恐怖袭击与战争。这个时候亨利开始对自我产生怀疑，究竟他这么多年来所做的事情、所杀害的人、所完成的任务，是对或是错？同时他也对自己退休之后，个人存在的价值与人生的意义产生了严重的自我怀疑，曾经以特工任务为全部人生的“我”，在退休之后该何去何从？“我”的价值感体现在哪里？“我”接下来的人生意义是什么？当然这还没有完全被爆发出来，只是隐藏于他的内心深处，开始逐渐萌芽。当他面对小亨利，比自己年轻20岁的自己出现在他眼前的时候，他根本无法正视眼前这个年轻的自己，这个时候掩藏于内心深处关于自我的怀疑、恐惧、慌乱、脆弱等全部爆发出来，他的神情与内心处于极度慌乱、崩溃的边缘，这是对他自我的一次彻底的挑战与抨击，这在某种程度上似乎也同样折射着李安导演现在的处境，是导演关于自我的“真实”表达。

而影片中的另一位人物，美国国防情报局的长官克雷，展现出的是成功、优秀、完美、正义、爷们，他与亨利之间的关系就好像中国古代的“阴阳太极图”，亨利为“阴”，克雷为“阳”，亨利为“黑”，克雷为“白”，两者相互交织、相互融合、相互对抗、相互消失，形成一个完整的统一体，最终达成目标创造出独立的个人[4]。这种独立的个人，在导演看来，应该是时刻拥有着对自我的怀疑，具有极强的批判性，但是却不断前进着、积极向上的个人，此种人物形象才是生活中“真实”的存在。因此亨利才会希望二十年前的我，即小亨利，能够正视内心的怀疑、脆弱与不安，从而成长为一个具有批判精神、脆弱情感和共情能力之人。

3导演意图：“理想”自我的“真实”展现

众所周知，李安导演即将迎来“七十古来稀”，他在采访中曾说过“失败是我的本质”，就像电影中的亨利一样，虽然在特工工作上是成功出色的，但是在生活的其他方方面面却是失败的。中国有句古话“失败乃成功之母”，所以即使是失败，李安导演却敢于尝试创新、敢于突破传统、敢于迎接挑战，这不得不令人称赞，也许这就是为什么他能成为世界一代“电影大师”的其中一个重要原因。李安导演通过技术美学促进电影行业发展，他究竟想表达或者他想探索的是什么？我想也许在李安导演的心中，也编织着一个前无古人后无来者的神话梦——这个梦就是关于“完整电影”的神话。被称为“电影新浪潮之父”的安德烈·巴赞先生曾在1946年法国《评论》杂志上发表《“完整电影”的神话》一文，其中谈及：“在起步尚难的物质条件下，大多数电影事业的先驱者便超越了各个阶段，直接瞄准较高的目标。在他们的想象中，电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。”试想，李安导演就是安德烈·巴赞先生所提及的“电影事业的先驱者”。电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，而李安导演试图通过技术美学来复现一个逼真的现实世界，此种尝试无关个人名声威望、无关票房经济利益、无关一时之得与失，李安导演思想中追求的是一个堪称完美的“完整电影”的神话[5]。作为一名“电影事业的先驱者”，他身上背负的是世界电影事业的发展重任，是时代思想理念的革新重任，是人类历史文化的进步重任，即使是失败或是名声扫地也在所不惜，此种导演思想的“真实”是值得学习的，也许正是因为李安思想的一小步，才成就了電影发展的一大步。

安德烈·巴赞先生说：“电影是一种幻想的现象。”李安导演心中也幻想着一个像古希腊伟大哲学家、思想家柏拉图一样的“理想国”。所以，闲暇之余，大可以约上两三个亲密的朋友去电影院看看120帧版本的《双子杀手》，无关乎金钱，不涉及利益，只有关于“完整电影”的神话。

参考文献

[1]王志敏，赵楠.理解巴赞：摄影影像本体论与纪实美学：是数字技术的挑战还是摄影技术的挑战？[J].上海大学学报（社会科学版），2008，85（4）：30-34.

[2]梁诗旭.数字影像回归真实美学[J].北京电影学院学报，2008，80（1）：42-48.

[3]淡洵.技术美学视域下传统电影美学的嬗变与审思[J].现代电影技术，2020（9）：39-42.

[4]巩杰.电影数字技术美学的对比解析与辩证审思[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，37（3）：95-99.

[5]许河.技术美学视角下的李安电影研究[D].西安：西安建筑科技大学，2018.

（责编：王锦）

作者简介：杨鑫雨（1997—），男，四川自贡人，艺术学硕士，研究方向：广播电视。