刍议唐代卷轴画的色彩

李子怡

中国美术学院 浙江 杭州 310002

在中国历史上，唐代是文明成果最鼎盛的时期，也是色彩最为浓烈的时期。唐代既从中原及西域各族文化中博众家之所长，又借助丝绸之路与欧亚各国进行积极的文化交流，在接纳外来文化方面表现出了极高的热情。唐代文化是多元化的。这种辉煌的文化也渗透到了卷轴画的色彩应用当中。分析唐代卷轴画中的色彩，也可以对唐代文化和唐代精神有所了解。

一、敦煌藏经洞卷轴画的概述

站在艺术家视角分析，唐代是一个色彩感非常强烈的时期，其呈现出来的大唐气象也是色彩艳丽、异彩纷呈的。唐代艺术在色彩方面达到的成就，与后世的色彩体系发展有着鲜明的对比。与壁画相比，唐代卷轴画的形制、功能以及创作主体都具有一定的特殊性。而这，正是唐代卷轴画具有时代气息的关键。目前，我国保留下来的唐代卷轴画以后世摹本为主。只有敦煌藏经洞中的唐代卷轴画最具真实性与可靠性。这些作品主要是在绢、纸和麻布上绘画的，被人统一成为 “ 敦煌遗画 ” 。一直以来，业内人士都认为宋代之后卷轴画才开始兴起并发展。而 “ 敦煌遗画 ” 的现世，改变了人们的这一观点。同时，也让人们彻底的意识到唐代卷轴画的色彩特征十分鲜明，甚至与后世的水墨面貌形成了互补。

二、通过敦煌遗画分析唐代卷轴画色彩的工艺特点

（一）安德鲁斯对敦煌卷轴画工艺特征的认识

早在20世纪初期，斯坦因在敦煌一带开展考古工作的时候，就被敦煌藏经洞中的遗画色彩特征所吸引。同时，他的好友安德鲁斯也向他分享了自己对于敦煌卷轴画工艺特征的认识。

安德鲁斯认为，所有的敦煌卷轴画都使用了大量的颜料种类。但是每一幅画的色彩都非常和谐、均衡，能够给到人以美感[1]。他认为这些卷轴画都使用了蛋彩水胶颜料。并且，这种颜料中还掺杂了一些水和其他黏合剂。例如以紫色或者猩红色为代表的主体颜料表面，都涂了一层薄薄的透明颜料。同时，他还认为创作者为了将颜料均匀的涂到织物上，并避免过薄的颜料散开程度过大，需要先将织物放到浆或者矾中浸泡。完成上浆这一步之后，再借助针刺印花粉印图样的方式将图样转移到材料上。如果将彩薄纱作为材料，只需要在纱下放置图样，就可以对其进行完整的描绘下来。之后，再借助小号毛笔蘸取灰色颜料，对轮廓线进行固定。如果使用了彩色材料，且使用的颜料相对浅淡，那么就会利用细细的墨线进行轮廓线的固定。如果使用了颜色较深的材料，那么就会选择相对较浅的颜色进行轮廓线的固定。在完成轮廓线的固定之后，就会将颜料薄薄的涂到轮廓线内部。将颜料碾压成粉末，其在材料上的覆盖力就会增强。几乎所有的敦煌遗画颜料都以白颜料为主体颜料。因为白颜料的使用，可以让欣赏着明确的看到它质地的精细性。这种白颜料的纯度非常高，且不含铅，所以可以在很长的一段时间内部发生变色问题。

当主体颜料均匀的涂抹后，在对其进行精细化的晕染，突出颜色的细微变化。例如，在绢画中，人物画像中脸颊、指尖、足尖、肌肉以及莲花上的粉色都描绘的异常精致。最后，在借助毛笔的线条进行轮廓线的勾勒。轮廓线勾勒的效果越好，就表明创作者的素描水平越高[2]。而且，最终勾勒的轮廓线与最初的灰色线条并不重合，而是对其进行了改动。灰色线条显得软弱无力，带点犹豫，像是出自新人之手；而最后的轮廓线则具有果断、有力的特点，像是出自大家之手。所以安德鲁斯推测，最后的轮廓线条由技术更加高超的画家所绘。

（二）中国后人对敦煌卷轴画工艺特征的认识

对最新出版的敦煌遗画彩色大图进行分析，可以明确安德鲁斯的认识基本与事实相符。但是，中国后人认为这些敦煌遗画的绘画颜料中掺杂了少量的铅。技术人员从法藏敦煌卷轴画中，就检测出了铅丹和铅白。且因为得到了妥善的保存，所以没有出现返铅现象。敦煌遗画中所使用的颜料是经过深度加工与研磨的，所以颗粒非常细腻、均匀。再加上胶的使用，使得这些颜料有了较强的覆盖力和附着力。敦煌卷轴画的主体色调以红色和绿色为主，色彩装饰特征比较突出，与盛唐使其的敦煌壁画色彩结构相似度较高。

