情真意浓

爱情是人类文艺创作永恒的主题。对作为个体的“人”来说，美好的生命是一切价值的目标、出发点和归宿，而爱情是其中重要的组成部分，因为她是一种两性在完全信任彼此的基础上升华出的人生共鸣。就此而言，人类在爱情中能可体会到的生命的意义与色彩，是有别于在其他活动中的体悟的。但马克思认为，“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”“以一定的方式进行生产活动的一定的个人”，就必然会“发生一定的社会关系和政治关系”。就此而言，爱情的展开方式和最终表现形式也必然会受到人物所处环境的影响，在一定的社会和政治关系下产生一定的变化。特别是在中华人民共和国成立前的动荡岁月中，为理想而奋斗的青年革命者在追寻爱情时，就必然会面临更多的阻碍甚至决绝的场面。在潜心重温党史，为周文雍和陈铁军刑场上的婚礼而感动之时，我也在思考，如何在新时期讲好红色爱情故事，立体展现中国共产党人在那个黑暗年代最丰满的形象。

《风筝》就是我尝试的一个成果。

北美汉学家孙康宜曾说：“无论古今中外，最动人的恋歌大多以思慕‘不在场的情人为主要情节。”①在中国古代，爱情题材的文艺作品所占比例甚大，而分析这些古代之“恋歌”，“不在场的情人”是最常见的情感投射对象，也能营造出最让人心动的氛围。如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同”“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”等语句，今人读来，仍能透过历史的帷幕，感受到落笔者在空等永远也不会回来的爱人时“无绝期”的惆怅，在革命年代，无数两情相悦者为了理想而阴阳永隔，这自然就会形成“不在场的情人”的情绪场域。《风筝》开头，就是以此展开。

郊外的南屏山有一个疗养院，能在这里疗养的都是国家的有功之臣。现在是春夏之交，夕阳西下，一位老人正在草坪上放风筝。“风筝，我的风筝”。有人要问了，他是谁？

他叫黎明，“风筝”在他的心里，是一个人，一种信仰，一段刻骨铭心的往事……

从结构而言，本段似乎更适合出现在结尾，以营造出意蕴袅袅，余音不绝的意境。但在实际创作中，我认为，这种“首尾颠倒”更容易在润物细无声中阐明作品的主题。

除了“爱情”，革命者的大无畏精神也是作品的主题。如果采用常规的阐释手法，可能导致作品的“皮”太厚，一口咬不到“馅儿”，而把一般能总结全作的结尾提前，于突出主题更为有益。

其实在我的一个构想中，作品的开头也可以这样展开：

1949年10月1日，北京天安门城楼上传来了一个洪亮的声音：“中华人民共和国中央人民政府今天成立了！”就在当天的晚上，黎明向相恋多年的女友“风筝”求婚了，但因为当时的大西南还没有回到人民的手中，所以这次意义非凡的求婚没有盛大的场面、没有亲人的祝福，甚至没有一枚戒指，只有未婚夫送给未婚妻的一只他亲手做的风筝，和那一句，“这里解放了我们就结婚的承诺”。

内容非常温馨，情感的蓄力也很足，但反复斟酌后，总觉得相较于当前的开头，少了几分张力。权衡之后，我弃其形而用其势——实际上整个作品的走向，都可以看作这个开头的自然延伸。

1949年，英勇的人民子弟兵以气吞山河之势，横扫千军如卷席，国民党在大陆的腐朽统治已经注定要被扫进历史的垃圾堆。但此时的大西南，白色恐怖仍然如乌云盖顶。黎明和“风筝”是一对恋人，前者是国民党昆明谍报处的一名参谋，后者则是当地报社的记者，两人携手并肩，共同在隐秘战线上战斗。但在执行一次代号为“国宝”的行动时，“风筝”被黎明在谍报处的上司冷如冰诱捕了，为了让黎明“自证清白”，冷如冰逼迫他处决“风筝”，在爱情与责任撕扯的剧痛中，故事于焉展开。

一个作品之所以能打动人，是因为它的架构——文字、声音、图像抑或是其他实体组成之中应该蕴藏着让受众产生共情的能力，我称其为“意”的拓展。在这一过程中，强烈的反差营造出的落差感，更有利与情绪的起伏，让受众在不自觉中与作品融情，与艺术人物共舞。所以在作品中，我想要强化“曙光”“黎明”的意向，并为接下来的情节蓄积力量。黎明前的黑暗最为浓重，在一个废弃仓库里，黎明见到了遍体鳞伤的“风筝”。

此刻“风筝”醒了，慢慢地睁开眼睛。看见黎明的一刹那，“风筝”呆住了。自从被抓，她满以为和黎明只有下辈子再见了。没想到黎明以这样的状态出现在自己面前。

“风筝”看见黎明和站在他身后的冷如冰时就明白了，自己暴露了，但黎明还没有，所以她想的就是要用自己的生命来保护黎明的安全，让他能继续完成“国宝”计划。而在“风筝”打定主意时，黎明却已经冲了上来，心疼地要为爱人解开身上的绳索。

