高职院校音乐教学现状及发展路径研究

摘要：高职教育是我国高等教育不可分割的一部分，肩负着为社会培养应用型人才的重大任务。音乐专业教育在高职教育中占领了一席之地，它不仅可以启迪学生心灵，陶冶情操，还承担着为社会输送音乐专业人才的重任。本文从教学内容、教学手段以及与社会需求匹配度等三个方面分析了高职院校音乐专业教学的现状，并针对性给出了相应的策略。旨在对高职院校音乐专业教学作一些探讨。

关键词：高职院校;音乐教学;发展路径

随着我国国民经济的不断发展，社会不断进步，国家对应用型专业人才的需求越来越大，高职院校音乐教育也在此背景下蓬勃发展。但制约高职院校音乐专业人才培养的因素还有很多，只一味执着于研究专业课程还远远不够，学生的道德情操、综合素质、兴趣爱好等方面的培养也不应当被忽视。音乐专业教学不仅教授音樂专业知识，它更可以启迪心灵、陶冶情操，对于提升学生的综合素质也有着重要意义。

一、高职院校音乐教学现状

一是高职院校对学生的培养目标与社会需求匹配度低。高职音乐专业对学生的培养应侧重技能方面，旨在了解社会岗位需求，为社会输送实操经验丰富、技术熟练的基层专业音乐人才。但是目前，我国高职音乐专业学校对学生的培养，则有些本末倒置，不仅对音乐专业学生的培养目标模糊，而且缺乏系统的人才培养方案。常出现重理论，轻实践的培养方式，直接导致了高职音乐专业毕业生只知书本知识，而忽略音乐演唱技能或教学技能，无法适应社会岗位需求的现状。另外师资配备也很单一，高职院校的音乐教师多是普通高等院校音乐专业科班出身，或曾经从事文艺工作的专业人员。往往普通高校音乐专业毕业生在校期间，接受的教育多重视音乐专业系统的学习、研究，侧重音乐的广度、深度，往往其更重视理论知识，直接导致了教学过程中，教学目标定位模糊的现状。

二是教学内容单一。当前高职院校音乐教学内容笼统，分类不够明确，教学素材不够与时俱进，过度强调音乐技能等理论知识，内容大多以我国传统的经典音乐诸如20世纪中叶的许多歌曲或国外一些经典作品作为教学内容，这些歌曲虽然作词、作曲等专业方面无可挑剔，但是却曲高而和寡，不能反映当前社会的主流文化，缺乏时代性，不够接地气，尤其对于朝气蓬勃的学生而言，可谓学生对音乐的兴趣与教材的内容不匹配，自然难以激发学生学习音乐的主动性和积极性，使得学习效果大大减弱。

二是教学手段单一。高职院校音乐教师的教学目标通常是使学生了解掌握音乐本身的创作背景，以及每部分作词、作曲等方面的技巧，侧重学生音乐知识的掌握，而对于其背后所体现的本质的审美需求则不够重视，使得其教学手段往往以欣赏为主，不注重教学成果的展示和实践。学生参与讨论的环节较为缺失，无法完成掌握自身对音乐的构建、领悟。众所周知，音乐教育中创作、表演、欣赏可谓三大环节，环环相扣，缺一不可，而上述教学手段会使得学生在创作、表演等环节上呈现出明显的薄弱性。

二、高职院校音乐教学发展路径

一要明确教学目标，准确培养人才。该项措施主要从理清办学思路，丰富师资力量等方面入手。首先，高职院校领导应从思想上认识到办学思路、教学目标的重要性，积极考察人才市场，了解社会对于音乐人才的需求，大胆预测未来趋势，结合音乐专业特征，明确办学目标，制定具有前瞻性、全局性、适应性的办学思路。其次应当丰富高职音乐专业院校师资力量，选拔老师不应仅局限于普通高校音乐科班出身教师，或部队从事文艺工作的专业人员，应当适时、适当引进一些有中小学一线教学经验的教师或高职音乐专业优秀毕业生，定期开展教学研讨会，保持教师之间的交流通畅，对于课堂出现的问题及时制定切实可行的教学措施，并且学习各自的长处，认识各自的不足并及时改正。同时，完善竞争奖励机制，俗语有云，逆水行舟，不进则退，最大限度激发教师的教学热情，促使其沉迷于教学内容、方式方法的创新，不断提高教学效果。

二要丰富教学内容。首先，要将以人为本的理念贯穿于高职院校音乐教育的始终。多从学生角度，考虑其年龄和心理特点，以及对于音乐教学难易程度的接受度。既要把音乐理论基础知识打牢，又要注重学生音乐学习的引导、深化，不断挖掘作品背后的意义，感知不同音乐所体现的独特魅力，提高审美情趣。其次，要注意课堂上多引进一些通俗易懂而又不失艺术性、代表性的音乐，作为音乐教学内容，诸如陕北民歌等当代一些旋律优美、风格独特的民族音乐，其亲切婉转，不仅拉近了音乐与学生之间的距离，而且颇具时代性、民族性、地域性，使得学生更好理解各地区的音乐特点与民风民俗，更加有利于学生挖掘其背后所体现的审美价值。潜移默化中增加了学生参与课堂教学的积极性和主动性。

三要创新教学手段。首先，高职院校音乐教师应敢于主动摒弃传统的填鸭式、灌输式教学手段，要注重教学手段的创新、钻研，借助计算机、视频、多媒体等新兴的教学工具，采用导入式等方式，不断创设趋近于真实的教学情境，加强与学生之间的互动交流，提高学生主动参与课堂的积极性，使学生能够不断感知音乐本身及其背后表达的情感，使学生掌握音乐基础知识的同时，不断增加对音乐的理解力。其次，要多采取分组或者创设社团的形式或者多创设一些音乐沙龙，为学生多创造一些实践的机会，还可以鼓励学生参加一些社会大型选拔活动，诸如歌唱比赛、作曲比赛等。鼓励学生学以致用，勇于参与歌曲的歌词创作、谱曲、朗诵等创作、表演。教师也可以在日常活动中，审视、检验学生是否掌握教学内容，并对学生个体或者整体进行及时的、有针对性的辅导。必要时，可以邀请本地区一些专业的音乐演职人员，激发学生参与活动的热情，为其展示音乐才华与素养提供一个更大、更广的舞台。

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作者简介：杨模英（1989.10-），女，四川自贡人，硕士，讲师，主要从事声乐教学方面的研究。

（成都艺术职业大学 四川 成都 611433）