时尚摄影师贾宁：想象力是摄影艺术的灵魂
2021-06-16贾鸽朱七七
贾鸽 朱七七
《杜丽娘新说》拍摄于东四胡同博物馆 通过扫红、勒头、贴片子，展现中国戏曲装扮带来的时尚视觉。
Q：旅游世界 A：贾宁
Q1.请问你是何时、因何与摄影结缘的？
A：2009年，我想处理掉自己的一批二手衣服，并心血来潮想让我的朋友们当模特拍摄一些既好看又有趣的照片，想通过美化视觉让自己的二手衣服更好的卖掉。事实上也确实证实了这批衣服因分享流量大增而非常容易的就被卖掉了。后来，我发现，大家越来越期待看到更多这样照片的时候，于是就有了“NNS GIRL”，我也正式踏入摄影的世界。NN是我名字的简称，拥有我风格的女孩也代表了从我镜头下诞生的视觉。摄影是传达视觉最直观的方式，而且我个人特别热衷于色彩，这也是后来我的摄影风格色彩张力很强的原因，我觉得这些能最直观的代表我。
Q2.从一开始接触摄影到现在，你觉得自己在摄影上经历了几个阶段，每个阶段的特点和心得是什么？
A：初心——学习——成长——成熟，我认为是这四个阶段吧。
初心阶段就是一开始我可以不用在乎任何人的眼光去追寻我自己喜欢的东西，那时候，是最快乐的，但也是最稚嫩的。根本不考虑构图、色彩，我觉得我可以为所欲为;
学习阶段就是后来我发现自己热爱它，我就想多学多看，继续深造，于是在美国旧金山艺术大学修了摄影系研究生。我开始系统的学习专业知识，这时候作品水平也有了质的飞跃;
《杜丽娘新说》
《杜丽娘新说》
成长阶段，其实我更愿意形容成瓶颈期，回国之后我发现在商业和艺术中间找不到平衡点，感觉卡壳了。你拍艺术，大家看不懂觉得你还没之前拍的好;你拍商业，艺术群体觉得你这个就是有点手艺的匠人。所以一时不知道自己该怎么拍了，我相信很多摄影师都有过这种阶段。后来，我开始从事摄影教育工作，我在我的学生身上看到了最初那个冲劲十足又懵懂的我，对于我来说，“不忘初心”真不是什么心灵鸡汤而是我最好的座右铭。我为什么而拍照？我为我自己内心的热爱，想拍什么就拍什么。
现在拍摄已经有十年多了，目前我觉得就是进入了一个相对成熟的阶段了，个人风格已形成且稳定，同时也愿意尝试新鲜的东西融入到自己作品里。
Q3.在你的摄影道路上，有没有什么人对你的影响比较大？
A：在摄影道路上的话，那应该是我在美国学习的老师们，其中有一个叫Michael的老师，教的是“concept”。他说我拍的照片就像大街上卖的廉价卡片一样垃圾，我听了很委屈。因为那张照片拍的是夕阳下西海岸边 一个姑娘的剪影，同学们都惊叹这张照片好美的时候，Michael说他对这张照片并没有那么疯狂，因为这里培养的是艺术家，请多动动脑子，想点别人想不到的。
后来每次拍照，我都会想到这句话，所以说是他开拓了我在摄影世界里无限的想象力。
Q4.作为一个时尚摄影师，你一向拍摄非常时尚、有话题度的超现实主义作品。为什么这次会选择这样一组京剧人物为主题？
A：偶然机会相识了京剧传承人赵楠，通过与她交流，我就产生了个想法——能不能通过摄影把传统的东西从时尚或者更新潮的角度表达出来，恰好有个活动需要赵楠装扮成杜丽娘，于是我就去拍了。
《Miss.KIMONO 和服小姐》 拍摄于北京美和利和服摄影馆 展现日本传统服饰的国际化
Q5.有沒有想过会把传统文化这个主题进行下去？拍摄更多的系列？
A：有过这个想法，因为传统艺术还有很多类，比如魔术、杂技、书画、舞蹈、曲艺等等，这些都应该被当代年轻人了解并传承下去，所以我想以我的方式让越来越多的新鲜血液注入到传统艺术中去。
Q6.这些年来，觉得摄影对你来说是什么？
A：摄影是我热爱的一份坚持，也是我的事业。因为我是图像视觉的制造者，在每一张图片的背后都包含着整个团队的辛苦创作。如果影像的最大价值是记录时光，那艺术摄影就是给记录时光找点乐子。
Q7.谈谈你对人像摄影的理解，怎样才能说是一张好作品呢？
A：其实我对人像摄影的理解特别宏观，你拍了一张以人为主视觉的照片我认为都叫人像摄影。在我看来，这个主视觉能传达一些有意义的东西就是好的。每次我拍照的时候我都会跟被拍摄者说，你的胖瘦美丑都可以修出来，但是你的表情、你的感染力，我没办法后期。其实这也许就是我想要的一张“好作品”最基本的要求吧，情绪张力，眼神传达，肢体语言，外在的时装搭配加上环境衬托这些加在一起才会让一张照片看上去更Powerful。
《中国宝贝》拍摄于洛杉矶唐人街，“西有美国甜心，东有中国宝贝”以中国文化背景作为时尚元素，展现当今国潮的国际化。
Q8.在拍摄人像作品时，你有什么特殊的技巧吗？
A：我在拍攝人像上应该与很多摄影师一样，我会的技巧应该众多摄影师都会。我觉得要说特殊的技巧大概就是我话多吧。（哈哈）可能这跟我的性格也有关系。我有很多同行摄影师朋友问我怎么带动被拍摄者的情绪，因为他们觉得他们拍的素人看上去总是有点儿不自然。而我更注重被拍摄者的状态，那么这个技巧就是话要多，要能跟人家聊。我每次拍素人的时候，大部分还是拍摄当天第一次见面，我能在很快的时间内让他们尽可能对着我的镜头放松，必要的时候我会“清场”，就是当我发现这个人还是很难放松下来的时候，我会叫我团队其他人员甚至是被拍摄者随同好友都出去，只有我俩。我会让我的主视觉自然地表现他们最好的一面。
《中国宝贝》拍摄于美墨边境imperial sand dunes。
Q9.你认为摄影和摄影艺术之间的区别是什么？
A：现在很多人都拿着专业相机去扫街，去找模特约拍，但我认为摄影艺术是要拥有想象力的。换一种方式说，也可以理解为发现一些独特视角，不光是美，也可以是“丑”，但是“丑”也可以“丑”得很优雅。我上学的时候我们班有一个美国同学特别喜欢拍路上被人遗弃的床垫子，被风刮起来的塑料袋，甚至是荒草丛生杂乱的后院儿，但是通过她独特视角的构图，这些不被人定义为美的事物在被按入快门的那一刻显得那么平静而美好。就像有的人只会拍一栋大楼，有的人则会构图在大楼整齐而规律的窗户，让照片呈现有趣的几何线条。
《男色》撕去性别群体固化标签，无主观差异的展示时尚多元化
《Personal Love 独爱》以红色表达炙热的爱，展现人在被爱包裹时的怡然自得。
Q10.作为一名摄影师，如何保持自己充沛的创作灵感？
A：关于灵感，我觉得还是多看多体验吧。我经常会去Pinterest上看大量的图片巩固自己的审美，也会看很多电影，有很多电影拍得非常漂亮，无论构图还是光影，几乎每一帧都是一张完美的照片。艺术来源于生活，要多观察生活，热爱生活。
