宋代瓷器纹饰的特点、内涵及其影响

李莎

宋代是繼汉唐之后中国工艺美术史上又一个辉煌时期。承袭于唐代开辟的丰富、博大和广阔的艺术天地中，宋代几乎所有领域都趋于成熟。作为火与土的艺术结晶——陶瓷，在宋代自然也呈现出了蓬勃发展的新局面，它继承了历朝制瓷的制作工艺，陶瓷生产盛况空前，无论是青瓷、白瓷还是黑釉瓷制作技法都有极大提高。同时在器物的造型、纹饰、胎釉等方面也有许多创新。宋代除五大名窑“定、汝、官、哥、钧”之外，还出现了磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅品类繁多、成绩卓越，而且制作考究，装饰技法高超，各地瓷窑的产品犹如春色满园中盛开的奇花异葩，百花争艳，深为世人所推崇，为我国陶瓷艺术开辟了新的境界。

宋瓷纹饰的特点

宋代瓷器纹饰内容丰富，不论植物、动物还是人物，人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。宋代瓷器纹饰形式多样，不仅有刻划花、印花、堆贴、绘花等，还出现了大量巧夺天工的自然纹饰 。

1.宋代瓷器纹饰内容

宋瓷纹饰题材极其丰富，常见的植物有牡丹、莲花、菊花、兰、蜡梅。动物以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。受宋代绘画影响下的人物装饰，主要有婴戏、人物生活等，尤其是反映儿童生活的作品十分流行，其中婴戏纹样最多，有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅”等等；反映人物生活形象的纹样如“母子蹴鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等 。此外还有以文字作为装饰纹样的，常见的如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语 、无事早归” “有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花”，多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。也有许多吟风弄月的诗词语句， 如“清风细雨，黄花红叶”“玉马金堂三学士，清风明月两宋人”，更有抄录唐诗或长篇之作。其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语，如传世的“己所不欲， 勿施于人”“见贤思齐”等。

2.宋代瓷器纹饰形式

宋瓷的装饰方法丰富多彩，有刻划花、印花、堆贴 、绘花等，还有运用树叶、剪纸的贴饰等。在彩绘瓷尚未普及的宋代，刻划花装饰是瓷器装饰的主要方法，刻划花是一种十分常见的手法，也就是在绘画的基础上增加了“刻”和“ 划”的工序，即在尚未干透的瓷器表面纹饰上，用尖的或者篦子形的工具如木刀、竹条、铜铁器等，轻画或刻出一些细小的装饰图案，上釉后入窑烧制而成的一种装饰方法。北宋时许多窑场普遍采用刻花装饰，当时流行的做法是先以浮雕法刻出花纹的轮廓，再以刻线或刻纹表现花纹的细部。所刻纹饰繁缛瑰丽，笔触流畅，层次分明。耀州窑青瓷以刻花、印花青瓷为主，刻花题材丰富，其中以花卉所占比重最大，牡丹是最常见的装饰题材之一，在瓶、盘、碗、罐等器物上都可以见到。印花就是在还未干透的泥坯上用刻有装饰纹样的印模印出花纹或者直接使用刻有纹样的印模制坯，这就使胎体表面带有了花纹印花具有类似刻花的外观效果，还具有刻花装饰所不能达到的生产效率，印花装饰实际上是在社会生活对刻花装饰需求旺盛的情况下产生的。北宋中期，由于耀州窑刻花青瓷备受社会欢迎，促使该窑窑工发明了同样风格和纹样的印花工艺，从而使产量大增。南宋晚期，景德镇盛行印花装饰，其印花纹样丰富并出现了人物故事题材，构图烦琐，画风细腻。

