探析新媒体环境下舞蹈艺术的发展策略

李俚

摘 要：随着科技的发展和社会的进步，新媒体逐步普及，它以方便快捷、提供沟通平台、共享性、拥有形式多样的内容等特点备受人们的青睐，并广泛地应用在人们生产生活的各个领域。而舞蹈艺术作为人们表达思想情感的艺术形式，是指将提炼过的人的肢体动作作为主要的呈现手段，运用节奏、表情、舞蹈语言等多种重要组成要素，塑造出直接、动态的舞蹈形象。基于此，将新媒体技术引入舞蹈艺术，能够很大程度上拓宽舞蹈艺术的发展空间，使舞蹈艺术更加形象具体，提高舞蹈艺术的表现效果，给观众带来更好的感官体验。

关键词：新媒体;舞蹈艺术;舞蹈表演

在新媒体环境下，网络信息技术逐渐被应用于舞蹈艺术领域。新媒体舞蹈艺术有着虚拟性、互动性的表现特点，是传统舞蹈艺术与科学技术的结合，打破了以舞蹈表演者的肢体动作为主体的传统舞蹈艺术形式，摆脱了传统舞蹈在舞台布局、时间等方面的限制。运用多种信息技术来诠释舞蹈的含义，很大程度上扩充了舞台的时空感，与观众保持互动，带给观众更加震撼的视觉冲击力和更加浓厚的情感体验。基于此，本文就新媒体环境下舞蹈艺术发展的优势进行阐释，并对如何解决存在的问题，更好地发展新媒体舞蹈艺术提出几点建议。

一、新媒体环境下舞蹈艺术发展的优势

（一）舞蹈艺术的传播形式更丰富

舞蹈表演者的肢体动作是传统舞蹈艺术的外在表现形式，以此来传递舞蹈艺术作品的情感、思想，诉说故事。而新媒体环境下的舞蹈艺术，将传统舞蹈艺术和新媒体技术结合在一起，更加注重舞蹈表演带给观众的视觉冲击，并配合舞蹈表演，使舞蹈的表演形式与舞蹈本身想要传达的内容更好地融合。新媒体有着传播速度快、多元化、途径广泛等特点，新媒体平台丰富了舞蹈艺术的传播形式，促进了舞蹈表演的广泛传播和普及。

近年来，关于舞蹈的电视娱乐节目不断推陈出新，热度持高不下，使观众从中感受到了舞蹈的艺术魅力。比如《这！就是街舞》《舞林大会》《舞林争霸》等舞蹈节目，乃至当下热门的《偶像练习生》《青春有你》等选秀节目，都为舞蹈表演者提供了展示自我的机会。节目邀请在舞蹈领域深有造诣的艺人或者专业领军人物当评委，给节目增加了曝光度和受众率。同时通过参赛选手的舞蹈表演和评委犀利幽默的点评，以及与观众的互动等方式，让观众在欣赏舞蹈表演的同时，了解舞蹈深层次的艺术内涵和舞者的故事，以此来拉近观众与舞蹈艺术的距离。此外，通过新媒体传播途径，舞蹈艺术有了更多的受众，很大程度上得到了普及，增强了生命持久力。

（二）舞蹈艺术的呈现方式更多样

传统的舞蹈表演需要舞台场景、实体道具、灯光等工具进行辅助才能正常进行，而且受主客观因素影响大，同时舞蹈表演者必须在一定时间内到场表演，不能延误。而且为了呈现更好的舞台表演效果，通常会需要多种实物道具的配合，这样容易出现舞台杂乱的情况。而新媒体能够打破时间和空间的局限，运用科学技术、先进装置等辅助舞蹈表演的进行，为舞者创造表演环境，营造特殊氛围。可以说，新媒体充分扩充了舞台场景的空间感，使舞台效果得到了更好的呈现。

将新媒体技术引入舞蹈艺术，可以通过其虚拟化、数字化、信息化的特点，把舞蹈艺术想要表达的呈现出来，突破传统舞蹈中只是单纯的肢体表演的局限，摆脱肢体动作对舞蹈表演的限制，让观众更直接地看到表演效果，深入理解和感受舞蹈表演所要表达的情感，这增强了舞蹈表演的艺术感染力。各大卫视的跨年晚会以及春节联欢晚会的舞蹈表演很多就运用了新媒体技术，与传统舞蹈中精心编排的舞蹈动作结合起来，使舞蹈表演者的肢体动作与虚拟场景相互配合，相得益彰。

二、新媒体环境下舞蹈艺术的发展策略

随着社会的进步，人们开始不断追求精神层面的享受。传统的舞蹈艺术受时间空间等条件的局限，很难满足观众的需求。而表现形式多种多样的新媒体舞蹈艺术，将传统舞蹈中的精华与现代科学技术相结合，能够给观众带来感官享受，推动了舞蹈艺术的发展。在新媒体迅猛发展的环境下，不仅要对传统的舞蹈艺术进行改革创新，而且还要在科学技术的基础上不断完善舞蹈动作和内容，新媒体环境下的舞蹈艺术必须与时俱进。

