艺术剧目排演对音乐师范生艺术思维与技能提升探索*——以歌剧《卡门》编配的交响管乐组曲为例

蒋佳良

（广东第二师范学院,广东广州 510303）

一、艺术剧目的学习价值

艺术剧目是指借助某些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化，用舞台剧、话剧、戏剧等表现出来的一种形式。通过艺术剧目的排演，旨在检验学生的专业知识与技能，培养学生养成合作意识与较好的创造能力。艺术剧目排演的实践性强，要求学生不仅仅只有扎实的专业技能还得有较强的文学、历史、音乐理论等知识，在排演的过程中能直接或者间接反映学生的综合知识能力，同时能让学生在排演的过程中自我学习、自我完善、更好地理解作品和表达作品，从而提升音乐师范生的艺术思维与技能。

二、国内高师院校交响乐团艺术剧目的排演现状

我国交响管乐的发展历史较为短暂，只经历了仅仅一个多世纪。我国最早的西洋管乐队是1881年有外国人在上海租界所创办的“上海公共管乐队”，直到1888年才有了第一支由中国人组成的管乐队。但近年来，随着音乐艺术的发展，管乐类乐器的不断普及，管乐已经慢慢进入大众的视野，逐渐变成大家喜爱的一门艺术种类。如今，大部分的中小学基础教育中特别重视管乐团的组建，也为提升学生综合素养能力和我国管乐艺术的进一步发展起到有力的推动作用。纵观国内交响管乐团的历史与现状可见，交响管乐的发展有了明显的提升，但作为培养中小学音乐教师为目标的高师院校音乐师范专业而言，其管乐团的发展还存在以下几个问题：

1.音乐师范生专业水平问题

我国高等师范院校的音乐师范生中，有“童子功”的学生是非常少的，大多数的音乐师范生都是在高中经过培训“速成”出来的。且高等师范院校，对于管乐学生的需求量很小，多数是钢琴、古筝、萨克斯等乐器为主的专业。师范院校的乐团想要发展就必须通过在人数较多的专业里“挖人”学习管乐，这也导致乐团要从零基础开始发展。

2.人员流动性问题

一个管乐初学者往往需要经过两到三年的学习才能担任乐团中独奏作品的独立演奏，而我国师范高校的学制一般为四年，一个初学者进入乐团后，经过两到三年的训练，能熟练地掌握技巧后就面临了毕业离团等问题，乐团的水平刚得到提高就又返回基础水平，这对乐团的发展十分不利的。

3.艺术剧目排演问题

我国师范类高校关于交响管乐的课程少，音乐师范生对交响管乐、艺术剧目认知的不足，对于交响管乐的曲目以及剧目如更是了解甚少，但国外大多数师范类高校会对音乐剧、舞剧、歌剧都是进行现场配乐，国内高校关于交响管乐与剧目的表演少之又少，音乐专业的学生不能很好地体会剧目所蕴含的情感，使得音乐师范生的专业知识与专业技能的提升得到了限制。国内大多数高校管乐团对于艺术剧目的排演都只停留在谱面演奏，并没有对作品深层次的分析，缺乏创新。

三、艺术剧目排演提升音乐师范生艺术思维和演奏技能

音乐是给予人们抒发感情最好的艺术形式之一，需要拥有一定的文学修养和音乐专业知识的支撑。只有具备全面的知识素养，才能表现音乐的真谛。本文以歌剧《卡门》编配的交响管乐组曲排演为例进行阐述：

1.提升音乐师范生的文学修养

《卡门》作为一部当今上演率最高的经典歌剧，如果不知其中的跌宕起伏的戏剧情节以及作曲家比才伟大的音乐创作，不知当时创作背景、人物性格的塑造、音乐配器的巧妙编排、曲式与和声精密的运用，就无法真正理解出这部伟大格歌剧背后蕴含的意义。歌剧《卡门》是法国作曲家比才生前最后一部歌剧，也是当今世上上演率最高的一部歌剧之一。由歌剧《卡门》里的序曲、间奏曲等所有重要的曲目的集合编配的交响管乐组曲为《卡门组曲》。通过对交响管乐组曲《卡门组曲》的排演可以提高高师音乐专业学生的审美能力与音乐素养。音乐素养是学习音乐所必须具备的综合能力，它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论知识。歌剧《卡门》正是结合以上几个方面，有力地提升了音乐师范生的音乐素养，对日后教学研究等方面做出重要的基础铺垫。