这段内容其实是作品的核心，是展现“革命理想高于天”主题的重要部分。所以，在處理方式上需要花费一点心思。就在废弃仓库的方寸之中，黎明、“风筝”、冷如冰3人之间其实在无形中有了多重对比：黎明心系爱人与“风筝”视死如归的对比，黎明柔肠百转与冷如冰铁石心肠的对比，“风筝”无畏的革命精神与冷如冰顽固的反动思想的对比。就是在这多重对比中，作品才可能在有限的篇幅中营造出“长江三叠浪”的氛围效果，把受众的心“拖”进现场纠葛的漩涡中，为情节的进一步展开而揪心。

“‘风筝，你告诉我，你不是共产党，你是被冤枉的！”

“不，黎明，我是，我是共产党！”

“你不是！”

就在此时，冷如冰阻止了黎明解绳子的动作。

住手。黎参谋，你有些关心则乱了。你要救她可以，只要她能说出“国宝”计划的具体内容，我们就可以放了她，并让你们双宿双飞。

就在这一刹那间，黎明也明白了，“风筝”没有泄露“国宝”计划，也明白了“风筝”的心。

“‘风筝，你爱我吗？”

“风筝”点了点头。

“为了我们的爱，把你知道的说出来吧。你也听到冷处长的刚才的话了。”

“我有我的信仰。”

“信仰？”

“对！信仰是希望，是我生命的价值，它在我心里高于一切。”

其实这种手法也是传统扬州弹词作品中常用的，如《西厢记》里红娘请莺莺当天夜里到花园中拜月烧香，明着是和小姐商量事情，实际上字字句句都是说给粉墙外的张生听的。我借鉴了这种表现手法。只是有别于红娘与张生之间单向的信息传递，“风筝”与黎明的对话是两人在互诉衷肠，而“风筝”的话更是两人内心的共鸣。

“风筝”等不到天光大亮的那一天了，但她知道光芒已經不远，并希望自己的爱人代她看看万山红遍的壮丽景象。在那一刻，她的心里有黎明，也有希望，她觉得自己并没有失去什么。

黎明哥，你就扯断绳子、斩断树枝，让它自由地飞吧！黎明哥，你就让她自由地飞吧！

一声枪响，天崩地裂，一朵鲜花在姑娘的胸口盛开，黎明扑倒在地上，“风筝”飞向了天堂。

风筝飞向了天堂，意味着姑娘的逝去，也象征着这位年轻的革命者将在光明中获得永生。而在“雨雪同舟意缠绵，藏爱永别舍情缘。我心愿随风筝去，冲破黎明向曙天”的吟唱中，作品于斯结煞，更有意蕴袅袅，余音绕梁之气氛。

情意交融，情真意浓，这是我在创演《风筝》时想要达到的效果。当前，党史学习教育开展如火如荼，我们应该紧跟步伐，积极创演弘扬主旋律、传播正能量的作品，讲好党史故事。而在进一步淬炼《风筝》的过程中，我还有更进一步的体会。主旋律作品不应该成为“人性”退散“神性”增长的“板结体”，而是要实现“大我”与“小我”的艺术平衡，用后者烘托前者的无私，用前者凸显后者的可贵，尽可能引发当代受众的心理共鸣。

注释：

①[美]孙康宜：《耶鲁·性别与文化》，上海文艺出版社2000年出版，第178页。

赏析：

《风筝》的文本与我们通常见到的弹词作品有些许不同，在遵循扬州弹词基本艺术风格的同时，它有较为浓重的话剧风味，这可以看作作者对曲艺文本产生链式反应的一种尝试。

其实纵观中国近代艺术发展史，曲艺文本可以视作多种艺术形式台本的重要母体之一，流风遗韵至今仍存，如在“三国”“隋唐”“包公”“水浒”“岳家军”等主题的衍生艺术产品中，或多或少都有我们熟悉的曲艺文本的影子。这实际上是在提醒我们，曲艺文本创作不应该拘束于曲艺艺术的内循环之中，而应该积极走出去，探索文本多样化变现的能力，这应该是推动曲艺艺术“出圈”的一个重要方法。

但要实现曲艺文本的链式反应，个人认为最重要的一点是文本的精细化程度能支持起足够的“分镜”，即使回归曲艺本体而言，细节的描写是曲艺艺术最“勾人”的地方。比如苏州弹词《珍珠塔》，陈翠娥下楼会方卿，楼梯上就磨蹭了半个月，小女儿婉转复杂的心态展露无遗。在创作构想中，作者已经基本将作品的优长及自身想要表达的内容说得较为透彻，但是编者仍然认为，情感太浓厚而相对忽略了对细节和内容的把握，是作品一处不大不小的瑕斑。剥离情感的外衣，本作似乎给人一种“一力降十会”、细节不够情感顶上的感觉。

受限于作品的篇幅，有些内容可能展开不易，但编者仍然觉得，似乎可以丰富“国宝”计划细节，营造出双方围绕专家的争斗情景，既可以夯实品的基础，也能进一步为作品蓄力，为“风筝”与黎明的抉择增加隐性的感染力。此外，还可以尝试强化冷如冰的角色分量，合理描写一下“风筝”的被捕过程，这能让“风筝”的形象更丰满些，也能让冷如冰摆脱当前“背景板”的处境，形成有效的“对手戏”，进而强化主题。

（赏析：本刊编辑部）

（责任编辑/马瑜）