（一）推动新媒体舞蹈艺术发展，提供多方位支持

新媒体的进步为舞蹈艺术的发展提供了新的契机，开辟了更加广阔的舞台。不仅保留了舞蹈艺术中的精髓，尊重舞蹈表演者的主体地位，并且吸引了人们观赏舞蹈、学习舞蹈、热爱舞蹈，使传统的舞蹈艺术得以发扬传承，丰富了人们的文化生活，提高了人们的审美能力。基于此，相关部门需要重视其积极影响，出台一些对新媒体舞蹈艺术的扶持政策，使更多专业技术人才积极投入舞蹈艺术的再发展中，为舞蹈艺术的长远发展保驾护航。同时还可以为从事舞蹈行业的工作者、多媒体舞蹈专业的人员等专业人士提供实践训练以及理论学习的机会，使其思想能够不断更新、与时俱进，从而为新媒体舞蹈艺术的发展提供人才支撑。作为舞蹈行业的人员，也要积极接触新媒体平台，开阔视野，将舞蹈艺术作品通过互联网传播，保证新媒体舞蹈艺术的良性发展。而对在新媒體舞蹈艺术发展方面做得好的工作者，可以提供适当的物质奖励。同时重视保护舞蹈创作和表演的原创性，坚决杜绝舞蹈作品的剽窃和模仿，严惩抄袭现象。

（二）注重舞蹈内容本身，避免形式大过内容

在新媒体虚拟化特性的辅助之下，舞蹈表演艺术可以得到更好的呈现。然而新媒体更加注重带给观众的视觉效果，提高舞蹈表演的渲染力，但是舞蹈表演的中心仍然是舞蹈本身，是通过肢体动作而表现出来的思想内涵。有些晚会节目在邀请舞者进行表演时，现场舞美在灯光、场景配合方面过于铺张炫技，使新媒体技术“喧宾夺主”，让现场观众观感不佳，眼花缭乱，被过于嘈杂的场景吸引目光，注意不到舞蹈表演。而且在录制现场表演后，有些舞蹈视频还会加上重影、滤镜等剪辑特效，通过电视、手机播放时，造成形式大于实际、华而不实的消极影响。因此，在通过新媒体发展舞蹈艺术时，要着重避免因为过于使用技术，而忽略掉舞蹈表演本身的内涵和艺术之美;在选取和运用新媒体表现形式时，必须以舞蹈的思想内涵为中心，正确把握形式与内容之间的关系，使二者相互配合，展现出新媒体舞蹈艺术的独特魅力。

（三）运用立体化思维创作，实现科技化舞蹈编排

舞蹈的编排创作是舞蹈表演的基础。在传统的舞蹈创作中，通常以创作者个人意志情感为主，观众本着“演什么，就看什么”的心态观看舞蹈表演。而在新媒体环境下，舞蹈创作必须更加迎合观众的良性审美需要，将观众的审美体验作为舞蹈创作的主要导向。基于此，在舞蹈编排方面，要从传统的创作思维中突破出来，更加注重体验感、审美艺术、互动性等多要素融为一体的创作思维。此外，舞蹈艺术在创作的过程中，不能以单一的正反向思维方式创作，而是要采用立体化的思维方式，从多个层面、多个角度进行构思。

新媒体环境下的舞蹈创作，必须要跳出文本叙述、画面注解等传统方式的拘泥，运用现代科学技术，比如动作捕捉、虚拟成像、编舞软件等，有效率地进行舞蹈的创作和编排，以此减少舞者在舞蹈编排中所占的比例，减轻舞者创作表演的负担。甚至有些公司直接运用虚拟成像技术，推出虚拟舞蹈表演者，比如洛天依、初音未来等虚拟歌舞者形象。而随着新媒体技术的继续发展和运用，舞蹈艺术的主题也不断得到拓展，科技化舞蹈编排显著。总之，要科学运用新媒体技术，丰富舞蹈表演的语汇，帮助舞者突破自身局限，使舞蹈表现形式多样化。

三、结语

新媒体环境下舞蹈艺术的发展，是科技进步时代发展的必然结果，增强了舞蹈艺术的生命力、表现力、感染力、传播力。在传统舞蹈表演的基础上，新媒体打破了时间和空间的局限，丰富了舞蹈艺术的传播途径，扩展了舞蹈艺术的呈现方式，提升了舞蹈艺术的表演效果，带给了观众更强烈、更直白的感官体验，与观众产生共鸣，促进了舞蹈艺术的广泛传播和普及。为此，可以从提供多方位支持，平衡表现形式与内容，运用立体化思维创作、实现科技化舞蹈编排等方面入手，顺应时代形势，以促进新媒体舞蹈艺术的良性可持续发展。

参考文献：

[1]王晓丹.新媒体语境下舞蹈艺术的表达[J].艺术教育，2019（1）：246-247.

[2]杨燕.论新媒体环境下舞蹈艺术发展[J].中国报业，2018（4）：91-92.

[3]马临芳.新媒体时代背景下舞蹈艺术的表达[J].艺术大观，2020（31）：100-101.

作者单位：

湖南艺术职业学院