2.提升音乐师范生的专业理论水平

歌剧《卡门》的创作是当时的文学和音乐审美的变革的产物，作曲家比才受到了人文主义思潮的影响，追求用不同的艺术手段真实有力地表达人的思想情感。这部歌剧以法国作家梅里美的同名小说为题材。从体裁上看，这是一部典型的法国喜歌剧，但比才运用独具异国情调的色彩性旋律、强烈的西班牙节奏、明晰的配器、个性鲜明的角色将其完美的诠释成抒情悲剧。在歌剧《卡门》中，作曲家巧妙地将音乐与戏剧完美融合，让音乐以丰富的、不同性格的旋律刻画了不同的人物形象与性格，同时加入了对吉卜赛民族风格的精彩描绘，通过营造出对比、冲突的戏剧气氛，更好地凸显卡门温婉而又性感热烈的形象。以《卡门》作品的序曲为例：

全剧以激烈的序曲揭开序幕。这首序曲是复三部曲式，其旋律来自剧中的三段音乐：第四幕斗牛士出场时热闹欢快的进行曲风格的乐曲，在铜管乐伴奏下由木管乐器奏出威武雄壮而又亲切易懂的旋律，这是人们都熟悉的“斗牛士之歌”副部主题，这主题由大号、小号、单簧管、大管坚定地奏出，特别是这段代表卡门的音乐主题，成为该作品的主要动机，贯穿于全剧。

音乐作品和文学的创作形式有着本质上的必然联系，通过一部艺术剧目的排演，需要学生们了解全面的创作背景、文学知识、专业理论知识，才能更好地理解这部作品的内涵，诠释该作品的艺术形象。可见，文学知识储备是音乐鉴赏的基础，在提升文学修养的同时，音乐鉴赏能力也随之会加强。所以在学校音乐教学中一定要重视文学修养对音乐素养的影响和作用，而且要把这种对文学修养的提升付诸实践中，切实提升学生这两方面的能力。

3.提升音乐师范生的核心素养能力

艺术剧目以改编的交响管乐的形式进行排演，通过不同管乐器的音色与表现来渲染剧中人物的不同形象和气氛。在歌剧《卡门》中有很多声部的管乐solo，是用来渲染不同的主题形象。

以歌剧《卡门》的经典咏叹调《哈巴涅拉》为例（谱例1）：主题的声部在歌剧中是一个女中音的独唱，描写着女主角卡门身穿一袭性感飘逸的红裙，嘴里含着一朵玫瑰花，摇摆着优雅的舞姿出现的场景。在管乐团的演奏中，由萨克斯来承担女主角卡门独唱的主题，能很好地贴合女中音的音色，同时该乐器富有超强的层次感与张力，能把卡门身上温婉又性感的韵味表现得淋漓尽致。

谱例1

又如《卡门》歌剧中第2、3幕的间奏曲（文末谱例2），是一段轻柔、优美的旋律，在管乐团改编版中，以长笛这个非常甜美的乐器，来预示着美好的爱情与对追寻自由爱情的向往，表现剧中男女主角饱含的温情，为悲剧性的结局埋下伏笔。

通过结合艺术剧目的学习，让学生能更清楚地认识到不同乐器的独特音色与可塑性，同时结合剧情的内容与形象，学生能更了解每个乐器在不同位置应该呈现怎么样的艺术表现与音响效果，从而帮助学生提升自我的艺术核心素养能力与演奏技能。

4.艺术剧目合作排演意识的培养

一个完美、优秀的舞台，从来不是一个人可以完成的。在大学生创新创业项目《艺术剧目排演对音乐师范生艺术思维与技能再提升探索——以歌剧<卡门>编配的交响管乐组曲的排演为例》的实施期间，学生们也经历了许多合作上的困难，比如声部上的不平衡，导致低音声部与高音声部的严重不平衡，再如指挥与团员们之间还未能达到默契的程度，容易在演出时出现重大失误。

合作的意识不仅仅要表现在舞台上，也要体现在平时的排练当中，就如《卡门》所编配的交响管乐组曲中，有非常多管乐solo部分，当乐队进行到某个乐器的solo时，伴奏声部要逐渐降低音量，给予solo乐器进入的机会，在solo乐器进行时，其他声部也要保持好伴奏声部的进行。再如《卡门》中，有许多节奏较快且旋律和打击乐的走向并没有很匹配时，容易导致打击乐难以进入旋律。遇到这种常见的情况，需要团员们相互主动探讨，比对旋律，明确相互之间各个声部的旋律和节奏走向，这样才能有序合作，共同完成乐曲。

四、结语

综上所述，通过学习以艺术剧目改编的交响管乐作品，要求学生需要具备丰富的历史、文学、音乐理论等各方面知识，有助于全面提升高师院校音乐师范生的艺术思维与演奏技能，旨在培养新时代拥有核心素养的音乐教育者。本文作为大学生创新训练项目的成果论文，以自主创新为原则，将艺术剧目排演对音乐教师培养艺术思维的提升进行探索，符合国家提出建设“新文科”的精神要求，促进音乐师范生对历史、文学作品等其他文科专业的学习了解，促进学科间的融合，把歌剧中的情节与交响管乐相结合，对学生全面理解作品的人物形象与艺术内涵有重要的促进作用。

附图：

谱例2：