3.宋代瓷器的纹饰特征

宋瓷不太刻意追求纹饰的堆塑和彩绘，而崇尚自然、含蓄、质朴，讲究瓷器本身的坯胎、形体、釉色，稍加刻画，无论造型、釉色还是纹饰都达到天然完美。宋代许多瓷器有巧夺天工的自然纹饰， 如青瓷中的开片，又叫碎文釉，也称纹片和百圾碎。以南宋哥窑瓷器为代表，这种瓷器的釉面上具有一定规则的裂纹，大的如冰片、龟裂纹，小的有牛毛、蟹爪、柳叶等。引起这种现象的原因是由于釉和坯体的膨胀系数不同，在冷却时，釉的收缩率比坯体大，釉面自然形成裂纹。这种裂纹，从技术上来说是一个缺点，但宋人却巧妙地利用它来作为装饰瓷器的一种特殊手段，成为哥窑的特色。北宋五大名窑之一的钧窑以独特的“窑变”工艺烧造出“入窑一色，出窑万彩”的釉色瓷， 一时成为符合宫廷审美趣味的专用供应窑。江西的吉州窑和福建的建安窑等地所产瓷器，出现许多“玳瑁纹”“兔毫纹”“油滴斑”等，这些花纹的出现都是巧妙地运用釉的成分， 施釉的技巧和烧造温度的高低形成的。这些美丽自然、人工无法描绘的图案， 成为宋代瓷器纹饰的另一特色， 显示了当时烧造瓷器的精湛技术 。

宋代瓷器纹饰的文化内涵

宋代瓷器纹饰内容的丰富多彩、装饰形式的多样，集中反映了当时的民俗文化特色和人们的审美情趣。

1.纹饰反映各阶层文化

任何一种艺术风格，都不可避免要受当时审美趣味的影响，反映着当时的审美思想，士大夫阶层的审美趣味直接影响着瓷器纹饰的趋向。但是制造瓷器的毕竟不是士大夫本身，而是大多没有多少文化知识的匠师。这些匠师都来自民间，他们对社会生活非常熟悉，表现在瓷器装饰上便成为来源于生活事物、人民群众在日常生活中习见的生活场景和喜闻乐见的传统故事，加之宋代风俗画的盛行，表现民间生活的题材涉及日常生活的许多方面，尤其是反映儿童生活的作品，如婴戏图就十分流行。宋瓷装饰上出现许多表现民俗风情的题材，出现这些花纹的主要是民间窑制品。这些装饰往往含有美好的理想和吉祥寓意，也颇受欢迎，比如寓意富贵的折枝牡丹、象征百年好合的莲叶荷花、表现美满幸福的鸳鸯戏水以及祥鹿瑞凤、鱼龙龟鹤等吉禽瑞兽等。这些题材不仅反映了人们对美好生活的向往，也体现了我国传统纹饰的民族特色。吉州窑的典型纹样是以民间流行的喜庆吉祥纹饰为主， 如喜鹊登梅、鲤鱼戏水、梅绽五福和兰、竹、菊、海浪纹以及鹿等，多取祥和秀美、清新素雅之意韵；磁州窑彩绘中常见人物、婴戏、市井和熊、虎、鹰等大型猛兽猛禽等题材。莲花是宋代士大夫最喜欢的花卉之一，象征君子高洁， 莲花出淤泥而不染的特征是文人士大夫所追求的一种精神气质。莲花不仅出现在宋人绘画、诗词中， 而且被刻画描绘在日常所用的瓷器上。莲花作为一种题材被广泛应用在各个窑器中。

宋代瓷枕上的紋饰题材丰富，既有花草植物、鸟兽虫鱼，又有山水人物、历史故事以及婴戏图案等。纹样秀丽，线条流畅，无论花蕾和叶脉的疏密、转折，还是花鸟人物的位置和姿态的处理，都能在不规则的自由格式中力图使图画保持平衡，不显板滞、不落俗套，具有生活气息，表达了优美的情调和意境。这些多姿多态的纹饰反映了人们希望生活吉祥如意的愿望。比如“双凤纹”“送子观音”“婴戏”等图案，这些都表达了人们乞求多子多福的心愿。

