信息化时代背景下设计表现形式的创新

2021-06-15崔博崔文河

艺术科技 2021年7期

崔博崔文河

摘要：在信息化时代背景下，科技迅速发展，设计方式不断转变，人们的审美需求不断提升。随着科技的进步及生产力的提高，设计师的创作环境、创作工具推陈出新，设计作品也以多样化的形式展现在公众眼前。人们对设计的审美的需求由传统向更高层次转变，精神需求变得越来越重要。好的设计不仅要满足日常所需，而且需要满足多元化的、多层次的、更高的审美需求，在虚拟现实技术的支撑下，展现出最终的表现形态，以一种新的形式映入人们的眼帘。

关键词：虚拟现实技术;信息化;设计;表现形式;创新

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-0-02

1 研究背景

随着互联网技术的发展，世界正逐步从经济全球化的世界向高水平计算机化的世界演变。信息化是人类现代社会运动的必然结果和趋势。互联网以一股巨大而无形的力量紧密地联系着世界。

在当今的艺术设计领域，数字媒体技术的融合不仅丰富了艺术设计的表现形式，同时可以有效提高现代艺术设计的质量。艺术设计是基于二维图形执行创造和设计的。传统艺术设计只是将这些二维图形转变成为绘画、雕塑等二维形态，从根本上来说，只是改变了艺术的表现形式。应用的新的技术之后，艺术设计可以拥有更立体的展示效果。

在信息化时代，互联网技术迅速发展，现代艺术设计因为融入了数字媒体技术，更加科学化、现代化，并逐渐朝着多元化的方向发展。另外，艺术设计的体系也得到了改变，其在推动艺术设计发展的同时，也展现了艺术作品的创新性。

2 研究对象

2.1 国内外设计的发展历程

2.1.1 国内设计的发展历程

我国的现代设计正处于成长阶段，其在70年的发展过程中，见证了我国经济的发展、科技的进步、大众生活水平的提高。但是历史发展的道路是曲折的，我国不仅在观念上受西方文化的冲击，20世纪后期的“现代设计”与“工艺美术”名词之争，更是使我国在社会结构变迁的大历史中经历了传统与现代的学理抗争，这也是中国现代设计思想形成的基础[1]。

新中国成立之初，各行业对实用美术的需求量非常大。社会对实用美术需求量的增长，使这方面的管理人才受到热捧。

改革开放后，经济的飞速发展为设计学科奠定了坚实的基础，社会上能够满足个性需求的产品逐渐增多，社会对设计师的需求也不断增长，然而中国设计师的储备量无法满足社会各行业对设计师的需求。在这一时代背景下，各类综合性大学开设艺术设计课程，我国的设计行业开始蓬勃发展。

2.1.2 国外设计的发展历程

中世纪的人们用几何图案装饰石头，抽象的第一批陶瓷艺术和文化作品是在希腊半岛完成的。古希腊社会文化的三个主要来源是两个主要流域的萨米族和巴比伦族文化以及北非尼罗河流域的埃及传统文化[2]。

和谐与完美是古希腊建筑的主要风格特征。古希腊庙宇建筑体现了不同的风格，是古希腊最大、最辉煌的建筑。

古罗马建筑不仅可以借鉴最先进的教学方法促使希腊古代艺术取得辉煌的历史成就，而且这种学习风格带来了新的审美品位和形式。建筑的基本原则是标准、规范和标准。可以说，概括古罗马建筑的特点及其艺术设计风格是一种管理理论。

早期工业社会中的艺术与设计是当代艺术与历史设计的开始。当代艺术与设计之父莫里斯坚持艺术与产品结构紧密联系，重视对传统工艺的挖掘和发扬，复制和发展中国传统文化和手工艺。新莫里斯艺术运动的特点是打破历史景观，排斥西方艺术。这一建筑艺术和艺术设计风格在19世纪初和20世纪初很流行，具有鲜明和美丽的装饰表达，探索自然创造的起源，研究发展动植物生长技术的内在过程中对自然进行概括和提炼，表现自然的内在活力，采用简单的曲线线条，在整个艺术环境中强调视觉和文化环境，使一切教育和艺术活动的结果更加和谐。

20世纪出现的众多流派影响着设计的发展，当然，设计也改变着流派的风格进而成长。

2.2 未来的发展方向

设计是建立在物质基础之上的，是基于经济的上层建筑。藝术设计融合更多元素，以满足人们多元化的需求。在此过程中，为了寻求改变与突破，必须打破传统限制，也要提高人类的生活质量，使人类生活在一个更优雅、更美丽的环境中。艺术本身就是为人类服务的，可以满足人类多样化的精神需求，但与此同时，其应该高于大众审美，尤其是在学习艺术设计时，应将大众的艺术审美需求同艺术教育结合起来。

数字媒体艺术：数字媒体艺术是随着现代信息技术发展、新媒体形式的产生与应用而形成的一种新的艺术形式，是艺术与技术相结合的重要体现。艺术设计专业与计算机专业的高度融合，使艺术设计突破了传统艺术对美的绝对追求，将艺术传播手段融入艺术设计之中[3]。（如图1）

