浅析艺术设计中设计美学的形成与发展

郭康辉 韩 露

南昌大学艺术与设计学院

设计美学融合设计创新与艺术创造，建立于现代设计之上。设计美学跟美学有关，又具有一定的艺术特征和设计学特征，所以它其实包含了美学、艺术和设计三个学科的共同点。

一、设计美学的形成

（一）古典美学

古典美学研究的主要是文学以及音乐等，与现在所说的设计美学以产品设计或者物品的使用功能和美学的结合研究是没有关系的，它是纯艺术的，是对文学、音乐的一些欣赏和研究。

（二）传统设计美学

传统设计美学跟传统手工艺生产的产品特征有关，是产品的生产者也是产品的设计者，产品的生产过程和设计过程是没有分离的。例如，古代的手工艺制造者鲁班设计了很多工具，同时他也是这些工具的生产制造者，所以他的设计和生产其实是一体的。在传统设计美学理论中，《考工记》为最早的设计理论体系，当时“天人合一”的思想也根植于人们的心中，也就是在设计一个产品时，要合理采用当地的材料，符合材料本身的特征和当时的时节，讲究自然和产品之间的融合。

图1 凤纹图

图2 茛苕叶

图3 喜在眼前

（三）工业时代

在工业革命的历史背景下，产品的生产非常讲究功能性，产品的设计和生产不是同步进行的。虽然能够制造出满足人的使用功能的产品，但是它的生产是根据设计的图纸来进行的，生产者完全是不懂设计的，而设计师又没有亲自参与产品的制作过程。为什么会产生这样生产和设计的分离呢？因为工业革命以后，讲究效率，那么生产效率的提高必然要依靠机器生产、流水线生产，那么这个过程必然不可能要求所有的设计师都成为流水线上的生产者，所以生产者和设计者就进行了分离。

（四）信息时代

信息时代的主要特征是艺术开始为大众服务，制作出的产品更加符合大众的消费审美水平和使用功能需求，也就是设计出的产品形式和它的使用功能并不矛盾，既具有基本的使用功能，同时又具有一定的大众审美水平。

从图1、图2 两种中西方传统纹样不难看出，中国传统纹样取其“意”简其形，不追求外在形象的细致描绘，以简洁为主；西方的装饰纹样则更加华丽写实。中国“天人合一”的传统思想决定了其在传统纹样设计上追求神似而不是外在形象的完美复刻；西方“天人相分”的思想决定了他们的认知中美就是真实，追求精确的美。

如图3，在中国传统吉祥纹样“喜在眼前”的图像设计中，我们可以看到它用到了很多的象征意义以及谐音。图中有喜鹊和铜钱，表达的意思是喜在眼前，其中就融合了这些符号本身的一些象征意义。所以器物的设计和造型不仅要融合材料本身的特点，而且要跟它的材料、特征以及当时的环境等相结合。

木雕精巧的形式和复杂的工艺是它的精神所在。对于木雕的欣赏，对受众来说是对设计者精神的解读，对设计者来说要在设计制作木雕的过程中考虑到受众怎样去欣赏木雕作品，其中就离不开形式美法则的运用。形式美法则涵盖了很多方面，主要包括对比与统一、主次与虚实、节奏与韵律、均衡与比例等。研究学习形式美法则，有助于帮助我们更好地认识美、鉴赏美、创造美。

二、设计美学的研究对象

（一）研究的具体内容

设计美学研究的具体内容有设计本身、发展历史、设计的基础框架、研究范畴、设计者、设计的行为和贡献、设计的道德使命，即设计的社会作用。

（二）研究的对象（两个方面）

设计美学研究的对象主要涵盖了两个方面，一方面是研究设计如何根据形式美法则去创造，另一方面是研究如何通过设计手段丰富人类的精神世界和物质生活。

（三）研究方向

设计美学的研究方向分纵向和横向，纵向是从历史的角度出发，总结设计美学在文化活动和社会发展中的规律；横向是通过对设计美学这门学科本身的设计要素、设计原理、设计特点等进行分析，提高自己的设计审美水平。

三、设计美学的特征

（一）功能性

功能性就是要求设计出的产品首先要满足人日常的生活需要和使用需求，在满足衣、食、住、行这些功能的基础上所引发的人们对审美的思考，从而充实人们的精神世界。设计的美是体现在功能性基础之上的，脱离了功能性，设计便没有了根本，就完全变成了艺术美。

（二）创新性

产品能否在市场上具有较强的竞争力，很大一部分原因是具有设计创新性。艺术创新不仅是对专业的大胆开拓，更是迎合市场的必要过程。如果脱离了创造，设计便是一潭死水；如果创新不足，设计便失去了新鲜血液的注入。因为受众都热衷于追求新颖的东西，所以设计就必须变化、敢创新。设计创新不仅是完全的从无到有的发明创造，也可以是对现存产品的改进与完善。因此，设计美学研究的主要方向之一就是创新性的解决问题的方法，独创性与创新性是设计美学有别于其他专业的显著特点。

（三）审美性

设计首先是满足功能性需求，进而在功能性基础上追求审美价值。仅仅满足使用的功能是一种功利性价值，而产品的艺术和审美则是一种精神追求。设计美学的审美要求在这种功利性价值基础上继续提升，不是把设计看成简单的实现某种使用目的的活动。所以，这种艺术化的设计表达才是追求设计的审美性。因而，设计除了能够满足基本的功能需求外，还应注重审美性的融入。

（四）技术性

随着科技的不断发展，新的信息技术成为服务设计创造活动的重要力量，设计创新逐渐融合了技术与艺术。现代设计出现后，设计师一直在尝试技术与艺术的平衡，从而确保在日新月异的信息技术中进行设计创造。

（五）商业性

由于社会的发展和经济水平的提升，导致市场化经济的商品化原则日趋明显，从而使设计逐渐变为商业活动，人们会不断地提高对设计产品的购买热情。

四、设计美学的类别

设计美学的分类主要有三种，分别是环境设计美学（建筑、景观、室内、规划、公共艺术等）；工业产品设计美学（交通工具、家具、电子产品、服装、印染、时尚饰品等）；视觉传达设计美学（影视动漫、多媒体、平面艺术、包装装潢等）。

五、总结

设计美学是设计者对设计产品的情感表达，这一表达是以设计产品本身来展现的。美学的研究是分析感觉和感受的一门科学，设计美学的思想是人类在审美和实践的历史长河中积淀下来的，是对古往今来人们的审美思想的总结概括。设计美学是以理论指导实践的科学，它把美学原理广泛地应用到实际设计活动中，是设计实践的基础。