将动漫融入低年级美术课堂的思考
2021-06-21陶婷
陶婷
【摘要】动漫艺术以它生动活泼的角色形象、夸张丰富的动作语言,深受青少年的欢迎和喜爱,并作为现代美术教育中重要的一部分正被越来越多的青少年所接受。但动漫有着正反两方面的影响作用,对此,小学美术教师需要积极发挥动漫卡通形象正面的作用,规避其负面影响。将动漫艺术融入基础美术教学领域的过程中,动漫艺术的影响力和渗透力对我国青少年的审美观、价值观、道德观和文化观等方面都带来了巨大的影响。动漫艺术融入基础美术教学,将以其新姿态和新表达成为基础美术教学领域中的新热点。本文通过对动漫及动漫艺术与基础美术教育之间的关系展开讨论,明确动漫艺术与基础美术教育两者之间的共性特征。基于此,笔者对动漫艺术的创作问题进行阐述,为基础美术教育的形态演进和教学领域创新带来与时俱进的驱动力,使动漫艺术教学对基础美术教育产生深远的影响。
【关键词】小学美术;动漫创作;关键能力
【基金项目】本文系南通市经济技术开发区教育科学“十三五”规划一般立项课题《小学生动漫创作活动中关键能力培养的研究》的阶段性研究成果。
动漫是当代美术领域的流行产业,形象丰富,饱满,内容充实有趣,可以说极受小学生的热爱。尤其是在现阶段,几乎每一位小学生在家里都会抢着看动漫作品。然而,却很少有学生会意识到——“如果由我来设计动漫作品,我会设计出什么样的作品呢?”这说明创造力的缺乏,自主尝试意识的不足,制约了学生艺术思维的形成。将动漫融入低年级美术课中,培养学生探索美与创造美的关键性能力,对他们以后的成长和发展有着重要意义。不过,考虑到低年级小学生综合能力的局限性,单刀直入地插入动漫并不利于学生感悟和体验。所以,找到合理的教学切入点,帮助学生掌握动漫技能的同时与传统课堂相结合,让他们在循序渐进中提升能力素养,无疑是重中之重。
一、美术课堂中发展动漫教育的必要性
说到动漫,大家都不陌生。尤其是在现阶段,动漫作品逐渐呈现出与电影和电视剧分庭抗礼的局面。但整体来看,我国动漫与日本、欧洲等国家相比依然存在一定的差距,剧情、故事是一方面,创作手法是关键点。从娃娃抓起,培养小学生创作动漫的能力和技巧,这不仅仅是间接推动我国动漫产业发展的一个关键性元素,而且还能让更多的人逐渐认知和正视动漫作品。
其次,在小学低年级美术课中融入动漫创作活动,还能有效地扩展学生的艺术认知,优化他们的审美意识。以往,笔者注意到很多学生在勾勒动漫人物形象时都是盲目地临摹,照抄照搬,这种“死板”的学习不利于学生成长。如今国产动漫的制作水平已经相对成熟,并且有着深厚的人文基础,着眼于故事主题的创新想必会获得更好的成果。通过训练活动的合理引入,让学生更灵活地掌握动漫创作方法。久而久之,不但可以让他们掌握区别于传统的艺术表达形式,还能丰富他们的美学思想,从而让他们在之后的学习中拥有足够多的经验。
动漫具有强大的传播力和生命力,在这天然的优势上找准方向,将国产动漫电影做到既有创新又有文化底蕴,着力于将国产动漫推向全世界,让中国独有的文化特色传播到全世界,这才是实现其价值的重要意义。不过,小学生动漫创作能力的培养是一个循序渐进的过程,不能一口吃成胖子。所以,我們要拥有足够的耐心对待学生的成长,同时也要时刻观察学生的表现情况,以及存在的不足之处。由此,通过有针对性的指导,全面提升他们的表现能力和创作水平。
二、美术课堂中引入动漫形象的合理性
在教学的道路上,没有最好的方法,只有最合适的方法。因此,在开展低年级小学美术教学期间,我们不能人云亦云,盲目参考,而是要根据班级学生的能力实情,合理选择教学方案,合理搭配教学材料。只有这样,才能最大限度地提高学生的体验质量,为高效课堂的实现铺垫基础。
在课堂中引入动漫元素期间,我们首先要明白并非所有动漫都符合低年级小学生的能力标准。故此,合理选择动漫形象,这是重中之重。以人教版一年级上册第八课《鱼儿游游》这一课为例,本课表现各种各样的鱼的动漫形态,所以在选择动画片时,我以《小鲤鱼历险记》为主。这部动漫取材于中国古老民间传说“鲤鱼跃龙门”,笔者在教学时将动画片中各种各样的鱼展示给学生看,然后要求学生认真观察鲤鱼、章鱼和肥鲶鱼等的形象等,然后再将自己的发现完整地表达出来。
学生1:鲤鱼红红的,眼睛大大的,看着非常可爱。
学生2:章鱼看起来很威武,几条触手不断飞舞,看上去很厉害!