随着时代的进步，数字媒体艺术的产生与发展对传统艺术设计造成了一定的冲击，因此一些人片面地认为传统艺术是陈旧的，是即将淘汰的，已经不能适应现代社会环境。在弘扬传统文化的时代背景下，越来越多的人开始关注怎样运用新的技术手段变现传统文化，在不摒弃传统的同时，发展新的表现形式。（如图2）因此，数字媒体艺术与传统艺术如何实现和谐与平衡，成为艺术领域研究的重点[4]。

2.3 虚拟现实技术

2.3.1 虚拟现实技术的发展

1838年，希腊数学家欧几里得发现，人类可以通过一种称为双眼视差的现象产生三维立体的视觉感受。1838年，人们开始利用这一现象制造立体显微镜，通过立体镜看到立体图像。该技术不断升级发展，今天已经在虚拟现实设备中使用。早期的虚拟现实技术大多运用在军事领域、学术实验室，经过长时间的发展才进入民用领域。虚拟现实技术的发展可以大致分为两个阶段，20世纪80年代末至今是虚拟现实技术的高速发展阶段，70年代之前则处于探索阶段[5]。

2.3.2 虚拟现实技术在国内外的现状

第一，国外研究现状。首先，美国是虚拟现实技术的发源地，最初的研究方法主要应用在军事发展方面。例如，美国军方运用这项工程技术对飞行驾驶员和宇航员进行分析模拟训练，随后这项工作技术逐步进入民用领域。美国宇航局（NASA）与美国国防部还开展了一系列有关该技术的研究，已经建立了航空、卫星维护VR训练管理系统，并且还有一个可供全国使用的VR教育信息系统。20世纪末，北卡罗来纳大学（UNCC）、麻省理工学院（MIT）等美国著名大学在虚拟现实技术的研究方面取得了巨大成就，这一技术取得了突破性进展。（如图3、图4）

第二，国内研究现状。我国企业对虚拟现实技术的研究和发达国家相比还存在较大的差距，但随着计算机网络系统建设工程管理以及计算机图形学等技术的飞速发展，虚拟现实技术在我国也逐渐得到重视。国内许多高校和研究工作机构都在积极地研究并应用虚拟现实技术。近年来，我国在利用虚拟现实技术协助保护和推广建筑古迹方面取得了长足的发展。例如，吉林建校的郭苏琳对虚拟现实技术在建筑遗产保护中的应用，提出了可行的解决方案;太原晋祠博物馆的“身临其晋”数字晋祠体验展，呈现的内容是基于晋祠数字化环境保护研究成果的二次创作，围绕晋祠文物与晋国历史展开，融合了数字多媒体教学展示，是文物数字化保护成果与传统文化建设结合的一次尝试，也是展示设计与数字媒体技术的结合的一次尝试;故宫博物院也利用虚拟现实技术还原和展示故宫的原貌——它已经初步完成，并在文物保护领域得到了很好的体现。

2.3.3 虚拟现实技术在创作方面的应用

首先，在创作工具的方面就有很大的不同。传统的艺术创作是依靠艺术家的想象能力与艺术表现技法，借助画笔、模具、颜料与刻刀等传统工具来实现。然而，这些工具并不是每个人都可以轻车熟路地运用的，只有不断适应与摸索，才能形成一套自有的工作体系[6]。

虚拟现实技术既可以通过艺术创作者自身的加工与创作，也可以运用AI自动生成动态环境，使用参数化设置为基础生成模型，动态地生成视觉艺术作品。在此过程中，数据的随机变量可以保证创作在兼顾专业性的同时，保留艺术创作者的即兴发挥[7]。

3 结语

社会不断前进，时代不断进步，艺术作品多元化的原因是人们需求的多样化。艺术设计者也需要不断创新与研究，在满足人们的审美的基础之上，使其精神得到充盈。艺术设计是人类社会进步的推动力之一，推动着社会不断向前发展。

当技术遇上艺术，总有谈论不完的话题，总能给我们带来无尽的思考。艺术只依靠内部力量发展是不够的，只有借助外部力量，才能够满足自身发展的需要，这便为两者的融合提供了可能。交互艺术是传统艺术新媒介介入形成的一种新兴艺术表现形式，因此藝术的发展离不开信息化时代的新技术。

参考文献：

[1] 曹小鸥.中国美术学70年回望·设计篇[J].美术观察，2019（10）：27-31.

[2] 叶苗笛.虚拟现实技术在动画创作中的路径研究[D].杭州：浙江理工大学，2018.

[3] 金典.数字媒体艺术的特征分析[J].数字化用户，2013，19（12）：109.

[4] 赵楠，田瑾.数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响[J].传媒论坛，2018，1（04）：125.

[5] 崔博，李润泽，吴宏裕.基于虚拟现实技术的重庆陪都建筑文化保护与传承[J].居舍，2019（31）：162，169.