三、通过敦煌外绘画分析唐代卷轴画色彩的结构特点

（一）敦煌外绘画的色彩结构特点

除了敦煌卷轴画之外，能够突出唐代卷轴画色彩结构特点的就是新疆出土的卷轴画。首先，新疆吐鲁番阿斯塔纳墓地，出土了一批唐代卷轴画。这部分唐代卷轴画的色彩结构特点保存相对完好，阿斯塔纳230号墓出土的《舞乐图屏》、187号墓出土的《奕棋侍女图》和188号墓出土的《侍马图》最具代表性[3]。其次，哈拉和卓等地的墓葬中，也发现了以 “ 伏羲女娲 ” 为题材的卷轴画。这些唐代卷轴画的色彩结构与宗教绘画的色彩结构明显不同，不仅色调活泼，且写实特点很强，不仅延续了中国早期造型艺术中以 “ 红 ” “ 黑 ” “ 白 ” 为主的古老传统，还重新赋予了其鲜明的时代特征和生活感受。例如，很多绘画中都对人物和动物的神态进行了描绘。女性形象的描绘突出了唐代 “ 以肥为美 ” 的审美特征，再加上黄色颜料的应用，更是突出了绘画作品的生动性与活泼性。绝大多数的绘画作品以纯色取用最多，很少将多种颜料混合起来使用。所以整个画面非常单纯、明丽，细腻、柔和。最后，这些唐代卷轴画以平涂为主要设色之法，微染和晕染为中土之法[4]。这些设色之法的合理利用，突出了作品浓淡相宜，色线相互掩映的特点，对当时的色彩理念和视觉特点进行了充分的突出。

（二）《簪花仕女图》的色彩结构特征分析

我国传世的唐代卷轴画以五代或宋代时期的摹本为主。但是，由于当时的摹绘技术十分终于原作面貌的完全再现，所以从这些摹本的色彩结构特征上，也可以看出唐代卷轴画的色彩结构特征和基本格局。《簪花仕女图》（如图1）中的色彩就突出了协调性较强的空间节奏感。作品中的人物、动物以及木石之间的色块疏密有致；作品中的人物肤色以粉白为主，与浓黑发髻对比鲜明；人物服装颜色以朱红色为主，服装装饰纹样则以浅黄或青绿为主。从整体上看，《簪花仕女图》的色彩以深黄色绢底为背景，突出了鲜明的民族审美特色。从画面中流露出了人们乐观的精神和火热的氛围。而这，正是唐代蓬勃向上精神的有力体现。

图1 《簪花仕女图》

四、唐代卷轴画的色彩思考

通过唐代卷轴画的色彩分析，我们发现这一时期的色彩色相覆盖范围非常广泛，从三个原色、三个间色、六个色相进行统计，可以了解到唐代卷轴画色彩中所使用到的色彩类型几乎涵盖了色相环上的所有色相。且这些色彩以红色、橙色、绿色以及蓝色的应用为主[5]。分析唐代卷轴画中色彩色相的分布特点的呈现，与当时美学思想的独特性有着直接的联系。因为唐代的艺术特征是西汉宫廷艺术美学思想和魏晋六朝门阀贵族美学思想的融合与升华。所以，唐代卷轴画的色彩既有突出西汉时期宫廷艺术的红色调、黄色调和橙色调，也涉及到了魏晋六朝的蓝色调和绿色调。但是，这一时期卷轴画中的色彩并不是这两个时期常用色彩的简单累积，而是在借助色彩的明度与纯度，对唐代美学思想的热情、想象与丰满进行了突出。因为，唐代卷轴画中的红色调和橙色调与西汉时期的中低明度、中低纯度明显不同，其已经处中低明度、中高纯度范围内；黄色调也以高明度、高纯度为主。这样一来，红色调、橙色调就与绿色调、蓝色调形成了互补。而这，就是整个唐代时期色彩体系统一性与和谐性的体现。

红色调的浑厚、黄色调的明亮、绿色调的沉稳、蓝色调的清爽含蓄、紫色调的高雅以及褐色调的深沉是唐代卷轴画的常用色彩。正是因为如此独特的色彩特点，将唐代色彩成为中国色彩发展史上的巅峰时刻。

结语

综上所述，透过唐代卷轴画的色彩分析，发现唐代绘画作品将当时外来文化的色彩结构和赋色方法进行了融合。正是这些色彩的灵活应用与协调搭配，使得唐代绘画思想的兼容并蓄，唐代精神的典雅华贵、雄浑扩大进行了充分的体现。