磁州窑器物以枕的制作最有代表性，所见枕上绘画有花卉、芦雁、鹭鸶、仙鹤、龙、虎、熊戏、马戏以及双婴蹴鞠、柳岸观鱼、河边垂钓、莲池赶鸭等多种内容，生动至极，画师们用高度凝练的笔法将民间纹饰刻画成图，为后世风俗画引入陶瓷装饰提供了很好的范例，其纹饰富有浓郁的民间生活气息，瓷器面上常装饰的诗词书法绘画折射了当时人们的思想和生活状况。

2.纹饰反映人们的审美趣味

宋瓷纹饰中的花鸟、山水、植物、动物纹样甚至书法，取代了唐代之前幻想世界的灵禽神兽、盈贯连续的缠枝卷草等图形主体。不仅题材手法变化， 结构上也趋于绘画写实，如宋代磁州窑系山水、花鸟、植物、兽纹枕，表现出远近空间关系，多为写实的折枝花卉、逼真的玩耍狗熊等。定窑印花白瓷盘上也刻画了在水中游弋的鱼鸭和写实的水草。同时，设计中模仿各家书画艺术的做法也逐渐流行起来。从大量的实物来看，人们已经习惯地认同了这类日常生活中所习见的牡丹、荷花、山茶、葵花、菊花、梅花、竹子以及鹤、鸽、雁、鸭、鸟、鱼、熊，还有山水、婴戏等现实、轻松、自然的图形。宋代帝王奖励画艺。继五代西蜀、南唐之后设立宫廷画院，大批画家入院供奉，画家们既受皇室资助，就必然在创作上受其限制，这就体现在内容和方法两方面。比如，帝王们偏爱名花珍禽，宫廷画家们就在创作时偏重于花鸟画；再如，画院强调重视古人的“格法”和严遵自然现象的“形似”，于是严守“格法”，写实“形似”并具有“新意”的工笔花鸟画在画界逐渐发展，形成了绘画史上著名的“院体画”并影响到绣品、瓷器等工艺作品的结构和设计。

宫廷绘画技巧对民间瓷器纹饰的影响只是一方面，宋瓷纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响。宋瓷纹饰中的花鸟题材，表现沙汀芦雁、野鹊败荷等萧疏、淡远、荒寒、野趣意境的作品占了相当的比重，如残荷秋雁槐枕、鹰击野鸭枕、鹰逐兔纹枕等，无不洋溢着清新淡远的自然美。与宋代“院体画”富贵细腻的工笔重彩画风迥然不同，这种题材的出现，与当时画坛上的革新之风是分不开的。宋代中晚期，文人画兴起，熙宁、元丰年间，以崔白、吴元瑜为首的革新派， 一反宋初端庄华丽的画风，追求天趣与清秀，讲究生意盎然，提倡潇洒野逸、放达不羁的情调，反对雕琢妩媚。宋代儒家思想和理学思想影响人们对社会生活和物质生活追求“简易、致用”。“简易、致用”的思想首先由朱熹这样的理学家提出：“某常谓衣冠，本以便身，古人亦未必一一有义，又是逐时增添，名物愈繁。若要可行，须是酌古之制，去其重复，使之简易，然后可。”这种思想表现在宋瓷纹饰上，往往线条简约， 寥寥数笔，表现出生动活泼的生活情趣。

宋代花鸟画极为发达，文人士大夫多借花鸟题材来抒情达意。表现在瓷器纹饰上为重视笔墨情趣，不注意细节刻画，唯取其态，讲求以韵胜、以笔墨胜，提倡意境与情趣的完美结合，既写实又传神。或摹景取形，或以意造境，画面虽小而生机盎然。磁州窑彩绘中常见有小幅花卉作品，一丛幽草，几点闲花，数片芦苇，几乎每一幅都是一帧精彩的水墨小品，画面隽永，清新脱俗，表现了文人士大夫悠闲雅致的生活情趣。