学生3:肥鲶鱼胖胖的,表情很憨厚,看上去很好玩。
学生4:……
此时,学生争先恐后地表达,他们指出了自己喜欢某个形象的原因,并交代了其特点。在这个基础上,笔者趁热打铁地提出问题:“如果由同学们来刻画某个事物的动漫形象,同学们能否画得出来呢?”随后笔者出示一条现实中的鱼的照片,询问学生能否将其动漫化。由此,让学生从一个问题过渡到对另一个问题的思考中。随着一问一答的持续推进,课堂内容渐渐深刻,不知不觉间,学生便会对动漫技能展开探索。
三、美术课堂中指导动漫技能的灵活性
小学生之所以会喜欢动漫作品,一方面是这类艺术作品的故事性强,剧情生动有趣;另一方面,是因为动漫人物那独特的形象和夸张的表现手法与现实生活存在本质的区别,故此令学生感到好玩。例如人教版二年级下册《我的老师》这一课,学生们通过观察人物的五官,了解各种表情,并运用一些流畅的线条、夸张的造型、丰富的色彩来表现一幅老师的肖像画。另外,由于低年级小学生的想象力丰富,又具备一定的能力基础,所以在学习和运用夸张的表现手法时,能让笔下的动漫形象显得更鲜美,特点更突出。
例如图一作品,笔者要求学生通过观察指出图中教师的形象特点。
学生1:老师的头很大。
学生2:老师的表情看上去非常和善。
学生3:老师始终都是笑眯眯的。
学生4:……
在学生给出笼统的回答后,笔者又针对细节做出询问,例如,“人物的眼睛是如何刻画的?”“如何勾勒嘴的形象?”“为什么头要勾勒得那么大?”“四肢和五官还有哪些特点?”然后,针对上述问题要求学生进行回答,并在此基础上动员学生亲自参与、体验。
四、美术课堂中做到动漫传统的互补性
单纯地利用教材内容教学动漫,还远远无法达到最终的教学效果。因此,在引入动漫创作活动的过程中,我们需要适当地结合外部元素,借此帮助学生延伸探索知识,丰富他们的体验。以人教版三年级上册第20课《迷人的动画片》为例,在这节课中,笔者给学生介绍了国产动漫《大圣归来》。这部经典动画片是根据我国古典文学著作改编的,通过观看动漫片段,不但可以帮助学生体会古典文化的魅力,还能间接加深他们对3D动漫的认知。由此一来,既开阔了学生的认知视野,又让他们对动漫艺术有了更深层次的体会。
另一方面,我们还可以单独开辟一些有趣的社团活动,然后再在活动中合理地引入动漫元素。又或者,将传统文化与动漫元素相结合,用中华优秀传统文化浸润学生心灵。譬如:將动漫与皮影两种元素融合在一起。在此间,我们可以尝试将京剧、兵马俑、敦煌飞天形象特征平面化、卡通化和艺术化,做成动态的动漫皮影形象。然后,再在课堂中将皮影动漫作品展现给学生,让他们在观赏中获得不一样的审美体验。
当然,传统文化主题元素数不胜数,例如《八仙过海》《桃花源记》《大闹天宫》等。我们可以试着给学生提出主题,然后由学生按照动漫的创作手法制作皮影,随后利用专门的道具,和同学在班级中进行表演。期间,我们可以适当地融入竞争机制,即要求学生比一比谁的创作更有趣、更生动。由于小学生想象力丰富,且作品融合了动漫元素,所以,他们构建出的皮影作品与传统的皮影作品存在形象上的区别。但也正是因为这个特点,才让课堂迸发出与众不同的魅力,并为他们今后探索动漫埋下了伏笔。
总而言之,将动漫融入美术课堂中,不但赋予了低年级小学生不一样的美学体验,更抓住了他们的眼球,提高了他们的学习兴趣。这样一来,自然能塑造出良好的课堂氛围。而且,很多学生都对动漫作品心生好奇(注:究竟是如何做到人物自如运动的),该教学恰恰满足了学生的求知欲望,从而让他们更全面地了解动漫。但需要注意的是,授课期间我们也要观察学生的注意力,不能让他们一味地沉浸在愉悦的氛围中而忽略了知识重点。
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