让京剧艺术走进美术课堂

摘 要：京剧是国粹，有必要把京剧艺术引进美术课堂，提升学生的艺术素养。在美术课中通过对京剧人物的描绘、京剧脸谱图案的制作、京剧元素设计运用等一系列活动，让学生感受和体验京剧艺术之美，传承京剧艺术。

关键词：京剧;美术;教学

京剧是我国影响最大的戏剧剧种，是我们国家的国粹，它不仅仅是一种戏剧形式，更是中华民族的文化象征。京剧已经成为中国文化的代表性符号，展示在世界艺术舞台上。我们有必要把国粹引进课堂，提高学生对美术的学习兴趣，提升学生的艺术素养。《义务教育美术课程标准》在课程资源与开发方面明确提出，要充分利用自然和社会文化资源，运用民族与民间艺术进行美术教学，而“关注文化与生活”也是《义务教育美术课程标准》的基本理念。因此，探究京剧文化在小学美术课程中的应用显得尤为重要。

一、表现京剧舞台人物

京剧艺术融音乐、舞蹈、美术等艺术门类于一体，具有很高的欣赏价值。在美术课中，教师选择经典的京剧，如《霸王别姬》《钟馗嫁女》《贵妃醉酒》等，通过多媒体展示给学生观看。舞台上，人物唱腔高亢，动态传神，姿态优美;京剧服饰、京剧头饰更是色彩艳丽，纹样精美;学生被这个独树一帜的艺术形式深深吸引。除了播放京剧剧目，还让学生欣赏有关的京剧绘画作品，如中国画《看戏图》、水墨京剧画故事《霸王别姬》等。

接下来，老师要求学生在欣赏人物的同时进行动态模拟，这样才能更好地理解把握人物形象。最后，在老师的示范下，学生在画纸上把印象深刻的京剧人物用水墨画的形式表现出来。在辅导学生绘画的时候，不需要强调外形画得很像，而是要抓住人物的神态，用笔上也尽可能发挥水墨画的特性，做到水色交融、虚实变化，这样的舞台京剧人物才能生动传神。

一节课下来，胡须缠绕、外形粗犷的钟馗，霸气拿刀、正义凛然的关羽，长袖翩翩、形象优美的白娘子、杨贵妃等人物形象跃然纸上。华丽的衣服，精美的头饰，无不具有强烈的装饰画的美感。通过京剧舞台人物的描绘，学生了解了京剧，了解了京剧人物，培养了热爱传统艺术的情怀。

二、绘制京剧脸谱图案

京剧作为中国的传统艺术形式，其中最为突出的就是京剧演员的扮相和家喻户晓的京剧脸谱。京剧脸谱色彩鲜亮、对比强烈，色彩的搭配更是具有中国特色。

它程式化的形式美，要求不同的人物有不同的涂面化妆。课中，引导学生认识京剧脸谱的谱式，如三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、象形脸等，并且在此基础上让学生了解紅、黑、白、黄、绿等颜色的象征意义。例如，红色代表忠诚有血性，绿色代表鲁莽，黄色表示智勇兼备，黑色表示刚正不阿、富有正义感，白色则象征人物奸诈凶恶或愚蠢。色彩对人物性格的定位表达起到了决定性的作用。性格鲜明的色彩与具有古典特色的纹饰之间相互搭配，赋予了京剧脸谱美的情怀。

学生在画纸上勾画、点彩、涂抹，绘制脸谱图案，还有的学生通过拼贴、剪纸、泥塑等手法来表现京剧脸谱，体验东方文化的神韵。通过绘制脸谱，了解了人物的性格特征，在对比和描绘勾勒中，识别了人物的忠奸好坏。学生通过不同的形式创造出许多生动形象的脸谱图案。

三、设计京剧元素作品

设计应用类的课程，在小学美术课中占较大的比例。将京剧元素与平时美术设计作业相结合，用京剧脸谱的色彩和图案、京剧服饰上的纹样来点缀美术作品，民族元素在平时的美术课中得以运用、传承。

红黑白的搭配，是京剧脸谱脸部的传统主色调，是京剧脸谱基本的颜色组合之一。在“我设计的服装”这节课中，用红与黑进行组合运用，红色的艳丽，黑色的稳重，搭配在一起具有神秘的东方韵味。用传统的色彩搭配进行创新设计，用新的方法诠释历史的沉淀，京剧脸谱艺术再次展现新的生命力。

通过对京剧服饰上的花纹、京剧脸谱谱式图案的变化设计，创新造型，对其夸张变形、结构重组、具象与抽象的结合，转化为美术造型作品中的纹饰，如茶杯上的图案，扇子上的花纹，鞋子上的装饰等。这样的美术作品极具中国文化特征，具有质朴的美感，展现了中华民族文化的精神气质。

自从学校实施京剧进校园以来，在美术课中通过对京剧人物的描绘、京剧脸谱图案的制作、京剧元素设计运用等一系列活动，让学生感受体验京剧艺术之美，在京剧艺术特色氛围中了解认同中华民族优秀传统，传承京剧这门古老艺术。同时，使美术课的内容更加充实，形式更加多样，促进了学生艺术素养的全面提升，推进了学校内涵的科学全面发展。

参考文献：

[1]张莉丽.现代美术设计中的京剧元素的有效运用[J].知识经济，2015（1）：50.

[2]蒋丽丽.京剧元素在动画造型中的运用[J].商业文化（上半月），2011（9）：342.

作者简介：陈华（1979—），男，汉族，江苏海安人，本科，中小学一级教师，研究方向：小学美术教育。