宋瓷在后世备受嘉赏，特别深得文人士大夫的喜爱与推崇。一方面，文人士大夫讲究赏玩艺术，在视觉美感的追求上多偏重于古朴的色泽与纹饰，无疑宋瓷的装饰题材和风格迎合了他们的审美口味。另一方面，文人士大夫的情趣也直接孕育了宋瓷纹饰的设计风格。这些文人士大夫对器物进行评判的时候，其人格修养、欣赏标准、对社会政治的关心和责任意识、学问和言论等，对瓷器创作产生了巨大的制约作用。而他们所追求的艺术审美特点为平淡含蓄，这样的风格追求也影响到了瓷器的造型设计和纹饰方面 。

宋代瓷器纹饰对后世的影响

在装饰纹饰上，宋瓷一反过去传统的规矩图案 ，而代之以活泼清新的花、鸟、鱼、虫、山、水、人物甚至书法、诗文作为主题装饰，打破过去的陈规旧律，创作出一种界乎图案与图画之间的生动可爱的新风格。其中有的用线条勾勒，有的用黑彩平涂或书写，有的用印模成图，有的用工具剔划，都能根据器形的要求与对象的性格做突出的成功表现，挥洒自如，简练有致。特别是一些民窑产品更是生机勃勃、神采奕奕，显示了民间工艺的豪迈风格。它们为后来明清瓷器在装饰方法上运用书画艺术奠定了深厚的基础。

宋瓷纹饰中所创的纹饰样式后来被辽、西夏、金所继承，它们在瓷器造型和纹饰上，模仿宋定窑、磁州窑的作风。金代瓷器多与宋瓷混为一谈。西夏造型稳重，花纹简练，有的线条粗犷、生动活泼，富有浓厚的民间生活气息。常见纹饰有折枝或缠枝牡丹、梅花点、水波、卷叶、卷草等，都在宋瓷纹饰基础上发展而来 。

元代瓷器纹饰采用绘画为主，与刻划、模印、贴雕相结合的方法。除了宋瓷常见的纹饰外，还增加了鱼藻纹与松、竹、梅纹等。在花卉纹中多以牡丹为主题图案，常见的有凤穿牡丹纹、缠枝牡丹纹、云龙牡丹纹。除了牡丹纹外，青花瓷上还有莲花纹 。

明清瓷的花纹装饰主要表现出一种绘画的趣味。如果说宋瓷绘画装饰才刚刚起步，那么经过元代的发展，明清绘画装饰几乎达到精美绝伦的程度，花卉、果实、鸟虫绘画相当出色。以植物为例， 有莲花、菊花、牡丹、灵芝、牵牛花、茶花、百合、葡萄、荔枝、桃、石榴、西瓜等，几乎人世间的花果都在其上，从中不难看出宋人花鸟画的影响。

清代是崇尚色彩的时代，瓷器釉面纹样以绚丽的五彩和繁缛的花纹装饰为特点。雍正粉彩、珐琅彩绘斑斓缤纷，现代工艺水平也难以达到。在构图上往往将纹饰布满瓷器周身，装饰题材在宋瓷纹饰基础上出现了渔樵耕读图、耕织图、民间故事、小说戏剧、神话传说等。大量的山水画、人物画、花鸟画、风俗画以及诗词都被引入瓷器装饰，增强了绘画艺术性，使瓷器画面更加接近于纸本绘画的艺术效果。

宋瓷是中国陶瓷艺术发展史上的一个里程碑，它身后承载着中国文化精髓，以一种潜移默化的方式渗透在宋瓷的各个方面。宋代瓷器作为一种美学思想的反映，深刻影响了陶瓷艺术的发展方向。当代艺术研究者，应透过表面去寻找本质，要做到不仅单纯欣赏品鉴，更要主动分析这些图形、造型、图腾等形成背后的缘由，然后不断古为今用，推陈出新，为中国新一代的艺术作品注入丰富的文化内涵，为中国的艺术注入中国的灵魂。

（责任编辑：朱慧敏）